Die AusstellungGarage Stills(kuratiert von Marina Guida), die bis zum 13. Januar 2022 im PAN in Neapel zu sehen ist, ist eine fotografische Operation, die Jacquie Maria Wessels (Vlaardingen, 1959) in die Hände gefallen ist. Die gebürtige Niederländerin hat in Hunderten von Inspektionen, Reisen und Verlagerungen Details, Erinnerungen und verstaubte Ecken aufgespürt und Garagen in der ganzen Welt wieder Raum und Präsenz verliehen.
Es handelt sich um eine mindestens zweifache Operation, denn sie hat seinem Leben auch eine wandernde Dimension verliehen, absichtlich “verloren” wie die Orte, die er besucht, und in ständiger Erkundung. Seine Forschungen gehen nämlich nicht von einer präzisen Idee aus, sondern werden im Laufe der Zeit immer klarer. Als er zufällig eine Autowerkstatt besuchte , um sein Auto zu reparieren, begann er, deren Geschichte, deren Veränderungen zu erfassen. Eine Melange aus Geschichten, Gegenständen, die dort gelandet sind, Erinnerungen und Fragmenten eines Lebens, das es nicht mehr gibt, die sie in dreißig “Stillleben” zusammengefügt und aufgehängt hat.
Garage Stills ist eine visuelle, subtil kritische Erkundung einer verschwindenden Realität, eine fotografische Serie, die an eine Reportage grenzt und die Orte menschlicher Arbeit, die von der neuen Globalisierung für immer ausgelöscht werden, in wenigen Aufnahmen zusammenfasst. Marc Augé sagt uns, indem er die häusliche Situation mit der der Arbeit paraphrasiert: “Hermes hat Estia ersetzt”. So wie früher der Herd das Zentrum des Hauses war, ist es heute der Fernseher oder der Computer, so sind auch die Arbeitsplätze, an denen der Mann oder die Frau früher eine entscheidende Rolle spielten, heute nicht mehr zeitgemäß und dezentralisiert. Und verwirrt von diesem unumkehrbaren Wandel sind auch diejenigen, die diese Orte bewohnen, sei es im privaten oder beruflichen Bereich. Aus diesem Grund ist die von Jacquie durchgeführte Feldinvasion von grundlegender Bedeutung, um künstlerisch zu verstehen , in welche Richtung sich das menschliche Leben außerhalb oder innerhalb des Wohn- oder Arbeitsumfelds entwickelt. Eine Proxemik des Lebensraumes, der irreparabel beeinträchtigt wird.
Welches neue Gleichgewicht wird gefunden werden? Das ist die unausgesprochene Frage ihrer Arbeit in Bildern, und es ist auch die Herausforderung, die auf uns wartet, um das Gefühl der Verwirrung, der Einsamkeit zu überwinden, das grassiert. Der Vorschlag von Jacquie Maria Wessels hat also den Duft einer Liebkosung, aber auch die Wärme einer Ohrfeige. Die Fotos geben den Dingen der Vergangenheit zwar Tiefe zurück, aber gleichzeitig scheinen sie einen anderen Weg zu weisen als die selbstgefällige Wiederbelebung der Vergangenheit in einer nostalgisch-sentimentalen Apathie. Garage Stills eröffnet vielmehr einen Blick, der behutsam destabilisiert, ja sogar einen Wechsel des Blicks inszeniert, Einstellung für Einstellung.
Jacquie Maria Wessels wurde in den Niederlanden geboren und lebt und arbeitet dort. Ihre fotografische Laufbahn begann sie jedoch 1981 in Belgien, in Brüssel. Als sie nach Amsterdam zog, um an der Gerrit Rietveld Academy im Fachbereich Fotografie und Zeichnung zu studieren, nahm sie an einem Austauschprogramm teil, das für die Entwicklung ihres Werks an der Quicksilver Place Academy of Arts in London mit dem Schwerpunkt Malerei/Zeichnung von grundlegender Bedeutung war, denn schließlich sollte sich die Fotografie als das wichtigste Medium für ihren künstlerischen Ausdruck erweisen.
Hunderte von Einzel- und Gruppenausstellungen, von Den Haag (Galerie Baudelaire) im Jahr 2019 bis Braga in Portugal im Jahr 2017, von Surinam bis New York (New York Photo Festival, 2011) und davor unter anderem in Griechenland und bei Officine Fotografiche in Rom. Zu den bemerkenswertesten Anerkennungen und Auszeichnungen gehört, dass 2011 zwei Fotografien Finalisten bei denInternational Book Awards waren. Eine in der Kategorie Fotografie: Menschen, die andere in der Kategorie Fotografie: Allgemein.
Im Jahr 2019 nahm er an der MIA-Fotomesse in Mailand teil, aber Garage Stills, die aktuelle Ausstellung im Palazzo delle Arti in Neapel, ist seine erste Einzelausstellung in Italien. Neapel ist nicht zufällig gewählt, es ist nicht nur das Ergebnis einer Ausstellungsmöglichkeit, sondern die Entscheidung, eine Stadt zu erforschen, die ganz Europa repräsentiert und die sowohl die Erinnerungen an eine Vergangenheit als auch die eher futuristische Dimension der zeitgenössischen Metropole in sich birgt.
In ihrem Arbeitsprozess bevorzugt sie die analoge Fotografie, weil sie eine außergewöhnliche Druckausbeute hat, aber auch, weil sie das Ergebnis hinauszögert und es ihr erlaubt, sich ohne Ablenkung oder Eile auf das Bild zu konzentrieren, das sie in ihrem Kopf fixiert hat. Die akribische Untersuchung und die langsame Erkundung sind die Markenzeichen ihrer Studie und ihres Stils; ihre Sujets sind in der Tat ein Vorwand, um die sozialen Bedingungen und die Umwelt um sie herum zu untersuchen. Diese Leidenschaft für die soziale Sphäre führte sie auch zu einem Studium der Sozialpsychologie (2004-2007), das sie an der Vrije Universiteit (VU) in Amsterdam abschloss.
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