Nicht nur Tanzio: die Vielfalt der Tradition in der Sammlung Remogna der Galerie Varallo

Der bedeutendste valsesische Maler des 17. Jahrhunderts ist zweifellos Antonio d’Enrico, besser bekannt als Tanzio da Varallo (Alagna Valsesia, ca. 1582 - Borgosesia?, 1633), ein Künstler, der stark von der Kunst Caravaggios und der Caravaggesque-Maler beeinflusst war, der aber auch seine eigene Neigung zum zweiten lombardisch-piemontesischen Manierismus, dessen Vertreter Camillo Procaccini, Cerano und Morazzone waren, einbrachte. Ein ganzer Saal in der Pinacoteca di Varallo, der zweitgrößten Gemeinde der Provinz Vercelli, die im Valsesia liegt, ist Tanzio gewidmet. Doch neben seinen Werken, denen seines Vorgängers Gaudenzio Ferrari und denen anderer Künstler, Maler und Bildhauer, die im Laufe der Jahrhunderte in der Region tätig waren, beherbergt der Palazzo dei Musei eine Sammlung, die von der Vielfalt der lokalen Kunsttradition erzählt und zum Verständnis ihrer Heterogenität im Laufe der Jahrhunderte beiträgt. Eine Reise vom 15. bis zum 20. Jahrhundert , die der Besucher in drei Sälen unternimmt, in denen Gemälde, Skulpturen, dekorative Kunst, liturgisches Mobiliar und Möbel ausgestellt sind.

Die Sammlung umfasst einhundertfünf Stücke und wurde dem Palazzo dei Musei von Mario Remogna, einem Arzt aus Borgosesia, zwischen 2002 und 2013 geschenkt. Die Schenkung an das Museum und an die Organisation, deren Präsident er noch immer ist (die Società di Incoraggiamento allo Studio del Disegno e di Conservazione delle Opere d’Arte in Valsesia - Onlus), ist ein Zeugnis des Mäzenatentums und der Liebe zur Kultur. Das Ansehen der Pinacoteca di Varallo und der Reichtum ihrer Sammlungen veranlassten den Arzt, der Einrichtung in Varallo das kunsthistorische Erbe zu vermachen, das sein Vater, Giovanni Remogna, ebenfalls Arzt, mit Leidenschaft gesammelt hatte. Der erste Kern der Sammlung wurde 2002 gestiftet und umfasst eine Holzskulptur und drei Gemälde: die Madonna mit Kind in Mandorla und Christus in Pietà, beide aus der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, die anonymen Künstlern der lombardisch-piemontesischen Kultur zugeschrieben werden, die Leinwand mit dem betenden Franz von Assisi auf La Verna (um 1613-1614) von Tanzio da Varallo und die Roggia sotto il Sassello (1885) des Valser Malers Pier Celestino Gilardi. Diese erste Schenkung wurde in mehreren Etappen bis 2013 vervollständigt und führte zur Ankunft der gesamten Sammlung im Museum, die in drei Sälen untergebracht ist, die 2015 eingeweiht wurden und Teil des ständigen Ausstellungsprogramms des Palazzo dei Musei sind.

Saal der Gemäldegalerie Varallo

Saal der Pinakothek Varallo

Der aus Crevacuore in der Provinz Biella stammende Giovanni Remogna begann in den 1920er Jahren mit dem Sammeln dieser Werke und konzentrierte sich dabei vor allem auf Stücke aus dem 17. bis 19. Jahrhundert: Bei der Auswahl der zu erwerbenden Werke ließ er sich von seinem persönlichen Geschmack leiten. Es scheint, dass seine Leidenschaft für die Kunst ihren Ursprung in Florenz hatte, einer Stadt, die er als junger Mann während seiner Zeit als medizinischer Offizier besuchte. Als er sich im Valsesia niederließ, konnte Giovanni Remogna die wertvollsten Kunstwerke ausfindig machen, die seine Patienten in ihren Häusern besaßen, und kaufte sie ihnen ab: Wahrscheinlich handelte es sich dabei um Werke, die ursprünglich Kirchen gehörten oder mit privater Verehrung verbunden waren, oder die durch Erbschaften oder Ankäufe von Künstlern in die valsesischen Familien gelangten. Sechs Gemälde hingegen wurden von den Billotti-Schwestern erworben, die in Genua lebten, aber ursprünglich aus Biella stammten, und lassen sich auf den Mailänder Markt zurückführen.

Die Werke der Remogna-Sammlung, sowohl die aus dem Valsesia-Gebiet als auch die, die über die Grenzen dieses Gebiets hinausgehen, stehen in engem Dialog mit dem Erbe der Pinakothek, mit einer Vorliebe für die künstlerische Kultur der Lombardei und des Piemont.

Zu den bedeutendsten Werken der Sammlung gehören Gemälde von Camillo Procaccini, Guglielmo Caccia, genannt Moncalvo, Gian Giacomo Inchiocco, genannt Barbelli, Giambettino Cignaroli und Pier Celestino Gilardi.

Die Opferung Isaaks und das Massaker der Unschuldigen werden Camillo Procaccini (Parma, 1561 - Mailand, 1629) zugeschrieben: beide wurden vom Sammler von den Billotti-Schwestern erworben und waren zuvor im Besitz des Mailänder Restaurators Nicodemi. Der Künstler schuf das Isaak-Opfer etwa zwischen 1585 und 1590, also zwischen seinen letzten Arbeiten in der Emilia und seinem Debüt in der Lombardei. Das Gemälde zeigt eine Kombination aus dem späten Manierismus seiner Ausbildung und einer noch nie dagewesenen Beobachtung der Realität, die vielleicht durch den Einfluss der frühen Werke von Annibale Carracci auf den Maler und seinen Besuch bei dem Bologneser Wissenschaftler Ulisse Aldrovandi beeinflusst wurde. Eine kompositorische Ähnlichkeit findet sich in der großen Leinwand mit der Erschaffung Evas, die zum Freskenzyklus in der Basilika San Prospero in Reggio Emilia gehört und die Procaccini zwischen 1585 und 1587, am Ende seiner ersten Tätigkeit in der Emilia, malte. Die Strage degli Innocenti (Massaker an den Unschuldigen), die zwischen 1605 und etwa 1610 mit Werkstattmitarbeitern gemalt wurde, ist hingegen ein späteres Werk, das eine nicht ganz originalgetreue Nachbildung des großen Gemäldes ist, das von den Mönchen von San Sisto in Piacenza in Auftrag gegeben worden war und das der Maler bis 1605 ausgeführt hatte. Im Vergleich zur Version aus Piacenza zeichnet sich das Gemälde in der Remogna-Sammlung durch eine größere Gewalttätigkeit und Ausdruckskraft aus: siehe den Biss, den die rechts dargestellte Mutter dem Mörder ihres Sohnes gibt.

Camillo Procaccini, Opferung des Isaak (1585 - um 1590; Öl auf Leinwand, 226 x 174 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Camillo Procaccini, Massaker an den Unschuldigen (1605 - ca. 1610; Öl auf Leinwand, 145 x 218 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Guglielmo Caccia, genannt Moncalvo, Fall des Heiligen Paulus (1605 - 1610 ca.; Öl auf Leinwand, 131 x 163 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Antonio d’Enrico, genannt Tanzio da Varallo, Heiliger Franz von Assisi betend auf La Verna (1613 - 1614 ca.; Öl auf Leinwand, 55 x 38 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Der Fall des Heiligen Paulus, ein Werk von Moncalvo (Montabone, 1568 - Moncalvo, 1625), gehört ebenfalls zu den Gemälden, die Giovanni Remogna von den Billotti-Schwestern in Pollone erwarb. Das Werk steht anderen nahe, die der Maler vor dem Ende des ersten Jahrzehnts des 17. Jahrhunderts schuf, nicht weit von seiner Beteiligung an den Arbeiten für die Große Galerie von Karl Emanuel I. im Turiner Königspalast. Die Varallan-Leinwand, die dem unteren Register eines größeren Gemäldes entspricht, kann in der Tat zwischen 1605 und etwa 1610 datiert werden. Im Hintergrund ist eine Gruppe von Reitern zu sehen, die in sehr hellem Ocker, dem Grundton der Leinwand, gemalt ist, auf der das Blau der Rüstung des Heiligen und das Rosa seines Umhangs hervorstechen. Ein Jahrzehnt später griff der Künstler das Thema in einem Werk auf, das er für die Kirche San Paolo apostolo in Casale Monferrato malte.

Giovanni Remogna kaufte in den 1960er Jahren den Heiligen Franz von Assisi beim Gebet an der Verna von Tanzio da Varallo. Das Gemälde stellt das Warten des Heiligen auf die himmlische Vision auf dem Berg Verna dar, den Moment vor der Stigmatisierung des Heiligen Franziskus. Der Engel der Seraphim kündigt sich durch das Leuchten an, das in der rechten oberen Ecke zu sehen ist und das Bruder Leo in Angst versetzt. Kritischen Interpretationen zufolge gibt die Wartezeit dem Maler die Möglichkeit, die Landschaft zu bearbeiten, indem er ihr dank der graublauen Farbe der Felsen ein Gefühl des Erhabenen und Unergründlichen verleiht. Die Ansicht zeigt auch zwei Mönche, die auf das Heiligtum zugehen, das zum Gedenken an das Wunder errichtet werden sollte, aber zum Zeitpunkt der Stigmatisierung noch nicht fertiggestellt war. Angesichts der tiefen Spiritualität von Tanzio da Varallo ist es möglich, dass er persönlich das Heiligtum von La Verna besucht hat.

Das Porträt von Alessandro Zanchi wurde von dem kremserischen Künstler Gian Giacomo Inchiocco, genannt Barbelli (Offanengo, 1604 - Calcinato, 1656), zwischen etwa 1646 und 1656 gemalt. Für die Identifizierung der dargestellten männlichen Figur war die Inschrift auf der hinter dem Mann hängenden Urkunde ausschlaggebend: Es handelt sich um den bergamasker Ritter Alessandro Zanchi; das Wappen über der Urkunde bezeugt die Abstammung des älteren Soldaten. In jenen Jahren intensivierte Barbelli seine Kontakte mit der Stadt Bergamo, wo er zwischen 1649 und 1654 an der Ausschmückung des Palazzo Moroni arbeitete, und die wenigen biografischen Informationen, die über Zanchi vorliegen, lassen vermuten, dass dieser mit dem Maler in Kontakt kam, als er das Amt des Gouverneurs der Po-Stadt innehatte. Das Kreuz auf seinem Waffenrock weist auf seinen Titel als Malteserritter hin, während im Hintergrund eine Schlachtszene zu sehen ist.

Gian Giacomo Inchiocco, genannt Barbelli, Porträt von Alessandro Zanchi (um 1646 - 1656; Öl auf Leinwand, 235 x 138 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Giambettino Cignaroli, Thronende Madonna mit Kind, dem heiligen Johannes dem Täufer und dem heiligen Zeno, dem Bischof, assistiert von einem Kleriker (1732; Öl auf Leinwand, 249 x 140 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Pier Celestino Gilardi, Blick auf den Monte Rosa am Ende des Sesiatals (um 1892; Öl auf Leinwand, 36 x 48,5 cm; Varallo, Pinacoteca, Sammlung Remogna)

Jahrhundert mit der thronenden Madonna mit Kind, dem heiligen Johannes dem Täufer und dem heiligen Bischof Zeno, der von einem Kleriker unterstützt wird, wurde von Giambettino Cignaroli (Verona, 1706 - 1770) gemalt. Es wurde Giovanni Remogna testamentarisch von dem Versicherer und seinem Patienten Cesare Corti vermacht. Die Komposition ist nach dem Schema des heiligen Gesprächs aufgebaut, mit der Jungfrau und dem Kind auf dem Thron und den übrigen Figuren, die auf einer niedrigeren Ebene angeordnet sind. Der heranwachsende Täufer ist nur mit seinem roten Mantel bekleidet (das Kamelfell ist kaum zu erkennen), der heilige Zeno sitzt im Pontifikalgewand und liest den heiligen Text, und der Kleriker auf der rechten Seite ist der einzige, der den Betrachter anschaut. Die weiße Tunika des Kindes deutet bereits das Thema der Passion an, und es selbst hält die Schriftrolle desAgnus Dei, während die Jungfrau ihre Hand auf die Schulter des Kindes legt, um es bewusst in den Tod zu begleiten.

Ein völlig anderes Thema als die bisher genannten Gemälde, da es sich um eine Landschaft handelt, ist die Veduta del Monte Rosa (Blick auf den Monte Rosa) am Ende des Valle Sesia, gemalt von Pier Celestino Gilardi aus Valsesia (Campertogno, 1837 - Borgosesia, 1905). Das Werk zeigt den Monte Rosa mit den Dörfern Alagna und Riva Valdobbia, vermutlich von einem Aussichtspunkt zwischen den Gipfeln von Alzarella und Cona aus aufgenommen. Der Maler kannte diese Orte sehr gut, da er in der Nähe seines Heimatdorfes Campertogno lebte, wo er ein Familienhaus besaß und oft von Turin zurückkehrte. Er hatte auch viele Gelegenheiten, mit dem italienischen Alpenverein in Kontakt zu kommen, der die Malerei in den Höhenlagen förderte.

Das Kennenlernen der Sammlung Remogna ist eine Gelegenheit, die lokale künstlerische Tradition zu verstehen, aber auch eine Reise über die Grenzen des Valsesia hinaus, die jeder dank der großen Geste des Teilens, die der Spender für diese Sammlung gewählt hat, unternehmen kann.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.