Tracey Emin, die umstrittene Künstlerin, die die Namen aller Menschen, mit denen sie geschlafen hat, gezeigt hat

Kennen Sie die zeitgenössische Künstlerin Tracey Emin? Wenn nicht, lesen Sie diesen Artikel von Julieta Sanguino in Cultura Colectiva, der von unserer Ilaria übersetzt wurde. Dann sagen Sie uns, was Sie denken ;)

Sein Werk bestand aus einem Campingzelt voller Namen. Alle Menschen, mit denen der Künstler mindestens einmal geschlafen hat, erschienen in dem kleinen Zelt. Dazu gehörten zwei während der Schwangerschaft verlorene Kinder, ihr Zwillingsbruder, alle ihre Sexualpartner oder Familienmitglieder, mit denen sie manchmal die Nacht verbracht hatte. Der Titel des Werks lässt den Betrachter natürlich aufhorchen, aber in Wirklichkeit hat die Künstlerin ihr Werk mit einer viel tieferen und intimeren Bedeutung ausgestattet.

Tracey Emin, The last thing I said to you was don’t leave me there I (2000; Digitaldruck auf Papier, 80,5 x 109,5 cm; verschiedene Standorte)

Das Werk mit dem Titel Everyone I Have Ever Slept With 1963 - 1995 oder My Tent gilt als ein Werk, das in der zeitgenössischen Kunst widersprüchliche Meinungen hervorruft und zu einer Ikone geworden ist. In seinem Inneren waren 102 Namen von Menschen zu lesen, die bis 1995 mit ihr geschlafen hatten, und natürlich wurde der Titel sehr oft falsch interpretiert, da ihm sexuelle Konnotationen zugeschrieben wurden. Im Inneren des Zeltes konnte man die Namen von “Menschen, mit denen ich ein Bett oder eine Wand geteilt habe” lesen. In anderen Fällen waren es einfach Menschen, mit denen ich mich für ein paar Stunden zum Schlafen zusammengerollt hatte, wie meine Großmutter. Ich lag immer in ihrem Bett und hielt ihre Hand. Wir hörten zusammen Radio, bis wir einschliefen. Mach das nicht mit Menschen, die du nicht liebst oder um die du dich nicht kümmerst".

Freunde, Familie, Saufkumpane und Liebhaber, alle auf kleinem Raum, der mehr zu bedeuten scheint als das, was wir oberflächlich sehen können. Einer ihrer Freunde, der Künstler Billy Childish, nimmt einen der wichtigsten Plätze im Zelt ein: In der Mitte des Zeltes steht: “With you, always with you, never forget”.

Tracey Emin, Everyone I slept with 1963-1995 (1995; Zelt mit Dekorationen, Matratze und Lichtern, 122 x 245 x 214 cm; ehemals London, Momart, zerstört 2004)

Tracey Emin, Jeder, mit dem ich schlief 1963-1995, Detail

Die Künstlerin schuf dieses Werk, als sie in einer Beziehung mit Carl Freedman war. Letzterer war später der Kurator der Gruppenausstellung Minky Manky in der South London Gallery, und das Zelt wurde zur Hauptattraktion der Ausstellung. In den Zeitungen lautete die beliebteste Schlagzeile: “Sie schlief mit jedem, sogar mit dem Kurator”. Charles Saatchi, einer der bedeutendsten Kunstsammler, kaufte das Werk, doch 2004 wurde es bei einem Brand im Lagerhaus von Momart in London zerstört: Die Künstlerin weigerte sich, es noch einmal herzustellen.

Tracey Emin wurde von den zeitgenössischen Kunstkreisen für ihr lächerliches und absurdes Werk abgelehnt, das immer aus der Intimität ihres Privatlebens stammt und die bemerkenswertesten künstlerischen Grenzen überschreitet. So besteht eines ihrer bekanntesten Werke mit dem Titel “My Bed” aus einem ungemachten Bett, um das herum Alltagsgegenstände wie Kondome und Tampons liegen. Das Werk wurde mit dem Turner-Preis ausgezeichnet und für mehr als 150.000 Pfund verkauft.

Tracey Emin, Mein Bett (1998; Matratze, Laken, Kissen und verschiedene Objekte, 79 x 211 x 234 cm; Privatsammlung)

Wie My Bed, Everyone I Have Ever Slept With 1963 - 1995 ist eines seiner bahnbrechenden Werke und die Künstlerin hält es für ein fantastisches und wunderbares Kunstwerk. Als das Feuer Momart heimsuchte, kritisierte die Boulevardpresse Emins Verhalten: “Es ist seltsam, von einem irreparablen Verlust zu hören... aber wirklich? Man sollte doch meinen, dass viele dieser Werke wiederhergestellt werden können. Es wäre nicht sehr schwierig für Tracey Emin, die Namen all der Leute, mit denen sie in dem kleinen Campingzelt geschlafen hat, neu zu schreiben, obwohl es sicherlich ab 1995 aktualisiert werden müsste”. Tracey erklärte jedoch, dass die Inspiration, die immer persönlich war, ihr zehn Jahre früher kam und es daher unmöglich war, die Emotionen neu zu erschaffen.

Emin wuchs in der denkbar schlechtesten Umgebung auf. Ihre ersten Lebensmonate verbrachte sie mit ihrem Zwillingsbruder in einem Brutkasten, und als die Zeit gekommen war, verließen sie ihn nur, um ihre Kindheit in einer Pension zu verbringen, die sie mit Hausbesetzern teilte. Sie hatte ein Verhältnis mit ihrem Zwilling, wurde mit dreizehn Jahren vergewaltigt, erlitt zwei Abtreibungen, wurde aber in der Kunstwelt belohnt. Sie ernährte sich nur von Brathähnchen und Wodka. Stets inspiriert von den Werken Edvard Munchs und Egon Schieles, zeichnete sich Tracey Emin in ihren Teenagerjahren als drogen-, alkohol- und kunstsüchtige Künstlerin aus.

Tracey Emin, I’ve got it all (2000; Druck auf Papier, 124 x 109 cm; verschiedene Standorte)

Neben berühmten Künstlern wie Damien Hirst, den Chapman-Brüdern und vor allem Chris Ofili galt sie als eines der größten Versprechen der britischen Kunst. Tracey Emin zeigte ihr persönliches Leben in Zeichnungen, Fotografien, Videos und Installationen, um ihre abgelehnte, zerstörte und hoffnungslose Innerlichkeit zu untersuchen. Ein weiteres Werk von ihr, Love is what you want, ist eine von Neonröhren beleuchtete Schriftzuginstallation.

Wie kann man mit Ausschnitten aus dem Leben, die für den Müll bestimmt zu sein scheinen, Ruhm erlangen? Den Vertretern dieser Generation, die versucht haben, die Grenzen der Kunst zu verschieben, wird immer noch nicht der Status eines “Künstlers” zuerkannt, wie es bei den großen Autoren der Fall ist; aber gerade diese Rebellion führt zu einem Dialog mit den Betrachtern. Der Heilige Gral der zeitgenössischen Kunst besteht darin, den Betrachter Gefühle empfinden zu lassen, die er bei keinem anderen Werk je erlebt hat. Es gibt nichts mehr zu sagen, das Schöne wurde bereits dargestellt, das Respektlose war das Ziel der Dadaisten... ein Dialog, der die Kommunikation mit dem Betrachter aufrechterhält, bis zu dem Punkt, an dem er schluchzt, wütend wird oder eine Gänsehaut bekommt, ist das Ziel des heutigen Künstlers: Das ist es, was Tracey Emin versucht. Kunst und Sex kommen in ihren Kunstwerken oft zusammen. Wie im Fall von Cheng Li, der Künstlerin, die in der Öffentlichkeit Sex hatte und verhaftet wurde, oder bei den Performances von Milo Moiré, in denen sie sich völlig nackt zeigt.

Tracey Emin, Love is what you want (2011; Neonlichter, 133 x 149 cm; Privatsammlung)

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