Und Jannik Sinner wird zu einem Kunstwerk. Simone Tribuiani malte das Kunststück von Melbourne

Vittorio Sereni war überzeugt, dass die Leidenschaft für den Sport eine Art große Allegorie des Lebens ist. Und dass der “Fußball-Liga-Jubel”, wie er, ein begeisterter Inter-Fan, es nannte, seine Wurzel in der Überschneidung zwischen dem Temperament des Fans und der “Figur” hat, die die Mannschaft vor seinen Augen annimmt. Durch Analogie, “aber auch durch Kontrast”, so Sereni, “oder einfach durch Komplementarität mit dem Bild, das man von sich selbst hat”. All dies sind Gründe, warum wir vor einem Sportereignis aufleuchten. Der Spieler, die Mannschaft werden “zu einer Metapher für unsere Existenz”. Das Schicksal des Favoriten ist fast ein “Diagramm deines Schicksals”. Deshalb ist der Sport ein so transversales Phänomen. Deshalb kann man ohne Angst vor wilden Mutmaßungen sagen, dass der Sport, ob wir es wollen oder nicht, unsere Existenz prägt. Für viele, vielleicht für fast alle, ist das so. Jeder von uns hat, mehr oder weniger, eine Erinnerung, die mit dem Sport verbunden ist. Ich bin davon überzeugt, dass sich die Angehörigen meiner Generation noch gut daran erinnern, wo und mit wem sie zusammen waren, als Fabio Grosso den Ball nach links zu Fabien Barthez spielte und Italien die Weltmeisterschaft 2006 schenkte. Oder sie erinnern sich an die Sommersonntage, an denen sie die Duelle zwischen Schumacher und Häkkinen auf den Formel-1-Rennstrecken im Fernsehen verfolgten. An die noch kalten Winter, in denen Hermann Maier auf den Skipisten die Pisten verschlang und seinen Gegnern bestenfalls den Ehrenplatz überließ.

Jeder hat seine eigene sportliche Fantasie. Er hat seine eigenen Erinnerungen, die mit der Leistung eines Champions verbunden sind. Sie hat ihr eigenes Pantheon von großen oder weniger bekannten Namen. In der Fantasie von Simone Tribuiani, einem Maler aus Cesenatico, der seit einiger Zeit mit seinen Farben Erinnerungen an vergangene oder ferne sportliche Erfolge gestaltet, tummeln sich Fußball-, Tennis- und Basketballhelden. In Bologna, bei der 50. Jubiläumsausgabe der Arte Fiera, zeigt er mir am Stand von Studio d’Arte Raffaelli, der Galerie, die ihn zusammen mit Cellar Contemporary vertritt, einige seiner neuesten Bilder. Da ist Inter, das 1994 den UEFA-Pokal gewinnt. Da ist Juve mit Roberto Baggio, dem frischgebackenen Gewinner des Goldenen Balls, der vor einem Spiel gegen Foggia lächelnd die soeben gewonnene Trophäe präsentiert. Es gibt eine Reihe von Porträts von Skifahrern in Schwarz-Weiß, ich erkenne Ingemar Stenmark, den Größten der Geschichte. Es gibt einige Basketballspieler, die ich nicht unterscheiden kann, da ich mich mit dieser Sportart nicht auskenne: ich lese nur den Namen der Los Angeles Lakers auf einem Trikot. Und dann ist da noch Jannik Sinner. Der neue Apostel des italienischen Sports.

Simone Tribuiani(2024; Acryl auf

Simone Tribuiani

Tribuiani hat einige Momente seiner letzten Wettkämpfe auf seinen Tafeln festgehalten. Ein Match in Wien gegen seinen Landsmann Lorenzo Sonego. Das Aufeinandertreffen mit Novak Djokovic im Davis-Cup-Halbfinale in Málaga, die letzte Hürde vor dem siegreichen Finale gegen Australien, bei dem Italien die Trophäe in die Alpen zurückholte, die seit mehr als vierzig Jahren, seit den Tagen von Panatta, Bertolucci und Barazzutti, fehlte. Und das Finale gegen Daniil Medvedev in Melbourne, das erste Australian Open, das ein Italiener gewann. Tribuiani war der Meinung, dass dieses Match in die Geschichte eingehen sollte. Und er hielt die Höhepunkte auf der Tafel fest. Eines der Bilder der Serie spult die Momente vor dem Meisterschaftspunkt zurück, wie der Titel verrät: Sinners gewaltige lange Vorhand, die mit mehr als 160 Stundenkilometern geschleudert wird und der Medwedew nichts entgegenzusetzen hat. Ganz in der Nähe, bei Sinners ATP-Sieg in Melbourne, deutet Tribuiani das Bild an, das sich vielleicht mehr als jedes andere in das Gedächtnis der Italiener eingebrannt hat, ein bisschen wie der Lauf von Tardelli oder Grosso, wie die Umarmung zwischen Tamberi und Barshim bei den Olympischen Spielen in Tokio, wie Pantani, der auf dem Galibier anhält, um seinen Umhang anzulegen: die von Jannik Sinner, der auf dem Boden liegt, aufgeregt, keuchend, mit weit ausgebreiteten Armen, von Müdigkeit gezeichnet, und mit dem Eurosport-Overlay auf den Endstand starrt, 3-6 3-6 6-4 6-3. "Sie sind wie Standbilder, wie Screenshots", sagt Tribuiani und spricht jede Silbe mit seinem ausgeprägten romagnolischen Akzent aus. Seine Malerei, kursiv, zart, beschwörend, mit einem feinen, unsicheren Pinselstrich, erinnert an die Miniaturen von Francis Alÿs: wie der Belgier arbeitet auch Tribuiani mit einer Art Verfremdung des Gesehenen, indem er ein Standbild eines Sportereignisses in einen verschwommenen Traum, ein flackerndes Bild, den Geist eines Spiels verwandelt. Blasse Farben, undeutliche Menschenmassen, Gesichter ohne Konnotationen. “Ich male Sport”, fährt Tribuiani fort, "weil ich die Leidenschaften meiner Kindheit in mir trage. Und ich verbinde sie mit meinem täglichen Leben, auch weil diese Werke auf Holzstücken entstehen, die aus geborgenen Werftresten stammen. Sie waren das Spielzeug meiner Kindheit. Und ich fahre fort, sie auf künstlerische Art und Weise neu zu gestalten. Kurz gesagt, ich habe meine Leidenschaften kombiniert. Angesichts der Tatsache, dass sich die Leidenschaften, die Tribuiani als Kind pflegte, leicht mit denen eines Großteils des Publikums decken, sind die Preise für das liebste Sport-Souvenir durchaus angemessen: Sie reichen von etwas weniger als 500 Euro für die kleinsten Quadrate bis zu knapp über 1.000 Euro für die größten Werke, einschließlich Mehrwertsteuer.

Auf der einen Seite stehen die Persönlichkeiten, die die Geschichte des Sports geprägt haben. Auf einer Wand ist zum Beispiel auch der Scudetto-Sieger 2023 Napoli zu sehen. Dort sind alle Spiele von Jannik Sinner aus der jüngeren Vergangenheit zu sehen, die epischsten, denn man kann nicht umhin zu sagen, dass der Südtiroler Rotschopf trotz seiner zweiundzwanzig Jahre bereits grundlegende Seiten seines Sports geschrieben hat. Und auf der anderen Seite gibt es die Sportler, die in Tribuiani etwas hinterlassen haben: “Ich glaube, ich habe alle Sportarten gemacht, obwohl... ich war überall ein Verlierer. Ich habe Tennis gespielt, ich habe Fußball gespielt, ich habe etwas Basketball gespielt, ich habe sogar Baseball gespielt. Jetzt ist meine Leidenschaft für den Radsport zurückgekehrt, die ich schon als Junge hatte: Übrigens habe ich vor kurzem erfahren, dass Marco Pantani, als ich bei den Junioren in meiner Gegend Rad fuhr, auch Rennen fuhr, wenn auch bei den etwas älteren Jungen. In seinen Gemälden sind die Champions aus seiner Kindheit und Jugend zu sehen, zum Beispiel Paolo Maldini zusammen mit seinem Vater Cesare, Onkel Bergomi bei der Weltmeisterschaft 1982 in Spanien, ein Porträt von Zico, das ”wie eine zeitgenössische heilige Karte ist“, bemerkt der Künstler. Schließlich hatte schon Pierre de Coubertin gesagt, dass der Sport ”eine Religion mit einer eigenen Kirche, eigenen Dogmen und einem eigenen Kult, aber vor allem mit einem eigenen religiösen Gefühl“ sei. Um es mit Pasolini zu sagen: ”Der Fußball ist die letzte sakrale Darstellung unserer Zeit. Er ist ein Ritual im Hintergrund, auch wenn es eine Ausflucht ist. Während andere sakrale Darstellungen, sogar die Messe, im Niedergang begriffen sind, ist der Fußball die einzige, die übrig geblieben ist. Fußball ist das Spektakel, das das Theater ersetzt hat. Der Film konnte es nicht ersetzen, der Fußball schon, denn das Theater ist eine Beziehung zwischen einem Publikum aus Fleisch und Blut und Figuren aus Fleisch und Blut, die auf der Bühne agieren. Das Kino hingegen ist eine Beziehung zwischen einem Publikum aus Fleisch und Blut und einer Leinwand, einem Schatten. Fußball wiederum ist ein Spektakel, bei dem eine reale Welt aus Fleisch und Blut, die der Tribünen im Stadion, an realen Protagonisten, den Sportlern auf dem Spielfeld, gemessen wird, die sich nach einem präzisen Ritual bewegen und verhalten. Deshalb halte ich den Fußball für das einzige große Ritual, das unserer Zeit geblieben ist".

Manchmal ist dieser religiöse Sinn gleichzeitig heilig und profan: Letztes Jahr zum Beispiel, so Tribuiani, hat Napoli um Ostern herum den Scudetto gewonnen, was ihnen seit etwa dreißig Jahren nicht mehr gelungen war. Das Bild, für das ich mich entscheide“, sagt der Künstler, ”muss mir etwas vermitteln. Manche Spieler haben fast eine religiöse Aura. Andere wiederum haben Gesichter, die von dem Land erzählen, aus dem sie kommen“. Er zeigt mir ein Porträt von René Higuita, einem kolumbianischen Torhüter aus den 1990er Jahren, einer weiteren Legende meiner Generation. Eine Suche nach ”dem Moment und der Figur, die mein Interesse weckt, und, ich würde sagen, nach dem Gemeinsamen, denn es sind alles Figuren, die ihre Spuren hinterlassen haben".

Simone Tribuiani

Simone Tribuiani

Simone Tribuiani

Und so wie in der Antike die private Andacht vor kleinen Tafeln oder kleinen Polyptychen stattfand, die die Maler für Momente der häuslichen Besinnung malten, so bietet Tribuiani heute den sportlichen Gläubigen ihre heiligen Bilder an. Allerdings gibt es heute Fotos und Plakate, die den Fans eine visuelle Unterstützung für ihre Leidenschaft bieten: Was nützt ein Maler, wenn er die Mannschaftsaufstellung von Inter 1994 oder den Moment des Triumphs von Jannik Sinner bei den Australian Open wiedergeben kann? Was nützt ein Maler, wenn man nur eine beliebige Website, ein Instagram-Profil öffnen muss, um hunderttausendfach dasselbe Bild des Tennisspielers aus Innichen zu sehen, der auf dem Kunststoffbelag der Rod Laver Arena liegt? Man könnte sich mit einer bequemen Antwort begnügen und sich daran erinnern, dass ein Foto oder ein Poster einen in die Dimension der Kindheit zurückversetzt, in die Schlafzimmer, in denen wir Bilder unserer Lieblingsspieler aufgehängt haben, und dass ein Gemälde ein ausgeprägteres Gefühl von Autorität vermittelt. Oder, etwas bissiger ausgedrückt, könnte man sagen, dass die Malerei etwas für Nostalgiker ist, für Leute, die noch nicht begriffen haben, dass wir die Grenzen des dritten Jahrtausends längst überschritten haben und dass ein bemaltes Stück Holz daher bestenfalls ein schönes altes Objekt ist, das einen anderen Charme hat als eine Fotografie. In Wirklichkeit ist die Angelegenheit viel ernster.

Man könnte zum Beispiel mit der gleichen Antwort antworten, die Francis Alÿs geben würde, da wir ihn erwähnt haben: Ein gemaltes Bild schafft es viel besser, die Komplexität der Welt zu vermitteln als ein Post auf Instagram. Das gilt auch für den Sport: Die Fotografie ist das Einfangen eines Augenblicks, das Festhalten eines präzisen Moments eines Spiels, das mitten in seiner Entfaltung steht. Fotografie ist Präsenz. Die Malerei ist, wenn man so will, ihr Gegenteil: Sie ist die mehr oder weniger bewusste Nachbearbeitung dieses Ereignisses. Die Malerei ist Abwesenheit. Oder besser gesagt: Sie ist Abwesenheit, die dennoch den Blick auf einen Ort, auf einen Moment suggeriert. Sie dient dazu, Welten zu konstruieren oder zu rekonstruieren, sie ist ein elektrischer Impuls, der unsere Phantasie anregt. Das wussten auch die Maler, die im 16. Jahrhundert Andachtsbilder malten und sich dabei an die Lehre der Exerzitien des Ignatius von Loyola hielten: “Die Komposition wird darin bestehen, mit dem Blick der Phantasie den materiellen Ort zu sehen, an dem sich die Sache befindet, die ich betrachten will”. Das gemalte Bild erweckt eine Vision. Und das von Tribuiani gemalte Bild, das durch den Dunst der zeitlichen Distanz verschleiert ist, weckt die Vision einer sportlichen Leistung, die Teil unseres Lebens gewesen sein könnte: Die Spieler auf dem Spielfeld sind nicht zu erkennen, die Linien auf dem Spielfeld sind verschwommen, die Schriftzüge der Fernsehübertragungen sind kaum zu unterscheiden, die Ergebniszahlen sind schwer zu lesen, denn je größer der Abstand zum Ereignis ist, desto schwieriger ist es, sich daran zu erinnern. Tribuianis Bilder sind gemalte Reminiszenzen, sie erscheinen uns in der gleichen Form, wie Erinnerungen in unserem Gedächtnis erscheinen. Vage, nebelhafte Bilder, verworren wie Rauch, und doch so präsent, so lebendig, so fähig, schlummernde Empfindungen zu wecken, die von den Nebeln der Jahre verdeckt sind. Der Inter-Fan, der es nicht so sehr übertreibt, wird sich nicht auswendig an die Aufstellung der Mannschaft erinnern, die den UEFA-Pokal gewonnen hat, er wird sich kaum an die Namen von Zenga, Bergkamp und einigen anderen erinnern. Der Juventus-Fan wird sich nicht an alle Namen der Mannschaftskameraden von Roberto Baggio erinnern. Der Skibegeisterte wird sich nicht daran erinnern, wer bei den Olympischen Spielen in Lake Placid hinter Ingemar Stenmark ins Ziel kam. Heute kann fast jeder das Ergebnis des Spiels Sinner-Medwedew auswendig wiederholen. Aber in ein paar Jahren werden fast alle von uns vergessen, vielleicht sogar den Namen von Sinners Gegner. Wir werden uns jedoch daran erinnern, wie ganz Italien für ein paar Tage diesen mageren, rothaarigen Jungen bewunderte, der ein neues Kapitel in der Tennisgeschichte schrieb. Und wir werden uns daran erinnern, wo wir in diesem Moment waren, mit wem wir ihn teilten und was wir taten. Erinnern ist jedoch nicht unbedingt gleichbedeutend mit Nostalgie. Die Erinnerung ist ein Moment der Aussetzung der Realität, in den die Unendlichkeit eintritt. Oder in dem allenfalls eine Emotion erzeugt wird. Und genau auf diesem Terrain entfalten Tribuianis Sportbilder ihren Schimmer.

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