Offenes Fenster zu einem wiederentdeckten Tizian

Das Bild des leidenden Christus mit der Dornenkrone, das Tizian 1547 in zwei identischen Versionen malte, die eine auf einer Schieferplatte, die dem habsburgischen Kaiser Karl V. geschenkt wurde und sich heute im Prado befindet (Abb. 1). Die beiden identischen Versionen, die eine auf einer Schieferplatte, die dem Habsburger Kaiser Karl V. geschenkt wurde und sich heute im Prado befindet (Abb. 1), und die andere als Weihnachtsgeschenk für seinen Freund Pietro Aretino, die nur die Variante mit dem Rohr in der rechten Hand enthält und sich heute im Chateau de Chantilly befindet, gelten als Prototypen, denen zu verschiedenen Zeiten einige Repliken folgten, die allgemein als Autographen gelten, und andere, die der Werkstatt des Malers zugeschrieben werden. Eines davon, das bei einer Auktion von Christie’s in New York (29. Oktober 2019, Nr. 772) als “Workshop of Tiziano Vecellio” vorgestellt wurde, konnte seinen ursprünglichen Preis von 40.000 $ auf einen Zuschlagspreis von über 200.000 $ steigern. Von starken Übermalungen befreit, wurde es dank sorgfältiger Reinigung und Restaurierung kürzlich in einer Sotheby’s-Auktion (26. Januar 2023, Nr. 115)) als autographes, teilweise unvollendetes Werk aus der letzten Schaffensperiode des großen Malers wieder angeboten und erzielte über 2.000.000 USD (Abb. 2).

Dies ist eine jener sensationellen Tatsachen, die sich manchmal ereignen, vielleicht sogar öfter, als man gemeinhin glaubt. Da der Nachhall dieses Ereignisses noch nicht abgeklungen ist, gibt es nun eine neue Version des Schmerzhaften Christus (Abb. 3), identisch mit dem Prado-Prototyp, halb bedeckt mit dem purpurnen Mantel und gekrönt von dem Gewirr von Brombeersträuchern, die Blutstropfen von seiner Stirn an seinem Körper herabtropfen lassen, aber mit der Variante einer malerischen Figur zu seiner Linken, die ihm spöttisch das berüchtigte Rohr wie ein Zepter hinhält: Ein Moment, der dem ikonischen Bild der etablierten ikonografischen Tradition vorausgeht, auf dem das symbolische Rohr normalerweise bereits in seinen Händen zu sehen ist.

Im Gegensatz zu den anderen Versionen zeigt dieses neue Exemplar die Passage aus dem Matthäus-Evangelium (27,20) mit der Übergabe des Rohres an Christus als Ergänzung zur burlesken Parodie des königlichen Gewandes. Es handelt sich um ein Bild, das noch nie zuvor in einem Werk eines Malers aufgetaucht ist und das auch später von Tizian selbst nicht wiederholt wurde. Eine noch nie dagewesene Variation des traditionellen ikonografischen Repertoires, deren Neuartigkeit der junge Van Dyck während seiner leidenschaftlichen Studien in Venedig an den Werken des geliebten Malers aus Cadore feststellte und die ihm nach seiner Rückkehr nach Antwerpen als Vorbild für Variationen desselben Themas wie die Verspottung Christi im Princeton University Art Museum (Abb. 4) und die Dornenkrönung im Prado (Abb. 5 ) dienen sollte.

Tizian, Ecce

Tizian,

Das heute zu sehende Gemälde (Öl auf Leinwand, 63,6 x 60,6 cm) hat im Laufe der Zeit mehrere Veränderungen erfahren. Sein Format, das ursprünglich fast quadratisch war, wurde im 18. Jahrhundert geändert, da die Einrichtung der Patrizierpaläste dem durch den vorherrschenden Rocaille-Stil diktierten Geschmackswechsel folgte, so dass auch das Format der Gemälde häufig geändert wurde, um sie in mixtilineare oder ovale Rahmen einzupassen, die hauptsächlich mit floralen Motiven gestaltet waren.

Glücklicherweise wurde das Gemälde bei der Anpassung an das ovale Format nicht durch das Abschneiden der Ecken verkleinert, sondern vergrößert, indem es mit einer vergrößerten, zu diesem Zweck geformten Leinwand unterlegt wurde, die an den überschüssigen Stellen mit Mestica, gefärbt mit dem damals gebräuchlichen armenischen Rot, präpariert wurde, um die Lücke zum ursprünglichen Werk zu schließen und sein Aussehen mit einer ähnlichen Ölfarbe zu vereinheitlichen. Im letzten Jahrhundert wurde das Werk schließlich weiter vergrößert, um in einen neuen, offensichtlich rechteckigen Rahmen zu passen, und eine zweite Auskleidung hinzugefügt (Abb. 6).

Glücklicherweise wurde die Farbschicht trotz dieser Eingriffe nur an wenigen Stellen angegriffen, und eine sorgfältige Restaurierung und Reinigung brachte das ursprüngliche Aussehen wieder zum Vorschein. Anschließend wurde das Werk mit einer neuen Verkleidung versehen, nachdem eine der beiden vorherigen Verkleidungen entfernt und nur die erste erhalten wurde, da man befürchtete, die ursprüngliche, sehr feine und zarte Verkleidung zu beschädigen, die aus einem Gewebe aus Leinenfäden besteht, die so dünn sind und aneinander haften, dass nur minimale Zwischenräume verbleiben, die mit einer leichten Schicht aus hellgrauem Mestica ohne wirkliche Dicke gefüllt sind. Man kann die unverwechselbare Arbeitsweise Tizians erkennen, die es in den fertigen Werken erlaubt, das Gewebe der Leinwand unter der Oberfläche des Farbfilms wahrzunehmen, wo die Risse mit bloßem Auge kaum zu erkennen sind, während in einigen Bereichen die darunter liegende leichte Präsenz des Präparats hervortritt. Bei diesem Christusbild ist der Nachweis dieser leichten Präparation, die bei der Restaurierung absichtlich ohne Retusche in einem kleinen Abrieb des Malfilms in der Nähe des Ellenbogens Jesu belassen wurde (Abb. 7), ist in vielen Werken des Malers leicht zu erkennen, wie z. B. in der Grablegung Christi von 1559 im Prado (Abb. 8), oder in bestimmten Randbereichen, die nur grob mit Farbe bedeckt sind, in zahlreichen anderen, wie z. B. in derAllegorie der Klugheit in der Nationalgalerie (Abb. 9). In einigen Fällen setzt Tizian die Schattierung der Lichtvorbereitung absichtlich ein, um den Farbton in einer Art sparsamer Zeichenkunst aufzuhellen (Abb. 10).

Bei der Röntgenuntersuchung des Werks wurde nichts Wesentliches an der Christusfigur festgestellt, was auch zu erwarten war, da es sich um eine getreue Wiedergabe eines vorgegebenen Modells handelt. Die einzige Stelle, an der ein fremdes Element zu erkennen ist, befindet sich in der rechten unteren Ecke der Büste des alten Mannes, zwischen den Revers seines Hemdes, wo Linien zu sehen sind, die einer Kante einer festen Struktur zu entsprechen scheinen, die vielleicht von einem Einrichtungsgegenstand stammt, aber offensichtlich nicht mit der Figur der Figur zusammenhängt und daher von unentzifferbarer Bedeutung ist (Abb. 11).

Tizian, Verhöhnter

Tizian,

Tizian,

Tizian,, Detail

Tizian, Verspotteter

Die erstaunliche körperliche Statur Christi, der mit klarer Konsistenz, Schultern, Armen und Brust modelliert ist, überragt die senile Gebrechlichkeit seines Spötters und passt zum ausdrucksstarken Kontrast ihrer Blicke, wobei der freche Blick des alten Provokateurs vergeblich die Demütigung in den halbgeschlossenen Augen seines Opfers sucht, das diese unbedeutende Präsenz offensichtlich nicht beachtet und in das schmerzhafte Bewusstsein seines eigenen Schicksals versunken ist (Abb. 12). Das Christusbild, das durch ein geschicktes Helldunkel modelliert ist, das durch wiederholte Lichtschleier erzielt wird, kommt der genauen Bildtextur, die die beiden Versionen im Prado und im Chateau de Chantilly kennzeichnet, sehr nahe und unterscheidet sich deutlich von den verschiedenen Repliken, die einfacher ausgeführt sind und von denen einige verständliche Zweifel an der Autographie aufkommen ließen.

Aber der wichtigste Teil, der das mögliche Eingreifen von Helfern sicher ausschließt, ist gerade der signifikante Realismus, der die Figur des alten Gemeinen charakterisiert, dessen knochige Brust durch die zerrissenen Fetzen seines Hemdes entblößt wird (Abb. 13). Im Gegensatz zur Christusfigur scheint die exekutive Unmittelbarkeit dieser pittoresken Figur bereits die expressionistische Bildauflösung der letzten Jahre des Malers in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre vorwegzunehmen. Die Form entsteht mit großer Ausdruckskraft aus einem Spiel von Licht und rauen Berührungen auf dem struppigen Barthaar, auf dem spärlichen Haar, das in den Locken, die der bestenfalls im Nacken sitzenden Kopfbedeckung entkommen sind, kaum angedeutet wird, im Auge, das über die Zaghaftigkeit der weit geöffneten Augenlider drapiert ist. Niemand konnte in jenen Jahren auf diese zeitlose Weise malen, der nicht den wundersamen Pinsel von Tizian Vecellio besaß.

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