Rom, Santa Maria dell'Orto: die prächtige und ganz besondere Arbeiterkirche in Trastevere

Wenn wir hundert Menschen nach einer Liste von zehn Sehenswürdigkeiten in Rom fragen würden, könnten wir mit großer Wahrscheinlichkeit darauf wetten, dass keiner (oder vielleicht einer oder zwei) die Kirche Santa Maria dell’Orto nennen würde. Das ist übrigens der Grund, warum wir gegen Artikel im Stil von “Zehn Dinge, die man in Rom tun sollte” sind: Sie sind zwangsläufig ausschließend. Und Santa Maria dell’Orto würde wohl kaum in eine solche Liste aufgenommen werden: Der Punkt ist nämlich, dass dieses religiöse Gebäude im Herzen von Trastevere von allen Massenrouten abgeschnitten ist. Seine Lage, weit weg von den Straßen der Flaneure und des Tourismus, ist wahrscheinlich nicht gerade von Vorteil: ob das nun gut oder schlecht ist, muss der Leser selbst beurteilen. Auch die langwierigen Restaurierungsarbeiten, denen sich das Gebäude in den letzten Jahren mehrmals unterziehen musste, haben ihr nicht gut getan: Bedroht durch die unüberlegten Erweiterungen der umliegenden Gebäude, musste die Kirche zunächst von 1984 bis 1995 und dann erneut von 2011 bis 2013 konsolidiert werden. Heute kann sich die Kirche den Römern (und nicht nur ihnen) endlich in ihrer ganzen Pracht präsentieren, die das Ergebnis jahrhundertelanger Beiträge ist... von den Menschen!

Ja, denn Santa Maria dell’Orto ist weder eine Kirche, die durch den Willen eines Papstes oder eines Fürsten geschaffen wurde, noch gehören die Besitzer ihrer Kapellen zu römischen Adelsfamilien. Nichts von alledem: Santa Maria dell’Orto ist die Kirche der Trasteverini, des Volkes, der Arbeiter. Und volkstümlich sind ihre Ursprünge: Sie soll auf ein als wundersam empfundenes Ereignis zurückgehen. Im 15. Jahrhundert war das Gebiet, auf dem das Gebäude heute steht, voller Felder, Äcker und Gemüsegärten (daher der Name der Kirche): Der Überlieferung nach hielt um 1488 ein Bauer, der schwer krank war, vor einem Bild der Jungfrau Maria an der Mauer eines Gemüsegartens an. Der Bauer legte angeblich ein Gelübde vor der Madonna ab und wurde auf wundersame Weise geheilt: Die Bewohner der Gegend beschlossen daher Ende des 15. Jahrhunderts, eine kleine Kapelle zu errichten, um dieses Ereignis zu feiern. Um die Verehrung der Madonna dell’Orto besser zu organisieren, beschloss man, eine Bruderschaft zu gründen, die die Verehrung der Jungfrau fördern und den Bau der Kirche begleiten sollte, in der auf dem Hochaltar noch heute das Bild zu sehen ist, mit dem die Geschichte des Gebäudes begann. Die Bruderschaft wurde 1492 von Papst Alexander VI. offiziell anerkannt, und ihre Tätigkeit dauert bis heute an: Die Ehrwürdige Erzbruderschaft von Santa Maria dell’Orto (die Erhebung zur “Erzbruderschaft” geht auf das Jahr 1588 zurück) ist die Bruderschaft, die sich weiterhin um die Kirche von Santa Maria dell’Orto kümmert.

Die Inschrift zur Erinnerung an die Aufstellung des wundertätigen Bildes in der Kirche

Der Hochaltar der Kirche Santa Maria dell’Orto in Rom

Das zentrale Kirchenschiff

Im Laufe der Jahrhunderte konnte die Bruderschaft auch eine ganz besondere Hilfe in Anspruch nehmen: die der Universitäten der Künste und des Handwerks oder der Handwerkszünfte (was wir heute “Berufsverbände” nennen würden). Wir dürfen nicht vergessen, dass sich in dieser Gegend Roms der Hafen von Ripa Grande befand, der Flusshafen der Stadt: Wir können uns also vorstellen, dass das Viertel sehr lebendig war, da es ein wichtiger Knotenpunkt für den Handel war, und dass es dicht bevölkert war, vor allem von Menschen aus den unteren sozialen Schichten. Im Hafen von Ripa Grande wurden alle für die Stadt bestimmten Waren angelandet: Es handelte sich hauptsächlich um Lebensmittel, die die Geschäfte in ganz Rom belieferten. Das Gebiet war daher ein regelmäßiger Anlaufpunkt für Gärtner, Müller, Fleisch- und Geflügelhändler und verschiedene Händler, die sich daher nach einer Referenzkirche umsahen. Die Wahl konnte nur auf Santa Maria dell’Orto fallen: So schlossen sich die Zünfte der Bruderschaft bei ihrer Arbeit an. Die Überlieferung nennt zwölf Zünfte, die dem Gebäude Glanz verliehen, indem sie die Kosten für die Stuckarbeiten, die Malereien und die Dekorationen übernahmen: die ortolani (Gemüsebauern), die pizzicaroli (Wurstwarenhändler), die fruttaroli (Obstbauern), die Kaufleute, die sensali (Makler im Handel mit landwirtschaftlichen Produkten), die molinari (Müller), die vermicellari (Nudelhersteller): Fadennudeln sind bekanntlich eine Nudelsorte), die pollaroli (Geflügelhändler), die scarpinelli (Schuhmacher), die mosciarellari (Kastanienhändler: die “mosciarella” ist eine für Rom und Umgebung typische getrocknete Kastanie), die vignaroli und die barilari (Fassmacher). Zu den Universitäten, die die “padroni”, d.h. die Inhaber der Geschäfte, zusammenführten, kamen manchmal die Universitäten der “garzoni” hinzu: dies war der Fall bei den molinari, den pizzicaroli, den ortolani und den vermicellari. Jedes Gemälde, jeder Stuck, jede Dekoration, kurz gesagt, jeder Winkel der Kirche kann leicht auf die Universität zurückgeführt werden, die sie “gesponsert” hat. Gesponsert": Überall finden sich Inschriften, die auf die Gilde verweisen, die einen Eingriff finanziert hat. Am auffälligsten sind wohl die Inschriften, die den Fußboden zieren. Mit dem Namen der Universität, oft flankiert von einem Symbol, so dass auch diejenigen, die nicht lesen konnten, verstehen konnten, wer die Lasten der Unternehmungen übernommen hatte. Der Preis für den auffälligsten Bodenschmuck geht jedoch an die Obstbauern mit ihrer Marmorintarsie aus dem Jahr 1747, die mit allerlei Früchten gefüllt ist und direkt vor dem Hochaltar zu sehen ist.

Die Bodeninschrift der Universität der Pizzicaroli

Universität der Pollaroli

Universität der Ortolani

Universität der Scarpinelli

“Für die Meister der Pizzicaroli”.

Die Marmorintarsie der Universität der Fruttaroli

Von der Universität der Pizzicaroli finanziertes Portal

Die Kirche ist heute so prächtig, oft bis zum Exzess, weil die zwölf Universitäten darum wetteiferten, die Kirche mit den schönsten und luxuriösesten Ausstattungsgegenständen auszustatten, und zwar mit den Mitteln, über die sie dank der Beiträge ihrer Mitglieder verfügen konnten: Alles, was wir in der Kirche sehen, ist im Wesentlichen das Ergebnis der Arbeit von Feinkosthändlern, Obstbauern, Obstverkäufern, Schuhmachern und so weiter. Aus diesem Grund gilt Santa Maria dell’Orto als Kirche des Volkes: Hier hat sich der Adel nie eingemischt. Es wäre jedoch falsch zu glauben, dass die einfacheren Bevölkerungsschichten nicht mit Geschmack ausgestattet waren: Es genügt zu sagen, dass die Gestaltung der Fassade einem der modernsten und elegantesten Architekten seiner Zeit anvertraut wurde, Jacopo Barozzi, genannt il Vignola (Vignola, 1507 - Rom, 1573), der die Fassade ab 1566 realisierte. Die Fassade ist also eine Summe von Elementen, die für Vignolas Stil typisch sind: Sie weist eine erste Ebene auf, in der raffinierte, von ionischen Kapitellen gekrönte Pilaster abwechselnd die äußeren Nischen von den Eingangstüren des Gebäudes trennen. Die beiden Seitentüren werden von dreieckigen Tympanons gekrönt, während das Hauptportal von zwei Säulen flankiert wird, die ebenfalls im ionischen Stil gehalten sind und ein stark vorspringendes, gebogenes Tympanon tragen. Das Gebälk mit der Inschrift, die in wenigen Worten die Geschichte des Gebäudes erzählt, trennt die untere Ordnung von der oberen. Es besteht aus einem Giebel (mit einem Fenster, das von einer Uhr überragt wird und von korinthischen Pilastern geteilt wird), der auf der unteren Ebene durch zwei Voluten verbunden ist, die typisch für das Repertoire von Jacopo Barozzi sind. Das Ensemble wird durch kleine Obelisken aus Travertin vervollständigt, die ebenfalls typisch für Vignolas Lexikon sind: Es gibt sechs von ihnen (drei auf jeder Seite), die den Giebel an den Pilastern flankieren, und fünf, die ihn überragen.

Die Fassade von Santa Maria dell’Orto in Rom, Trastevere

Das Innere ist, wie zu erwarten, sorgfältig mit Inschriften versehen, die bezeugen, welcher Universität eine Gemäldegruppe, eine Dekoration oder ein Portal zuzuordnen ist. Wenn man eintritt, findet man auf der rechten Seite die erste Kapelle, die von zwei Universitäten gemeinsam genutzt wird, der der Ehestifter und der der Kaufleute, und die derVerkündigung gewidmet ist. Auf dem Altar, in der Mitte zwischen einem Heiligen Gabriel von Virginio Monti aus dem Jahr 1875 und einem Heiligen Josef von Giovanni Capresi aus dem Jahr 1878, befindet sich ein Gemälde von Federico Zuccari (Sant’Angelo in Vado, 1539 - Ancona, 1609), das auf den Sommer 1561 zurückgeht (aber 1998 restauriert wurde) und den Moment darstellt, in dem der Erzengel Gabriel die Verkündigung an die Madonna macht. Es handelt sich um ein jugendliches Werk: Der Künstler war damals erst zweiundzwanzig Jahre alt und schuf ein einfaches, essentielles, aber elegantes Gemälde, das dem klassizistischen Stil entspricht, der noch von der Lehre Raffaels beeinflusst war, der einundvierzig Jahre zuvor gestorben war. Ebenfalls von Federico Zuccari in Zusammenarbeit mit seinem Bruder Taddeo (Sant’Angelo in Vado, 1529 - Rom, 1566) stammen die Fresken, die das Apsisbecken mit den Geschichten der Jungfrau schmücken: Sie wurden von der Universität der Orchardisten finanziert (die Marmorintarsie auf dem Boden vor dem Hochaltar und das aus Fruchtgirlanden bestehende Ave Maria-Symbol, das in der Mitte des großen Fensters der Apsis hervorsticht, erinnern daran) und stammen aus der gleichen Zeit. Auf der linken Seite sehen wir oben die Vermählung der Jungfrau und unten die Geburt Christi, während auf der rechten Seite die Heimsuchung und die Flucht nach Ägypten dargestellt sind. Die Szenen der Hochzeit und der Heimsuchung können der Hand Friedrichs zugeschrieben werden. Wie der Kunsthistoriker Claudio Strinati schrieb, sind diese Gemälde von Federico Zuccari “nüchtern, mit der offensichtlichen Absicht, die Regeln der Symmetrie, der Komposition und des Gleichgewichts zu respektieren”, und die Hand des jungen Künstlers ist “glücklich, aber fest, die Zeichnung gedreht, sicher”, wenn auch “ohne Anmut im Endergebnis”. Das Ergebnis ist jedoch ein sehr hoher "Sinn für die dignitas“ des ”Dargestellten": Mit anderen Worten, die Erhabenheit der dargestellten Themen wird durch den flüssigen und doch klassischen und strengen Stil des Malers aus den Marken voll zur Geltung gebracht.

Das rechte Kirchenschiff von Santa Maria dell’Orto

Federico Zuccari, Verkündigung (1561)

Die Gemälde in der Apsis

Einweihung der Gemälde in der Apsis (Universität der Obstgärten)

Das Ave Maria der Universität der Obstbauern

Zurück zur ersten Kapelle und weiter zur Kapelle der Universität derVermiculatoren, die der heiligen Katharina von Alexandrien geweiht ist und von Filippo Zucchetti (Rieti, 1648 - 1712) dekoriert wurde, der für den Altar eine Mystische Hochzeit der heiligen Katharina malte, flankiert von einem heiligen Paulus und einem heiligen Petrus, die von einem anonymen Künstler aus dem 18.

Filippo Zucchetti, Mystische Vermählung der Heiligen Katharina (1711)

Giovanni Baglione (Rom, ca. 1573 - 1643) hingegen ist allein für die Ausschmückung der Kapelle derUniversität Vignaroli verantwortlich, die den Heiligen Jakobus, Bartholomäus und Victoria gewidmet ist. Der römische Künstler, ein großer Rivale von Caravaggio, hatte bereits zwischen 1598 und 1599 in der Kirche gearbeitet und einige Szenen aus dem Leben Mariens an den Wänden der Apsis gemalt (als Vorläufer der oben erwähnten Fresken der Zuccari) und sollte in den folgenden Jahren wieder hier arbeiten. Wer also die Entwicklung der Kunst von Giovanni Baglione kennenlernen möchte, kann sich hier ein ziemlich vollständiges Bild machen: Wir haben Werke aus der Jugendzeit (die in der Apsis, wahrscheinlich die ersten, die wir von dem Künstler kennen), Werke aus seiner vollen Reifezeit und Werke aus der allerletzten Phase seiner Karriere (in den Kapellen). Am interessantesten sind die Gemälde in der Kapelle derUniversität von Ortolani, die dem Heiligen Sebastian gewidmet ist: Hier malte Giovanni Baglione 1624 einen von Engeln umhegten Heiligen Sebastian für den Altar und zwei weitere Heilige (Antonius von Padua und Bonaventura) für die Seitenschiffe. Der Eklektizismus, der Giovanni Bagliones Stil während eines Großteils seiner künstlerischen Laufbahn kennzeichnete, lässt sich aus den Elementen ableiten, die in den Gemälden zu sehen sind: Ein ruhiger, fast klassisch anmutender Naturalismus, der von Carracci abgeleitet ist, verbindet sich mit einem an Caravaggio erinnernden Luminismus und einem Kolorismus, der an die venezianische Malerei erinnert. Dagegen wirken die Werke in der Vignaroli-Kapelle, eine Madonna mit Kind und Heiligen, das Martyrium eines Diakons und das Martyrium des hl. Andreas (wir schreiben das Jahr 1630) sowie die Werke in der Kapelleder Universität Scarpinelli, die dem hl, Ambrosius und Bernhardin von Siena, in der wir eine Madonna mit Kind und Heiligen auf dem Altar und zwei Geschichten der Heiligen Karl Borromäus und Ambrosius an den Seitenwänden finden (der Heilige Karl Borromäus heilt die Pestopfer und der Heilige Ambrosius vertreibt die Arianer aus Mailand). Es handelt sich um die letzten Werke des römischen Malers, die 1641 entstanden: Das Repertoire war zu diesem Zeitpunkt bereits banal, es fehlte an originellen Ideen und auch die Qualität war eher gering.

Giovanni Baglione, Madonna mit Kind und Heiligenfiguren (1630)

Giovanni Baglione, Martyrium eines heiligen Diakons (1630)

Giovanni Baglione, Märtyrertod des Heiligen Andreas (1630)

Gemälde von Giovanni Baglione: links, Madonna mit Kind und Heiligen. Rechts, der Heilige Ambrosius, der die Arianer aus Mailand ver treibt (1641)

Giovanni Baglione, Der heilige Karl Borromäus heilt die Pestopfer (1641)

Gemälde von Giovanni Baglione: links der heilige Bonaventura. Rechts der Heilige Sebastian, der von Engeln geheilt wird (1624)

Giovanni Baglione, Heiliger Antonius von Padua (1624)

Im linken Seitenschiff, zwischen den beiden Kapellen von Giovanni Baglione, befindet sich die Kapelle der Compagnia dei Giovani Pizzicaroli, der Jungen Pizzicaroli, der Feinkosthändler: Der Altar ist mit einem Gemälde von Corrado Giaquinto (Molfetta, 1703 - Neapel, 1766) aus dem Jahr 1750 geschmückt, das die Taufe Christi darstellt, während die Seitenwände mit zwei Gemälden von Giuseppe Ranucci aus dem Jahr 1749 verziert sind, die die Predigt und die Enthauptung des Täufers darstellen (die Kapelle ist in Wirklichkeit Johannes dem Täufer gewidmet). Bevor wir das Querschiff erreichen, können wir zum Kirchenschiff zurückkehren und unseren Blick auf die Decke richten: Das prächtige Gewölbe trägt ein Werk des Sizilianers Giacinto Calandrucci (Palermo, 1646 - 1707), eineHimmelfahrt Mariens aus dem Jahr 1706, die von reichlich vergoldetem Stuck umrahmt ist. Die Legende besagt, dass für die Vergoldung Gold verwendet wurde, das bei der Rückkehr von Christoph Kolumbus von seiner Amerika-Expedition in Rom eintraf.

Das Gewölbe mit der Himmelfahrt Mariens von Giacinto Calandrucci (1706)

Das linke Seitenschiff von Santa Maria dell’Orto

Links: Giuseppe Ranucci, Enthauptung des Täufers (1749). Rechts: Corrado Giaquinto, Taufe Christi (1750)

Giuseppe Ranucci, Predigt des Täufers (1749)

Wenn man das Querschiff erreicht, stößt man auf zwei Kapellen (links die des Molinari, die dem Heiligen Franziskus geweiht ist, und rechts die des Pollaroli, die dem Allerheiligsten Kreuz gewidmet ist), die vollständig mit Fresken eines interessanten Vertreters des späten Manierismus in Rom, Niccolò Martinelli, genannt il Trometta (Pesaro, ca. 1535 - Rom, 1611), ausgestattet sind. Martinelli, der in der Tradition der Malerei von Pesaro ausgebildet wurde, schmückte die beiden Kapellen mit den Geschichten des Heiligen Franziskus bzw. den Passionsgeschichten, die zwischen 1591 und 1595 entstanden. Auch hier handelt es sich um ruhige und nüchterne Gemälde, die vom Klassizismus, dem vorherrschenden Zeitgeschmack, beeinflusst sind und in diesen Zyklen auch einen gewissen Sinn für Monumentalität erkennen lassen.

Niccolò Martinelli, genannt Trometta, Geschichten der Passion (Detail, 1591-1595)

Niccolò Martinelli, genannt Trometta, Geschichten des Heiligen Franziskus (Detail, 1591-1595)

Die Kapelle des Heiligen Franziskus

Wir machen uns also auf den Weg zum Ausgang. Doch bevor wir die Tür durchschritten, über der eine große, von der Universität Molinari gestiftete Orgel aus dem 19. Jahrhundert thront, erinnerten wir uns an ein kleines Detail, das wir auf einer der vielen der Kirche gewidmeten Internetseiten gelesen hatten (in der Tat erlebt Santa Maria dell’Orto glücklicherweise eine Art Wiederentdeckung durch die Kunstliebhaber): Das bizarrste Geschenk, das die Zünfte der Kirche gemacht haben, ist keines der Werke, die wir bisher erwähnt haben. Ja, denn im 17. Jahrhundert soll dieUniversität von Pollaroli der Bruderschaft einen seltsamen hölzernen Truthahn geschenkt haben. Wir haben die ganze Kirche nach ihm abgesucht, aber ohne Erfolg: Man bedenke, dass wir etwa eine Stunde im Inneren des Kirchengebäudes verbracht haben. Fasziniert von dieser ungewöhnlichen Skulptur, fragten wir einen der Aufseher: Der hölzerne Vogel scheint in den Sakristeiräumen versteckt zu sein und kann nur nach vorheriger Anmeldung besichtigt werden. Das nächste Ziel bei unserer Rückkehr in das zauberhafte und charakteristische Viertel Trastevere wird also sein, den legendären Truthahn zu sehen, der in Santa Maria dell’Orto eifersüchtig bewacht wird!

Die Orgel der Molinari Universität

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