Portugiesische Kunst im Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon zwischen flämischen und italienischen Einflüssen

Unter den großen europäischen Museen spielt das Museu Nacional de Arte Antiga in Lissabon die Rolle des Aschenputtels: Es ist wenig bekannt und gehört sicher nicht zu den beliebtesten Zielen internationaler Touristen, die die portugiesische Hauptstadt besuchen. In seinem Inneren beherbergt es jedoch wunderbare Meisterwerke und bietet unzählige Gründe für einen Besuch. Es wurde 1884 gegründet, um die zahlreichen Kunstschätze der 1834 unterdrückten religiösen Zünfte zu sammeln. Ausschlaggebend für die Eröffnung des Museums war der Erfolg der retrospektiven Ausstellung portugiesischer Kunst und spanischer Ornamentik, die 1881 im Londoner South Kensington Museum, dem heutigen Victoria & Albert Museum, stattfand.

Das Museum befand sich in einem Ende des 17. Jahrhunderts errichteten Adelssitz, dem Alvor-Pombal-Palast, benannt nach seinem ersten Besitzer, dem Grafen von Alvor und Bruder des Marquis von Pombal (dem Architekten des Wiederaufbaus von Lissabon nach dem schrecklichen Erdbeben von 1774), der ihn 1759 kaufte. Der an den Ufern des Tejo gelegene Palast wurde durch den Erwerb des umliegenden Klosters das Albertas vergrößert, in dem inzwischen der Orden der Karmeliterinnen der Abgeschiedenen, die dort lebten, ausgestorben war.

Im Inneren kann man die gesamte Entwicklung der portugiesischen Kunst bewundern, was in den Kirchen Lissabons, die nach dem zerstörerischen Erdbeben von 1774 um einen Großteil der ältesten Zeugnisse verarmt sind, leider nicht so einfach möglich ist. Das MNAA beherbergt aber auch bemerkenswerte Meisterwerke der europäischen Kunst, die von religiösen Zünften in Auftrag gegeben wurden oder zu adeligen und königlichen Sammlungen gehörten.

Es ist nicht verwunderlich, dass in einem zutiefst katholischen Land wie Portugal die meisten der wertvollsten Werke lange Zeit mit religiösen Aufträgen verbunden waren. Andererseits war den portugiesischen Künstlern in der angewandten Kunst eine größere kompositorische und dekorative Freiheit möglich, in der sich europäische Einflüsse des Barock und des Neoklassizismus mit einer lebendigen, ganz und gar portugiesischen koloristischen Verve vermischen, die hier zu bewundern ist.

Interieur des Museums

Innenraum des Museums

Der Garten des Museums mit Blick auf den Tejo

Der Garten des Museums mit Blick auf den Tejo

Saal mit Wandteppich und Gewand

Saal Antenor Patiño

Saal des portugiesischen Barocks

Das große Museum erstreckt sich über drei Etagen, die in 70 Ausstellungsräume unterteilt sind. Im Erdgeschoss und in den Zwischengeschossen sind Wechselausstellungen zu sehen, aber auch Funktionsräume wie das Auditorium, die Bibliothek und das Kabinett der Zeichnungen und Drucke, in dem auch wechselnde Werke ausgestellt werden. Im ersten Stock sind einige der wichtigsten Meisterwerke des Museums ausgestellt. Hier sind die Gemälde und Skulpturen in chronologischer Reihenfolge oder manchmal nach Schulen geordnet, während in anderen Räumen das ästhetische Kriterium vorherrschend zu sein scheint.

Dies ist der Fall in dem großen Saal mit dem Wandteppich, der die Entdeckung Indiens durch die Portugiesen unter der Führung von Kapitän Vasco da Gama im Jahr 1498 feiert, eine Episode, die in zahlreichen Wandteppichen der damaligen Zeit im Auftrag von König Manuel I. propagandistisch dargestellt wird. Der außergewöhnliche Wandteppich zeigt anschaulich die vielen Kuriositäten, die auf die Schiffe geladen wurden, die aus diesem geheimnisvollen und fernen Land kamen, darunter ein legendäres Einhorn unter den verschiedenen Tieren. Im gleichen Saal befinden sich schöne Gemälde von Della Robbia und eine polychrome Skulptur des Heiligen Leonard von Andrea delle Robbia sowie ein sehr schönes Flachrelief von Sansovino. Mehrere Säle werden von majestätischen Triptychen oder Retabeln beherrscht, die auf der iberischen Halbinsel einen nicht geringen Reichtum besaßen, vor allem die von flämischen Meistern.

Die kostbaren und schillernden Farben unterstreichen die traurigen religiösen Szenen, in denen der Schmerz mit großem Pathos und Sorgfalt dargestellt wird, wie in dem Triptychon der Kreuzabnahme von Pieter Coecke van Aelst, in dem ein lebloser und ausgemergelter Christus mühsam vom Kreuz herabgelassen wird. Äußerst raffiniert und brillant ist auch das Triptychon der Muttergottes der Barmherzigkeit von Jan Provoost.

Das berühmteste dieser wunderbaren Devotionalien ist das verstörende Triptychon von Hieronymus Bosch mit den Versuchungen des Heiligen Antonius. Die drei Szenen sind bevölkert von einem wimmelnden Universum aus Monstern, Dämonen und anderen Schrecken, mit denen der Heilige jongliert. Auf der linken Tafel sehen wir den Heiligen in der Gewalt von Dämonen, die ihn auf der Flucht als Geisel halten, und nach seinem Sturz wird er von einigen Männern gestützt, während er eine Brücke überquert, die ebenfalls eine Zuflucht für das Böse ist. Auf der rechten Tafel und auf der mittleren Tafel befreit sich der Heilige Antonius von diesen verdorbenen Kreaturen, zunächst in Meditation und dann im Gebet.

Hieronymus Bosch, Triptychon mit den Versuchungen des heiligen Antonius (um 1501; Öl auf Tafel, 131 x 238 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Anonymer Flame, Jungfrau und Kind mit Papagei (ca. 1510-1520; Öl auf Tafel; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Lucas Cranach der Ältere, Salome mit dem Haupt des Heiligen Johannes des Täufers (um 1510; Öl auf Tafel, 61 x 49,5 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Albrecht Dürer, Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1521; Öl auf Tafel, 60 x 48 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Piero della Francesca, Heiliger Augustinus (1465; Tempera auf Tafel, 133 x 60 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Unter den anderen außergewöhnlichen Werken aus Nordeuropa sind die Werke von Quentin Metsys hervorzuheben, dem brillanten Vorläufer der Antwerpener Schule, einem in den ersten drei Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts tätigen Maler, der bei den zahlreichen portugiesischen Mäzenen, die in der belgischen Hafenstadt bedeutende Geschäftsinteressen hatten, sehr begehrt war. Er und seine Werkstatt erhielten den Auftrag, das Polyptychon der sieben Schmerzen Mariens für das Kloster der Mutter Gottes in Lissabon zu malen, das in jüngerer Zeit zerlegt wurde und größtenteils im portugiesischen Museum aufbewahrt wird. Die typisch flämische malerische Virtuosität für Materialwiedergaben und glänzende Oberflächen wird von Metsys mit einer monumentaleren Darstellung der menschlichen Figur kombiniert, die wahrscheinlich aus der italienischen Kunst stammt. In der außergewöhnlichen zentralen Tafel erinnert eine imposante, trauernde Madonna, die in eine lebendige, mit geologischem Blick analysierte Landschaft eingebettet ist, stark an den zeitgenössischen Leonardo da Vinci. Weitere Werke sind eine schöne Madonna von Hans Memling und ein wuchtiger Lukas von Hugo van der Goes sowie eine exquisite Madonna mit Kind eines anonymen Künstlers, in der das Kind mit einem für Südamerika typischen Macao-Papagei spielt, was zeigt, dass die Kunst für die neuen Entwicklungen des neuen Kontinents sofort empfänglich war.

Auch deutsche Künstler sind vertreten: In Albrecht Dürers Heiligem Hieronymus ist der Doktor der Kirche zu einer massiven und synthetischen Komposition komprimiert, die das Wesentliche der Szene hervorhebt, in der sich der Heilige an den Betrachter wendet, während eine Diagonale die Beziehung zwischen dem hinter ihm hängenden Kruzifix und dem Totenkopf unterstreicht, einem Symbol der Meditation über die Vergänglichkeit der Existenz. Der Deutsche schuf das Werk während einer seiner Reisen in die Niederlande, fertigte einige Zeichnungen und Variationen davon an und nahm einen dreiundneunzigjährigen Mann als Modell. Der Künstler bot das Gemälde einem Gesandten der portugiesischen Handelsstation in Antwerpen an, der das Werk einige Jahrzehnte später nach Portugal brachte, wo es in die Hände adliger Besitzer gelangte, bevor es im Museum in Lissabon zu sehen ist.

Berühmt ist auch das Gemälde der Salome mit dem Haupt des Täufers von Lucas Cranach, der das Thema einige Jahre später in einem Werk, das in Budapest aufbewahrt wird, in einer ganz anderen Darstellung wiedergab. Das portugiesische Werk von 1510 markiert den Beginn der deutschen Malerei eines weiblichen Universums, in dem Frauen zu Emblemen von Macht und List werden (Szenen mit Judith, Delilah, Lucretia sollten folgen), in denen der Kontrast zwischen erotischer Sinnlichkeit und eisiger weiblicher Bosheit die dargestellten Sujets beherrscht.

Auch italienische Künstler sind gut vertreten: Der Heilige Augustinus von Piero della Francesca, Teil eines Polyptychons, das der toskanische Meister für die Kirche Santa Chiara in seiner Heimatstadt San Sepolcro schuf, ist allein schon den (geringen) Eintrittspreis wert. Der Heilige ist als solide Marmorstatue in seiner Nische konzipiert und wird in seiner meisterhaften formalen Klarheit durch Szenen mit Heiligen und Episoden aus dem Leben Jesu belebt, die der Maler mit unglaublichem perspektivischem Geschick auf dem Messgewand und der Mitra des Kirchenlehrers dargestellt hat.

Valerio Castello, Christus und die Ehebrecherin (um 1650; Öl auf Leinwand; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Alessandro Allori, Rast auf der Flucht nach Ägypten (1602; Öl auf Leinwand, 148 x 114 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Die Apostel von Francisco de Zurbarán und Werkstatt (1633)

Gustave Courbet, Winterlandschaft (1868; Öl auf Leinwand, 68 x 96 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Dann ein Predella-Gemälde von Raffael, Gemälde von Pontormo, Bronzino, Alessandro Magnasco, Luca Giordano und vielen anderen. Es gibt auch einen auffälligen Kern von Werken karawaggesker Künstler, die gut zu der religiösen Leidenschaft des portugiesischen Klerus und der Aristokratie passten, darunter José Ribera, Mattia Preti und der außergewöhnliche Apostelzyklus, den Francisco de Zurbarán auf Geheiß von König Philipp IV. von Portugal für das Kloster São Vicente de Fora in Lissabon malte. Ein dogmatisches Gemälde, eine Tochter der Gegenreformation, bei dem die Plastizität der Figuren durch die großartigen malerischen Werte des Lichts noch verstärkt wird.

Ein ganzes Stockwerk ist dann den kostbaren Artefakten gewidmet, die portugiesische Seeleute und Kaufleute von den zahlreichen Handelsrouten und den fernen, oft geplünderten Königreichen, die Portugals große Seemacht erreicht hatte, mitbrachten: chinesisches Porzellan, das sich mit portugiesischer Majolika vermischte, Elfenbein, Möbel, Teppiche aus den Kolonien im Osten und in Afrika.

Das Museum in Lissabon beherbergt auch die reichste Sammlung portugiesischer Kunst der Welt, von gewaltigen polychromen romanischen Skulpturen über gotische Holzschnitzereien bis hin zu Werken, die vom langjährigen Einfluss der flämischen Kunst auf die portugiesische Kunst zeugen, deren Farbbrillanz und realistische Darstellung sie schätzten. Die engen Handelsbeziehungen zwischen den Niederlanden und Portugal beeinflussten auch den künstlerischen Austausch, da viele portugiesische Künstler ihre Lehrzeit in Flandern absolvierten und flämische Meister nach Portugal kamen. Im letzteren Fall handelt es sich um Maler wie Frei Carlos und Francisco Henriques, die sich in Portugal niederließen.

Das Herzstück der portugiesischen Sammlung sind die sechs riesigen Tafeln des Polyptychons von São Vicente de Fora, das dem Künstler Nuno Gonçalves aus dem 15. Von großer symbolischer Bedeutung für die portugiesische Kultur ist ein meisterhaftes Kollektivporträt im flämischen Stil, das achtundfünfzig Figuren zeigt, die den Hof und die verschiedenen Schichten der portugiesischen Gesellschaft repräsentieren.

Diese feierliche Versammlung ist ein unglaubliches Zeugnis der damaligen Sitten und Gebräuche, “Tafeln, die die portugiesische Menschheit Zeile für Zeile abstecken”, schrieb der Literaturnobelpreisträger José Saramago in seinem berühmten Buch Reise nach Portugal.

Nuno Gonçalves, Polyptychon von Sao Vicente (um 1470; sechs Tafeln von 207,2 x 64,2, 207 x 60, 206,4 x 128, 206,6 x 60,4 und 206,5 x 63,1 cm

Das Polyptychon von Sao Vicente in der Restaurierung

Portugiesischer Anonymus, Inferno (1510-1520; Öl auf Tafel, 119 x 217,5 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Einige Gemälde von Frey Carlos

Frey Carlos, Kalvarienberg-Triptychon (1520-1530; Öl auf Tafel; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Gregório Lopes, Altarbild mit Heiligen, um 1540-45; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Gregório Lopes, Martyrium des Heiligen Sebastian (1536-1539; Öl auf Tafel, 119 x 244 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Domingos Sequeira, Anbetung der Könige (1828; Öl auf Leinwand, 100 x 140 cm; Lissabon, Museu nacional de arte antiga)

Interessant ist auch das sehr persönliche Gemälde eines der größten Protagonisten der portugiesischen Renaissance, Grão Vasco (oder Vasco Fernandes), das sich durch eine ausgeprägtere Gestaltung auszeichnet, die eher der italienischen als der flämischen Kunst ähnelt. Langsam löste sich die portugiesische Malerei von der flämischen, und die Zäsur wurde mit der Gegenreformation deutlich, als sich die portugiesischen Künstler nach Spanien und indirekt nach Italien orientierten. Die Barockzeit ist ebenfalls der italienischen Kunst verpflichtet, verzichtet aber im Namen der kostbaren Farben und des dekorativen Überschwangs auf eine naturalistische Behandlung und bestimmte dramatische Effekte. Der bedeutendste portugiesische Maler des Neoklassizismus, Domingo António de Sequeira, wurde ebenfalls in Rom ausgebildet.

Der Besuch des Museums wird bereichert durch die Kapelle des Heiligen Albert, die zum Kloster gehörte, ein Juwel der Farben zwischen Stuck und blattvergoldetem Holz und den schimmernden Blautönen der Azulejos; den Patiño-Saal, benannt nach dem bolivianischen Diplomaten, der ihn gestiftet hatein Zimmer im Rokoko-Stil, das ursprünglich für die Erzherzogin von Österreich, Marie Antoinette, eingerichtet wurde, und der wunderschöne , erhöhte Garten mit Blick auf den Tejo und den Hafen von Lissabon, an den ein Restaurant, eine Cafeteria und ein Arbeitsbereich angeschlossen sind.

Das prächtige Museum ist nicht nur eine erstaunliche Kunstsammlung, sondern auch ein authentischer Zufluchtsort vor dem festlichen Chaos der portugiesischen Hauptstadt, und auch wenn es nicht den Ruf der großen europäischen Museen hat, so bietet es doch genug, um den Appetit der Hauptstadt zu stillen und mehr als ein Abenteuer zu bieten, wie Saramago behauptete.

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