Pisanellos Tiere nach Adolfo Venturi, zwischen gotischen Verbindungen und Renaissance-Impulsen

by Redazione , published on 23/09/2015
Categories: Werke und Künstler / Disclaimer

Es ist allgemein bekannt, dass Pisanello, einer der bedeutendsten Maler der norditalienischen Kunstszene des 15. Jahrhunderts, ein großes Interesse an der Darstellung von Tieren hatte: Wir finden sie in mehreren seiner Werke, und sie kommen in zahlreichen Studien und Zeichnungen vor. Jeder Beitrag, der Pisanello gewidmet ist, versäumt es nicht, diesen besonderen Aspekt seiner Produktion zu analysieren. Eine Analyse dernaturalistischen Untersuchung im Werk von Antonio di Puccio Pisano (das ist sein richtiger Name) wird auch in einer der ersten fundierten Studien über den Künstler vorgenommen: dem Vorwort zur kritischen Ausgabe von Vasaris Leben von Gentile da Fabriano und Pisanello, die von Adolfo Venturi herausgegeben und 1896 vom Florentiner Verlag Sansoni veröffentlicht wurde.

Kopf eines Pferdes (wahrscheinliche Studie für das Fresko des Heiligen Georg; um 1433-1438 oder um 1450; Paris, Louvre, Cabinet des Dessins)

Wir gehen von einer Annahme aus: Pisanello ist ein scharfer Beobachter der Realität, der sich laut Venturi von der Welt um ihn herum inspirieren lässt, “und zwar mehr von der Erde als vom Menschen, mehr vom Leben der Tiere als von sich selbst oder seinen Mitmenschen”. Venturis Worte, wonach sich der Künstler mehr für den Menschen als für die Tiere interessierte, scheinen sich in seinem Zeichenkorpus zu bestätigen, von dem die meisten im Cabinet des Dessins des Louvre aufbewahrt werden: Die menschliche Präsenz wird in diesen Zeichnungen von der tierischen bei weitem übertroffen. Die Verbreitung des spätgotischen Geschmacks mit seiner märchenhaften und höfischen Atmosphäre erforderte von den Künstlern die Fähigkeit, die Tiere zu malen, die oft die Protagonisten der Erzählungen waren: Pisanello ist also offensichtlich nicht der einzige Künstler dieser Zeit, der ein starkes Interesse an der Welt der Natur hatte. “Hunde aller Art, Pferde und Maultiere, Affen, seltene Tiere, gewöhnliche Tiere, Vögel, die man in den Tälern und auf den Höfen der Marken fliegend und zur Jagd abgerichtet sieht”: das sind die Tiere, die Teil von Pisanellos Bestiarium sind.

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Aber offensichtlich war Pisanello mehr als seine Zeitgenossen, denn Venturi ist davon überzeugt, dass der Künstler “bevorzugt Themen mit Tieren” suchte, und in mehreren seiner Gemälde sehen wir ihn “Hunde, trabende Pferde, fliegende Vögel, die er in der Ebene von Ferrara, in den Seen und Sümpfen, die der Mincio um Mantua bildet, gesehen hat”, entfesseln. Im Grunde genommen war Pisanello wahrscheinlich eine starke Leidenschaft. Eine vollständige Untersuchung von Pisanellos Gemälden, in denen Tiere vorkommen, wäre ein ziemlich langwieriges Unterfangen. Es genügt jedoch, einige berühmte Beispiele zu nennen, wie die berühmte Madonna der Wachtel, die im Museo di Castelvecchio in Verona aufbewahrt wird und auf der neben dem Vogel, der dem Gemälde seinen Namen gibt, zwei Stieglitze zu sehen sind, von denen einer auf einem Ast ruht und der andere seine Flügel zum Flug ausbreitet: Sie symbolisieren die Passion Christi, denn das Tier ernährt sich von Distelsamen, der Pflanze, aus der der Überlieferung zufolge die Dornenkrone Christi gefertigt wurde, und der rote Fleck auf dem Kopf des Stieglitzes ist ein symbolischer Hinweis auf das am Kreuz vergossene Blut Christi. Man könnte die genaue Anatomie der Pferde auf dem berühmten Fresko mit dem Heiligen Georg und der Prinzessin in der Kirche Sant’Anastasia, ebenfalls in Verona, erwähnen, wo auch Hunde verschiedener Rassen, eine Ziege und ein Drache zu sehen sind, um den die Phantasie des Künstlers eine Reihe von menschlichen und tierischen Überresten, die von dem Ungeheuer verschlungen wurden, konzentriert hat. Und natürlich darf auch die Vision des Heiligen Eustachius aus der National Gallery in London nicht fehlen, ein Werk, in dem der Protagonist in Gesellschaft von “vielen kleinen Vögeln” dargestellt wird, die “um eine Baumgruppe flattern”, von Hirschen, die “in den Rinnsalen am Grund zum Wasser gehen”, von einem See mit Enten, Schwänen, Pelikanen und Störchen und sogar von einem Bären, der durch die Schluchten streift.

Die Wachtel und die beiden Stieglitze, Details aus der Madonna der Wachtel (um 1420; Verona, Museo di Castelvecchio)

Einige Tiere auf dem Fresko des Heiligen Georg (um 1433-1438 oder um 1450; Verona, Sant’Anastasia)

Hunde in der Vision des Heiligen Eustachius (ca. 1438-1442; London, National Gallery)

In allen oben genannten Gemälden fehlt noch eine Raumauffassung, die man als Renaissance bezeichnen könnte. Dies ist einer der Gründe, warum ein Künstler, der sich zwischen zwei Epochen bewegt, wie Pisanello, vorzugsweise als “spätgotisch” bezeichnet wird. Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass seine Kunst Impulse der Proto-Renaissance enthält, und zwar nicht nur in Bezug auf seine Medaillistik (die wir allerdings bereits als vollwertig im Sinne der Renaissance betrachten können), sondern auch in Bezug auf sein Interesse an der Natur. Adolfo Venturi kommt das Verdienst zu, als einer der ersten diese außerordentlich modernen Komponenten in Pisanellos Kunst identifiziert zu haben. Das Studium der Natur, das Interesse an Tieren, die Sitte, Heilige in den Alltag der Höfe des 15. Jahrhunderts zu versetzen und sie dazu zu bringen, “wie die Herren auf der Jagd zu leben, sich nach der Mode der Ritter zu kleiden und vor den Burgfräuleins zu turnen”: alles Merkmale, die uns laut Venturi dazu veranlassen sollten, Pisanello als eine herausragende Figur zu betrachten, als Urheber einer Art ersten Bruchs zwischen der spätgotischen Vergangenheit Norditaliens und der Moderne der Renaissance: Mit Pisanello, so Venturi, “hört die gotische Form, die mühsam auf den romanischen Stamm aufgepfropft worden war, in der norditalienischen Kunst auf, und alle alten Traditionen, die nicht mehr der Natur und dem Leben entsprechen, alle klugen konventionellen Formeln der Vergangenheit fallen weg”.

Jagdhund (wahrscheinliche Studie für das Fresko des Heiligen Georg; ca. 1433-1438 oder ca. 1450; Paris, Louvre, Cabinet des Dessins)

Es stimmt, dass der hohe Grad an Präzision, mit dem Pisanello seine Tiere darstellte und der für die historische Epoche, in der er lebte, beispiellos ist, nicht ausreicht, um sein Interesse an Tieren als Renaissance zu definieren. Auch die Tatsache, dass die Tiere nach dem Leben studiert wurden, trägt nicht dazu bei, sie als innovativ zu bezeichnen: eine Praxis, die auch bei anderen Künstlern der Zeit üblich war, auch wenn Pisanello sie viel ausgiebiger praktizierte als seine Zeitgenossen, die oft von bereits existierenden Modellen kopierten. Was das Interesse Pisanellos an Tieren noch weitgehend an die Vergangenheit bindet, ist die Tatsache, dass dieses Interesse nie systematisch war und die Naturstudien des Malers nie nach vorher festgelegten Kriterien organisiert wurden. Ein Aufsatz der Kunsthistorikerin Tiziana Franco über die Werkstatt Pisanellos aus dem Jahr 1998 hat diesen Punkt näher beleuchtet: Ihr zufolge lösen sich die Zeichnungen Pisanellos nicht vollständig von der spätgotischen Umgebung, der der Maler angehörte: Die große Mehrheit der erhaltenen Zeichnungen Pisanellos würde nämlich einem ganz bestimmten Zweck entsprechen. In den Werkstätten der damaligen Zeit war die Praxis des Zeichnens weit verbreitet: Durch das Zeichnen wurde das historische Gedächtnis bewahrt (z. B. durch das Kopieren älterer Werke), oder es wurde ein Repertoire von Motiven geschaffen, die für die Tätigkeit des Malers grundlegend waren und aus denen er die Figuren ableitete, die später die Gemälde bevölkern sollten. Mit seinen Zeichnungen, mit seinen Naturstudien schöpfte Pisanello Motive aus der Wirklichkeit, um sie in die fertigen Werke zu bringen. Oder auch nur, um Posen, Züge, Ausdrücke zu studieren: Es gibt tatsächlich Zeichnungen, die keine vorbereitenden Studien für Gemälde oder Fresken darstellen, aber dennoch für diese besondere Tätigkeit, die Pisanello ausübte, notwendig waren.

Natürlich ist es schwierig, in einem einzigen Artikel über ein so umfangreiches Thema zu berichten, dass es wahrscheinlich ein ganzes Buch erfordern würde. Wir können uns darauf beschränken, über die Tatsache nachzudenken, dass wir bei Pisanello vielleicht noch nicht von der Renaissance sprechen können, weil die Haltung des Künstlers noch der spätgotischen Welt zuzuordnen ist, aber es besteht kein Zweifel, dass mit ihm ein Bruch mit der Vergangenheit geschaffen wurde, nicht nur, weil seine Präzision in der Darstellung der Natur und der Tiere für die damalige Zeit ein sehr hohes Niveau erreichte, sondern auch, weil seine curiositas, die von verschiedenen Gelehrten festgestellt wurde, eine neue Tatsache war: Sie kann als Vorwegnahme dessen betrachtet werden, was nach ihm kommen würde. Und Adolfo Venturi muss man zugute halten, dass er einer der ersten Wissenschaftler war, der die Bedeutung dieses großen Künstlers, dessen Name heute zu den bedeutendsten unserer Kunstgeschichte gehört, mit großer Präzision herausgearbeitet hat.

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