Neapel, die Sansevero-Kapelle und der verschleierte Christus: ein Eintauchen in die barocke Pracht

Ein völliges Eintauchen in die Pracht des neapolitanischen Barocks im Herzen der neapolitanischen Stadt - so könnte man die Erfahrung beschreiben, die jeder macht, der eines der bekanntesten Monumente Neapels besucht: die Sansevero-Kapelle. Dieser Ort ist den meisten als Aufbewahrungsort eines der größten Meisterwerke der Kunstgeschichte, des verschleierten Christus, bekannt, aber die Kapelle ist eine wahre Fundgrube an Skulpturen, Marmor und Ornamenten , die einen in Verzückung versetzen. In der Mitte des einschiffigen Raums steht der Christus, davor die weiße Monumentalität des Hochaltars, und ringsherum, an den Seitenwänden, vier Rundbögen, die Grabdenkmäler der berühmten Vorfahren der Familie di Sangro enthalten, der das architektonische Meisterwerk gehörte. Zwischen den Bögen und den Säulen befinden sich die außergewöhnlichen Skulpturen, die nach dem verschleierten Christus die anderen wahren Schätze der Kapelle darstellen: man denke nur an die Desillusionierung oder die Bescheidenheit. Wenn man jedoch nach oben blickt, ist das Staunen noch nicht vorbei, denn das Gewölbe ist meisterhaft mit Fresken verziert, die die Herrlichkeit des Paradieses darstellen, mit plötzlichen Einschnitten, Engelserscheinungen und illusionistischen architektonischen Kunstgriffen. Das Ganze wurde durch einen labyrinthischen Fußboden vervollständigt, von dem heute noch einige Teile des Gebäudes zu sehen sind, wie z. B. in der Nähe des Grabes von Raimondo di Sangro, dem Mann, dem wir das Aussehen der Kapelle aus dem 18. Jahrhundert verdanken (die überlieferte ikonografische Gestaltung), aber vor allem die zahlreichen Überreste im Lagerraum des Museums.

Bereits 1688, also vor der “Umgestaltung” durch den bereits erwähnten Raimondo, beschrieb Pompeo Sarnelli die Kirche Santa Maria della Pietà de’ Sangri (auch bekannt als Pietatella) in seiner Guida de’ forestieri, curiosi di vedere, e d’intendere le cose più notabili della regal città di Napoli, e del suo amenenissimo distretto, wie folgt: “Es ist mit Werken aus feinstem Marmor verziert, um die herum Statuen vieler würdiger Mitglieder der Familie mit ihren Lobreden stehen”, befindet sich “gegenüber dem kleinen und seitlichen Tor von San Domenico Maggiore” und wurde von “Alessandro di Sangro, Patriarch von Alexandria und Erzbischof von Benevento, zur Verehrung der Mutter Gottes” gegründet.

Neapel, die Sansevero-Kapelle. Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Neapel, die Sansevero-Kapelle. Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Neapel, die Sansevero-Kapelle. Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Neapel, die Sansevero-Kapelle. Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Neapel, die Sansevero-Kapelle. Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Der Legende nach (es gibt viele Legenden, die mit der Geschichte der Sansevero-Kapelle und mit Raimondo selbst in Verbindung stehen), soll es sich so zugetragen haben, dass ein unschuldiger, aber zu einer Gefängnisstrafe verurteilter Mann einen Teil der Mauer des Gartens des Palazzo di Sangro an der Piazza San Domenico Maggiore einstürzen und das Bild der Madonna erscheinen sah, während er in Ketten zum Gefängnis geschleppt wurde: Es geschah am Ende des 16. Der Mann versprach der Madonna als Zeichen der Barmherzigkeit, ihr eine silberne Lampe und eine Inschrift zu geben, wenn er aus dem Gefängnis entlassen und für unschuldig erklärt würde. So geschah es, und das heilige Bild der Jungfrau begann von Pilgern besucht zu werden, die ihrerseits zahlreiche andere Gnaden empfingen. Unter diesen Wundern soll sogar der Herzog von Torremaggiore, Giovan Francesco di Sangro, der Protagonist einer Episode gewesen sein: Schwer krank wandte er sich an dieses Bildnis der Jungfrau Maria, um sie zu bitten, ihn gesund zu machen, und kehrte gesund zurück, woraufhin er eine kleine, Santa Maria della Pietà geweihte Kapelle errichten ließ, genau an der Stelle, an der die Jungfrau dem unschuldigen Mann erschienen war. Später, zu Beginn des 17. Jahrhunderts, begann der Sohn von Giovan Francesco, Alessandro di Sangro, Patriarch von Alexandria, als Zeichen des Dankes für die Genesung seines Vaters mit bedeutenden Erweiterungen und Veränderungen an der ursprünglichen Pietatella: Er errichtete ein wahres Andachtsgebäude, das die Gräber der Vorfahren der Dynastie sowie künftiger Vertreter beherbergen sollte. Die Absicht war, die Mitglieder der Familie di Sangro an einem Ort zu empfangen und zu vereinen, dem Ort, an dem sein Vater gerettet worden war. VomAussehen der Kapelleaus dem 17. Jahrhundert ist nur noch wenig übrig geblieben: im Wesentlichen nur die äußere Struktur, die polychrome Verzierung der Apsis und vier Mausoleen in den Seitenkapellen. Von den Eingriffen Alexanders und den damit verfolgten Absichten zeugt noch heute die am Hauptportal sichtbareInschrift: “Alexander von Sangro, Patriarch von Alexandria, bestimmte diesen Tempel, der von Grund auf der Heiligen Jungfrau errichtet wurde, als Grabstätte für sich und seine Familie im Jahre des Herrn 1613”. Dies ist nicht die einzige Inschrift in der monumentalen Kapelle, die von einem Teil ihrer Geschichte zeugt: Eine weitere lange Inschrift ist an der Seitentür zu lesen, die in diesem Fall aus dem 18. Jahrhundert stammt, und in der, direkt an den Besucher gerichtet, die glorreiche Phase erzählt wird, in der Raimondo di Sangro (Torremaggiore, 1710 - Neapel, 1772), ein weiterer Vertreter der Familie, die Hauptrolle spielte. “Wer auch immer Sie sind, o Reisender, Bürger, Provinzler oder Ausländer, treten Sie ein und erweisen Sie dem wunderbaren antiken Bauwerk Ihre Ehrerbietung: dem aristokratischen Tempel, der vor langer Zeit der Jungfrau geweiht und im Jahr 1767 vom glühenden Fürsten von Sansevero Don Raimondo di Sangro zur Ehre seiner Vorfahren und zur Aufbewahrung seiner und der eigenen Asche für die Unsterblichkeit majestätisch vergrößert wurde. Betrachten Sie mit aufmerksamen Augen und mit Verehrung die Urnen der mit Ruhm geehrten Helden und betrachten Sie mit Staunen die erhabene Huldigung des göttlichen Werkes und die Gräber der Verstorbenen, und wenn Sie die gebührende Ehre erwiesen haben, denken Sie tief nach und gehen Sie”: mit diesen Worten wird jeder, der eintritt, begrüßt. Jahrhunderts führte der siebte Fürst von Sansevero das außergewöhnliche Werk aus, das wir heute noch sehen: Das heutige Aussehen ist das Ergebnis seines Wunsches, einen großen Tempel zu errichten, um alle Mitglieder seiner Familie zu verherrlichen. Obwohl die Kapelle, wie Pompeo Sarnelli bezeugt, bereits im 17. Jahrhundert mit zahlreichen Marmorsteinen und Statuen ausgestattet war, explodierte der Barock bei Raimondos Umgestaltung in allen Ecken und Details: Er beauftragte die bedeutendsten Bildhauer der Zeit mit der Schaffung der Statuen, die in der Nähe der Säulen zwischen den Bögen aufgestellt wurden und in der komplexen ikonografischen Anordnung die Tugenden darstellen sollten, sowie mit dem absoluten Meisterwerk, dem verschleierten Christus, und den geschicktesten Malern mit der herrlichen Paradiesverherrlichung, die das Gewölbe schmückt.

Carlo Amalfi und Ferdinando Vacca, Porträt von Raimondo di Sangro (ca. 1747-1750; Stich)

Raimondo di Sangro war ein eher respektloser Vertreter der Familie di Sangro: Er experimentierte gerne, denn er war sehr geschickt in Mechanik, Hydrostatik, Pyrotechnik und Militärarchitektur. Im zweiten Band der"Istoria dello Studio di Napoli " von Giangiuseppe Origlia, einem grundlegenden Werk aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, in dem wir Raimondos detaillierte Biografie kennenlernen, werden unter anderem Erfindungen erwähnt wie eine spezielle Arkebuse, die sowohl mit Pulver als auch mit Druckluft funktioniert, eine leichtere Kanone, ein schwimmender Wagen und ein Feuerzeug, ein schwimmender Wagen und ein Feuerzeug. ein Feuerzeug, eine schwimmende Kutsche, eine Art Wachs und eine Art Seide aus Pflanzenarten, wunderbare Arzneimittel, künstliche Edelsteine, eine zusammenklappbare Bühne und andere Merkwürdigkeiten, die Bürger und Fremde gleichermaßen in Erstaunen versetzten. Er war ein schöpferischer und lebendiger Geist , der außergewöhnliche Fantasien hervorbringen konnte, die er auch prompt umsetzte. Darüber hinaus verfügte er über ein großes Wissen in Sprachen, Literatur und Philosophie. 1737 wurde er in den Kreis der Kammerherren von König Karl III. von Bourbon aufgenommen, und drei Jahre später, 1740, wurde er zum Ritter des Ordens von San Gennaro ernannt. Er war auch ein tapferer Soldat: Er wurde Oberst des Regiments Capitanata und nahm am Krieg von Velletri teil, wo er seinen Mut unter Beweis stellte. Im Jahr 1751 erschien sein berühmtestes literarisches Werk, die Lettera Apologetica: eine Apologie über ein altes Kommunikationssystem, das von den Inkas in Peru verwendet wurde. Es handelte sich dabei um die Quipu, Knoten aus farbigen Schnüren, mit denen diese Bevölkerung Ereignisse und Geschichten erzählte. In Wirklichkeit war der Text für Ramon ein Mittel, um freie Gedanken zu Themen wie dem Ursprung der Welt und des Menschen, der Kirche, deren unnötige Einmischung er nicht duldete, und dem Inquisitionstribunal zu vermitteln. Diese Themen wurden als Ausdruck der Freimaurerei betrachtet, mit der die Figur des di Sangro selbst in Verbindung gebracht wurde. Aus diesem Grund wurde die Lettera Apologetica in die Liste der verbotenen Bücher aufgenommen und von der Kirche verurteilt; ihr Verfasser wurde als Vertreter derEsoterik und als Großmeister der Freimaurerei angesehen. Um ihn wurde ein wahrer Mythos geschaffen, denn er war “ein wunderbarer Mann, der zu allem bereit war, was er zu unternehmen wagte”, wie es auf seinem Grabstein heißt. Die ungewöhnliche Persönlichkeit Ramons gab Anlass zu zahlreichen Legenden über ihn und die Kapelle. Letztere, und insbesondere ihre Verliese, wurden in der Fantasie zu einem fast dämonischen Ort, da man nachts dumpfe, unaufhörliche Geräusche wie das Schlagen eines Hammers auf einen Amboss hören und aus den Fenstern höllisches Leuchten sehen konnte. Eine Legende besagt, dass Ramon sogar Morde beging: Er ließ zwei seiner Diener töten, um ihre Leichen für die Anatomischen Maschinen einzubalsamieren, er tötete sieben Kardinäle, um aus ihren Knochen und ihrer Haut Stühle anzufertigen, und nach einer anderen Legende ließ er Giuseppe Sanmartino (Neapel, 1720 - 1793), den Bildhauer des Verschleierten Christus, erblinden, damit er kein weiteres Meisterwerk dieser Art schaffen konnte. Und dass es ihm dank eines alchemistischen Prozesses gelang, den Schleier Christi zu marmorieren .

Es wird auch erzählt, dass sich der Fürst von Sansevero im Moment des Todes erhob und sich von einem maurischen Sklaven in Stücke schneiden ließ, um in eine Truhe zu passen, aus der er zu einem bestimmten Zeitpunkt gesund wieder auftauchen würde; die Familie di Sangro suchte jedoch nach der Truhe, deckte sie auf und der Leichnam versuchte aufzustehen, fiel aber sofort um und stieß einen Schrei der Verdammnis aus. Noch heute ranken sich viele dämonische Legenden um den Prinzen, und es gibt sogar Geschichten von Begegnungen mit seinem Geist. In Anbetracht all dessen ist die wahre Bedeutung des ikonografischen Projekts, das Ramon mit den Marmorskulpturen in der Kapelle schaffen wollte, immer noch unbekannt, aber es wurde oft mit der Freimaurerei, mit einem Initiationsprojekt verglichen.

Die Beschreibung, die Camillo Napoleone Sasso Mitte des 19. Jahrhunderts in seiner Storia de’ monumenti di Napoli e degli architetti che gli edificavano dal stabilimento della monarchia bis zum heutigen Tag gab, entspricht weitgehend der heutigen Beschreibung: Wie in der Beschreibung aus dem 19. Jahrhundert zu lesen ist, handelt es sich um einen “kleinen Tempel, der aufgrund der ausgezeichneten Bildhauerarbeiten, die dort zu finden sind, sehenswert ist und von dem wilden Genie des Raimondo di Sangro geleitet wird”, und “man kann viele edle und prächtige Grabmäler mit schönen Statuen sehen”. Die Grabmäler befinden sich in den Seitenkapellen und beherbergen die berühmten Vorfahren der Familie, während die Skulpturen zwischen den Bögen den Frauen der Familie gewidmet sind, mit Ausnahme der Entzauberung, die Raimondos Vater Antonio huldigt. Die letztgenannten Skulpturen, Embleme der Tugenden, bildeten vermutlich, ausgehend vom Eingang, einen Initiationsweg, der zur Erkenntnis der Seele führte, und die Komplexität ihrer Erlangung wurde durch den labyrinthischen Boden, den der Besucher durchschreiten musste, noch unterstrichen. Bei der Gestaltung der Statuen der Tugenden ließ sich der Fürst von Sansevero von derIconologia von Cesare Ripa beeinflussen, die er sicherlich gut kannte, denn er finanzierte auch eine fünfbändige Neuauflage des Textes aus dem späten sechzehnten Jahrhundert.

“Über der Kirchentür befindet sich die Darstellung eines di Sangro, der mit Helm und Kürass bewaffnet und mit dem Schwert in der Hand aus einer eisernen Truhe hervorkommt”, schreibt Sasso. Es handelt sich um Cecco di Sangro, einen Feldherrn im Dienste Philipps II., der sich während eines Feldzugs in Flandern zwei Tage lang in einer Truhe versteckte, um seine Feinde zu besiegen und die Festung von Amiens einzunehmen. Das Werk von Francesco Celebrano (Neapel, 1729 - 1814) steht am Anfang der Verherrlichung der Familie, die im Inneren der Kapelle stattfindet, und wurde von vielen als eine Art unsterblicher Wächter des Freimaurertempels angesehen.

Francesco Celebrano, Monument für Cecco di Sangro (1766; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Museum Sansevero-Kapelle

Francesco Celebrano, Denkmal für Cecco di Sangro (1766; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Giuseppe Sammartino, Verschleierter Christus (1753; Marmor, 180 x 80 x 50 cm; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Giuseppe Sammartino, Verschleierter Christus (1753; Marmor, 180 x 80 x 50 cm; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Giuseppe Sammartino, Verschleierter Christus (1753; Marmor, 180 x 80 x 50 cm; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Wenn man vom Eingang aus in Richtung Hochaltar geht, folgen auf der linken Seite Anstand, Liberalität, religiöser Eifer, Eheschließung und Bescheidenheit; nach dem monumentalen Hochaltar und zurück zum Eingang folgen Desillusionierung, Aufrichtigkeit, Selbstbeherrschung,Bildung undgöttliche Liebe. Skulpturale Meisterwerke, die, wie erwähnt, die Tugenden darstellen, wurden von Künstlern wie Antonio Corradini (Venedig, 1668 - Neapel, 1752), Francesco Queirolo (Genua, 1704 - Neapel, 1762), Fortunato Onelli, Paolo Persico (Sorrent, 1729 - Neapel, 1796) geschaffen.

Decorum wird von einem nackten jungen Mann verkörpert, der ein Löwenfell um die Hüften trägt und sich auf eine Säule stützt, die von einem Katzenkopf überragt wird, der den Sieg des menschlichen Geistes über die wilde Natur symbolisiert. Die Liberalität ist eine kultivierte weibliche Figur, die in ihrer linken Hand ein Füllhorn voller Juwelen und Wertgegenstände und in ihrer rechten Hand Münzen und einen Kompass hält. Zu ihren Füßen befindet sich ein Adler. Die Statue steht vor einer der vier Seiten einer Pyramide (die anderen drei stehen für die Freiheit des ehelichen Jochs, die Aufrichtigkeit und dieBildung). Die geometrische Figur symbolisiert wahrscheinlich die ägyptische Weisheit in der Initiationsikonographie Ramons.
Der Eifer der Religion erscheint als eine komplexere Skulpturengruppe: Ein älterer Mann hält das Licht der Wahrheit in der einen und eine Peitsche in der anderen Hand; mit einem Fuß tritt er auf ein Buch, aus dem Schlangen einen Cherub beißen. Letzterer vernichtet ketzerische Texte, während zwei andere Putten ein Medaillon hochheben, auf dem die Gesichter zweier Frauen, der Ehefrauen von Giovan Francesco di Sangro, abgebildet sind. Die eine Frau verkörpert die Suavität des Ehejochs: Sie hält ein gefiedertes Joch und hebt zwei flammende Herzen, während ein geflügelter Putto in einer Hand einen Pelikan hebt. Der Vogel, der das Opfer Christi am Kreuz symbolisiert, verweist auf dieAlchemie: Er ist Sinnbild für ein besonderes Destillationsgefäß und den Stein der Weisen.

Die Aufrichtigkeit ist Carlotta Gaetani, Raimondos Frau, gewidmet: Die anmutig dargestellte Frau hält ein Herz und einen Caduceus in den Händen, zu ihren Füßen ein Putto mit zwei Tauben (in der Alchemie der Zustand des Rohmaterials, bevor es zum Stein der Weisen wird); der Caduceus ist ein Symbol für die Vereinigung von Gegensätzen. Ein Krieger, der einen Löwen in Ketten hält, steht für die Selbstbeherrschung, die Beherrschung der eigenen Leidenschaften: ein typisches Thema der Freimaurerei. Ergänzt wird das Thema durch zwei Putten und ein Medaillon mit dem Gesicht von Raimondos Großmutter Geronima Loffredo. DieBildung wird durch eine Frau dargestellt, die einen Jungen unterrichtet, der seinerseits Ciceros De officiis aufgeschlagen in den Händen hält. Diegöttliche Liebe schließlich zeigt das Gesicht eines jungen Mannes mit einem Mantel, der ein flammendes Herz hält, eine Anspielung auf das Feuer, das der Alchemist von Gott erhält. Elemente, die mit der Alchemie und der Freimaurerei zusammenhängen, sind also in den meisten Statuen der Tugenden zu finden. Auf beiden Seiten des Hochaltars befinden sich jedoch Skulpturen, die sowohl qualitativ als auch inhaltlich von großer Bedeutung sind: auf der einen Seite die Bescheidenheit und auf der anderen die Desillusionierung. Die erste stellt die Mutter Ramons dar, die “mit einem durchsichtigen Schleier bedeckt ist, unter dem alle Merkmale ihres Körpers zum Vorschein kommen”, wie es in der Storia de’ monumenti di Napoli (Geschichte der Denkmäler von Neapel) heißt; die zweite stellt den Vater des Prinzen dar, in Gestalt “eines Mannes, der in ein Netz gehüllt ist, aus dem er sich mit Hilfe seiner eigenen Kraft zu befreien versucht. Das Netz steht fast allein, ohne die Statue zu berühren. Die Haltung des Mannes, der versucht, sich aus dem Netz zu befreien, ist zu beobachten, und das ist ein Nonplusultra unter den Kunstwerken”, wie Sasso erzählt. In seinem größten Meisterwerk, der Entzauberung, stellt Francesco Queirolo meisterhaft den Versuch eines Mannes dar, sich von der Sünde zu befreien, indem er das Netz, in dem er sich verfangen hat, mit Hilfe eines geflügelten Flaschengeistes durchtrennt: Die männliche Figur hebt das Netz von seinem Kopf und hat bereits seinen rechten Arm und seine Brust befreit. Der junge Helfer zeigt dem Mann eine Weltkugel und die Bibel, die die weltlichen Leidenschaften bzw. das Heilige symbolisieren, und am Sockel der Skulpturengruppe befindet sich ein Flachrelief, auf dem Jesus dem Blinden das Augenlicht schenkt, eine Episode, die die Absicht der Skulptur gut zum Ausdruck bringt. Als Raimondos Mutter früh starb, begann sein Vater ein ausschweifendes Leben und reiste durch ganz Europa. Als alter Mann kehrte er jedoch nach Neapel zurück, bereute seine Fehler und widmete die letzten Jahre seines Lebens seinem Glauben. In der Kunstgeschichte gibt es keine vergleichbare Skulptur: Die Erfindung des um den Körper gewickelten Netzes ist ein außergewöhnliches Beispiel für die Virtuosität, mit der der Künstler den Marmor zu bearbeiten vermochte. Wenn das Netz der Entzauberung von der großen Kunstfertigkeit des Künstlers zeugt, ein Material wie Marmor zu beherrschen, so ist der Schleier , der die gesamte Figur der Bescheidenheit, einschließlich des Gesichts, bedeckt, nicht weniger beeindruckend. Die Frau wendet ihren Blick elegant im Profil, so dass ihr feines Gesicht unter dem Schleier zum Vorschein kommt, und trägt in den Falten des Stoffes Rosen auf ihrem Schoß. Der transparente Schleier ist fein auf den Körper modelliert und unterstreicht die Perfektion, die der Autor der Statue, Antonio Corradini, erreicht hat. Mit bestimmten Mitteln, wie dem zerbrochenen Grabstein und dem verlorenen Blick, symbolisiert die Darstellung der verschleierten Göttin Isis, einer Gottheit aus der Welt der Initiation, den vorzeitigen Tod der Frau.

Antonio Corradini, Dekoration (1751-1752; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Museum Sansevero-Kapelle

Francesco Queirolo, Liberalität (1753-1754; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Fortunato Onelli, Francesco Celebrano und andere, Eifer der Religion (1767; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Fortunato Onelli, Francesco Celebrano u.a., Eifer der Religion (1767; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Paolo Persico, Suavità del giogo coniugale (1768; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero Kapelle Museum

Antonio Corradini, Bescheidenheit (1752; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Antonio Corradini, Bescheidenheit (1752; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Francesco Queirolo, Desillusionierung (1753-1754; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Francesco Queirolo, Entzauberung (1753-1754; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Francesco Queirolo, Aufrichtigkeit (1754-1755; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Francesco Celebrano, Eigenständigkeit (1767; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Francesco Queirolo, Erziehung (1753; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Sansevero-Kapelle Museum

Francesco Queirolo (?), Göttliche Liebe (zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts; Marmor; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Museum Sansevero-Kapelle

Ein Schleier bedeckt auch das berühmteste Meisterwerk der gesamten Kapelle und eines der berühmtesten der Kunstgeschichte, das zahlreiche Besucher aus der ganzen Welt anzieht: der verschleierte Christus, ein Marmorwerk, das Giuseppe Sanmartino Mitte des 18. Sasso beschrieb es als "eine Skulptur, in der sich dieser hervorragende Handwerker selbst übertroffen hat. Sie stellt einen toten Christus dar, der auf einer Bahre liegt und von einem durchsichtigen Schleier bedeckt ist, wie die Bescheidenheit, die er nachahmen wollte, die ihn aber nach Meinung der Kenner übertraf. Man kann nicht nur die Transparenz des Schleiers bewundern, sondern auch die künstliche Nachlässigkeit des Lakens, auf dem der göttliche Leichnam ruht, und die ausdrucksstarke Pose der Statue, die wirklich wie ein Toter aussieht". Sanmartino hat den von einem durchsichtigen Schleier bedeckten Körper des toten Christus in Lebensgröße modelliert, und das Außergewöhnliche daran ist, dass er dies aus einem einzigen Marmorblock gemacht hat. Die Falten des Schleiers, durch die man alle Merkmale des Körpers erkennen kann, sind das Ergebnis einer so perfekten Bildhauerkunst, dass sie aus einem anderen Material zu bestehen scheinen, aus einem greifbaren Stoff. Es gelingt ihm, Marmor zu sticken und dem Material ein Gefühl von Weichheit zu verleihen. So sehr, dass es, wie bereits erwähnt, eine Legende gibt, die besagt, dass der Schleier von Raimondo di Sangro durch einen alchemistischen Prozess der Marmorierung geschaffen wurde.

Der leblose Körper Christi wird in einer unmittelbar vorangehenden Episode, der Kreuzabnahme auf demHochaltar, dargestellt, als ob er eine Verbindung zu Sanmartinos Meisterwerk herstellen würde. Hier wird der Barock zum Protagonisten, mit Volumen und Formen, die sich zu überschlagen scheinen, und mit theatralischen Ausdrücken. Ebenso theatralisch ist das Fresko am Gewölbe von Francesco Maria Russo: In der Herrlichkeit des Paradieses, in der Licht und Illusion dominieren, spielt die Taube des Heiligen Geistes, gekrönt von einem dreieckigen Nimbus, der geometrischen Figur des Ehrwürdigen Meisters in der Freimaurerei, eine bedeutende Rolle.

Giuseppe Salerno, Anatomische Maschinen (ca. 1756-1764; Neapel, Sansevero-Kapelle). Ph. Kredit Museum Sansevero-Kapelle

Ursprünglich war der verschleierte Christus für die unterirdische Cavea bestimmt, eine Art Grotte unter dem Hauptschiff, in der die Gräber der Vorfahren der Familie untergebracht werden sollten. Das Bestattungsprojekt wurde nicht so realisiert, wie es sich der Fürst vorgestellt hatte, aber heute beherbergt der Raum in zwei Vitrinen die Anatomischen Maschinen: zwei Skelette, ein männliches und ein weibliches, die aufrecht stehen und bei denen der gesamte Kreislauf perfekt erhalten ist. Bis vor kurzem war sogar ein Fötus zu sehen. Die anatomischen Anlagen wurden von dem Arzt Giuseppe Salerno ausgeführt, aber es bleibt die Legende, dass der Fürst zwei seiner Diener töten und einbalsamieren ließ, auch weil Raimondo Experimente im medizinischen Bereich durchzuführen pflegte.

Die Figur des Fürsten von Sansevero ist eine der rätselhaftesten und von einer geheimnisvollen Aura umhüllt, was vor allem auf die vielen Legenden zurückzuführen ist, die sich um ihn ranken: Er ist unsterblich und steht noch immer in seiner Kapelle in seinem Grabdenkmal, zu dem man über den dritten Bogen auf der linken Seite gelangt. Sein Porträt blickt nach Jahrhunderten auf jeden, der kommt, um ihm zu huldigen, überragt von Symbolen, die seine militärischen Aktivitäten, seine wissenschaftlichen Experimente und seine literarische Leidenschaft feiern: alles Dinge, die er zu unternehmen wagte und für die er eine bemerkenswerte Veranlagung hatte.

Wesentliche Bibliographie

• Aurelio De Rose, Neapel. Die Sansevero-Kapelle, Rogiosi, 2016
• Enrico Facco, Prä-mortale Erfahrungen. Wissenschaft und Bewusstsein an der Grenze zwischen Physik und Metaphysik, Edizioni Altravista, 2010
• Oderisio De Sangro, Raimondo de Sangro und die Sansevero-Kapelle, Bulzoni, 1991
• Camillo Napoleone Sasso, Storia de’ monumenti di Napoli e degli architetti che gli edificavano dal stabilimento della monarchia sino ai nostri giorni, Vitale, 1856
• Pompeo Sarnelli, Guida de’ forestieri, curiosi di vedere e d’intendere le cose più notabili della regal città di Napoli e del suo amenissimo distretto, 1688

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