San Michele di Manfredino di Alberto, eine mittelalterliche Brücke zwischen Ligurien und der Toskana

In den Mauern des Museo di Sant’Agostino in Genua befindet sich ein bedeutendes Stück der cimabuesken Kultur. Ein freistehendes Fresko. Die Inschrift am Sockel trägt den Namen “Magister Manfredinus”. Es handelt sich um einen einzigartigen Heiligen Michael , der 1292 von Manfredino d’Alberto gemalt wurde, einem Maler, der zwischen 1274 und 1293 (oder 1305 nach neueren Studien) dokumentiert ist, aus Pistoia stammte und aus diesem Grund auch als Manfredino da Pistoia bekannt ist. Es ist eines der beiden einzigen erhaltenen Stücke der Fresken, die Manfredino in der romanischen Kirche San Michele di Fassolo in Genua malte, die bereits im 18. Jahrhundert baufällig geworden war und im folgenden Jahrhundert endgültig abgerissen wurde, um dem Bahnhof Piazza Principe Platz zu machen (glücklicherweise wurde jedoch alles, was von Manfredinos Fresken erhalten war, gerettet: das war 1849). Das andere erhaltene Werk ist ein Abendmahl im Haus des Simon, aber der Zyklus war umfangreicher und umfasste mindestens eine weitere Evangelienszene sowie eine Schlacht der rebellischen Engel.

Wir wissen nur wenig über diesen Künstler, aber viele Gelehrte, die sich mit seinem Werk befasst haben, sind sich einig, dass er ein Maler war, der die Baustelle der oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi besuchte und die Werke von Cimabue sorgfältig studierte. Pietro Toesca war sogar der Meinung, dass Manfredino mit Cimabue in Umbrien zusammengearbeitet hat. Andere wiederum glauben, dass Manfredino Cimabues Werke in Florenz gesehen hat. Auf jeden Fall ist seine Ausbildung bei Cimabue sicher, wie Pier Paolo Donati, der in diesem Jahr einen bahnbrechenden Aufsatz über Manfredino d’Alberto unterzeichnete, bereits 1972 feststellte. Und San Michele, ein signiertes Werk, bildet die Grundlage für alle Forschungen über diesen originellen Maler, der Anfang der 1290er Jahre seine Heimat Pistoia verließ, um nach Genua zu ziehen, um an den Fresken von San Michele zu arbeiten, die im Mai 1292 fertiggestellt worden sein sollen. Wahrscheinlich war es der Mangel an Aufträgen, der ihn aus Pistoia vertrieb. Der Künstler sollte später in der Stadt bleiben: Er ist dort auch 1293 bezeugt, und aus den Dokumenten können wir uns vorstellen, dass er die Absicht hatte zu bleiben, da er in diesem Jahr dafür sorgte, seinen Sohn Obertino einem Waffenmeister, Ton da Firenze, als Lehrling anzuvertrauen.

Das Bild, das Manfredino an die Wände von San Michele malte, ist eines der elegantesten, die man in Italien Ende des 13. Jahrhunderts finden kann. Der Erzengel, hochgewachsen, schlank, mit stolzer und edler Haltung, ist dabei ertappt, wie er den Teufel mit seiner Lanze durchbohrt: Die Figur des Widersachers hat den Riss des 19. Jahrhunderts nicht überlebt, wir sehen nur den Flügel im unteren Teil der Komposition. Mit der anderen Hand hält der Heilige Michael die Waage, mit der er die Verdienste der Seelen abwägt (wir sehen eine auf dem Teller, während er zu dem Heiligen betet) und das Schicksal des Universums ausgleicht. Er trägt eine rosafarbene Tunika mit vergoldeten Friesen, in die kostbare Edelsteine eingelassen sind: Entlang des Saums sind Alveolen zu sehen, die in der Antike Reliefeinlagen beherbergten, die wahrscheinlich aus Tafeln oder anderem Material bestanden und diese Details des Gewandes realistischer erscheinen ließen. Der Faltenwurf wird durch die für die toskanische Kunst des 13. Jahrhunderts typischen Chrysographien hervorgehoben: Diese raffinierten Goldblitze folgen dem Verlauf der Falten, insbesondere dort, wo das Gewand die Beine des Erzengels umschlingt und so seine körperliche Präsenz konkretisiert. Ein Flügel des Gewandes flattert auf der linken Seite: Zusammen mit den ausgebreiteten Flügeln, die den echten Flügeln eines Vogels nachempfunden sind, trägt dieses Detail dazu bei, dem Betrachter die Illusion von Bewegung zu vermitteln.

Manfredinos St. Michael ist einer der Höhepunkte der mittelalterlichen genuesischen Malerei: Er zeugt davon, dass die in der Toskana entwickelten Innovationen in Ligurien Einzug hielten, und ist ein Beweis für den präzisen Wunsch der genuesischen Mäzene, die lokale Kunst zu aktualisieren. Es zeigt aber auch, wie die cimabueske Kultur in Pistoia Fuß fasste, und zwar dank der Vermittlung von Manfredino, der die Erneuerung in die Stadt brachte: Die Verbindung mit dem florentinischen Meister, die in der Stadt in Werken wie der Ausschmückung der Apsis von San Bartolomeo in Pantano zum Ausdruck kommt, gibt Manfredino die “Rolle des wichtigsten einheimischen Künstlers in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts”, schreibt Angelo Tartuferi im Katalog der grundlegenden Ausstellung Medioevo a Pistoia (Mittelalter in Pistoia), der ersten, die den künstlerischen Ereignissen der Stadt gewidmet ist, die jahrhundertelang ein wichtiger Knotenpunkt der Künstler war, zwischen dem 11. und 14. Und wieder nach Tartuferi, die schöne Aussicht auf die Stadt, die in der Suppe im Haus von Simon (die für seine Natürlichkeit überraschend ist: Man braucht nur die Figur der Magdalena zu betrachten, die sich transportiert zu den Füßen Christi wirft, eine weitere Figur, die eindeutig von der Kunst Cimabues beeinflusst ist, oder das Stück, von dem man mit großer Sicherheit sagen kann, dass es ein Stillleben vor dem Buchstaben ist, das durch das Geschirr auf dem Tisch dargestellt wird) “stellt das wichtigste Element dar, um die Frage nach Manfredinos möglicher Anwesenheit in Cimabues Team von Helfern auf der Baustelle der oberen Basilika des Heiligen Franziskus in Assisi offen zu halten”. Diese Ansicht hat alle Merkmale, um als eine lebendige Erinnerung an das zu erscheinen, was Manfredino in Assisi gesehen haben könnte. Aber es ist im Allgemeinen der gesamte Ansatz der beiden Passagen von Manfredino, der an die Arbeiten in Assisi erinnert: “Man braucht nicht viele Argumente und auch nicht viele Vergleiche”, schreibt Donati, “um festzustellen, dass die genuesischen Gemälde den Fresken des Querschiffs von Assisi nahe stehen und dass sie sich genau auf diese beziehen, von der Architektur im Hintergrund, die von den Städten, die in den Segeln gemalt sind, nur die Embyrone der Dächer vergisst, bis zu den Gesichtern, die konstruiert wurden, indem man die alten Schemata mit dem Wunsch bekämpfte, einen aufrichtigen Sinn in den neuen Zeichen zu finden”. Manfredino nimmt die Farben von Cimabue von Assisi auf, auch wenn das Urteil bei dem Heiligen Michael im Museum von Sant’Agostino durch den Verfall des Freskos getrübt wird: Wie bei den Fresken von Assisi erscheint auch hier die Haut des Erzengels aufgrund der Oxidation grünlich.

Manfredino d’Alberto war also eine Brücke zwischen der Toskana und Ligurien, und sein Beitrag war entscheidend für die Erneuerung der Künste in Genua und Umgebung. Ein Beweis dafür ist auch, wie Clario Di Fabio, Autor einer der gründlichsten Studien über Manfredinos Genueser Werke, zu Recht hervorgehoben hat, die Entstehung “jenes Protagonisten, der der so genannte Maestro di Santa Maria di Castello” war, Autor bemerkenswerter Werke in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts, deren Wurzeln in den Erfahrungen des Malers aus Pistoia liegen. Jahrhunderts, dessen Wurzeln in den Erfahrungen des Malers aus Pistoia liegen. Ein weiteres Symbol für eine Epoche, in der Künstler häufig reisten, Ideen austauschten und Modelle verbreiteten.

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