Milo Moiré masturbiert in der Öffentlichkeit: ein Remake von 'Tapp-und Tastkino' von Valie Export

Vor einigen Wochen sorgte die Nachricht von derVerhaftung von Milo Moiré für Aufsehen, die während ihres Auftritts in der Mirror Box am Trafalgar Square von der Londoner Polizei angehalten und in ihre Zelle gebracht wurde, wo sie vierundzwanzig Stunden lang festgehalten wurde. Die Schweizerin wurde daraufhin des Verstoßes gegen die guten Sitten für schuldig befunden, wie der Mirror-Website zu entnehmen ist, und zu einer Geldstrafe von 750 Pfund plus Nebenkosten verurteilt.

Die Performance von Milo Moiré ist eigentlich nichts Neues, denn sie ist lediglich ein Remake- ein Begriff aus der Filmsprache - einer anderen Performance der österreichischen Künstlerin Valie Export aus dem Jahr 1968 mit dem Titel Tapp-und Tastkino (aber auch unter dem englischen Namen Tap and Touch Cinema bekannt). Milo Moiré hat ausdrücklich erklärt, dass er Valie Export eine Hommage erweisen wollte, auch wenn dies vielen entgangen ist. Der Mechanismus von Mirror Box und Tapp-und Tastkino ist im Grunde genommen identisch, abgesehen von ein paar Varianten, die Milo Moiré eingeführt hat: Der Performer trägt einen Kasten in Brusthöhe, mit einer Art Eingang an der Vorderseite, und das Publikum wird von einem Mann, der die Aufführung mit einem Megaphon illustriert (im Fall von Valie Export war es der Künstler und Kurator Peter Weibel), aufgefordert, seine Hände in den Kasten zu stecken, um die Brust des Künstlers zu berühren. Im Gegensatz zu Valie Export verdeckte Milo Moiré den Kasten mit Spiegeln und trug ihn auf Beckenhöhe, wobei sich das Loch auf Höhe der Genitalien befand, so dass das Publikum ihn ebenfalls masturbieren konnte. Um die Aktion von Milo Moiré zu verstehen, muss man jedoch auf die von Valie Export zurückgehen, die im Umfeld desWiener Aktionismus geboren wurde, einer künstlerischen Bewegung, in der der Körper als Ausdrucksmittel betrachtet wurde, das der Künstler nutzte, um eine stark unangepasste Botschaft durch provokative, bis zum Exzess gehende Aktionen zu verbreiten, die sich - oft auf sehr gewalttätige und zerstörerische Weise - gegen Themen richteten, die als unantastbar (wie die Religion) oder unschicklich (Sexualität) galten. Valie Export übernimmt aus dem Wiener Aktionismus das Konzept des Körpers als Träger für die Schaffung des Kunstwerks, wobei sie jedoch eines der Grundprinzipien des Aktionismus unterläuft: Wenn für Künstler wie Nitsch und Mühl der Körper der Frau eine Art Objekt ist (Nitsch erklärt, dass in seinen Performances “der Mensch nicht als Mensch, als Person gesehen wird, sondern als ein Körper, der bestimmte Eigenschaften hat”: Die Performance Degradation eines weiblichen Körpers, bei der der Körper des Modells mit Farbe und Müll bedeckt wurde, ist ein deutliches Beispiel für diese Logik), für Valie Export wird der Körper, auch wenn er von der Persönlichkeit getrennt bleibt, zu einem Code, dem Theater, durch das die Frau ihre Identität behauptet.

Links: Milo Moiré, Mirror Box (2016). Rechts: Valie Export, Tapp-und Tastkino (1968)

Das Konzept des Körpers als “Zeichen und Code für sozialen und ästhetischen Ausdruck” (so ein von Valie Export selbst verwendeter Ausdruck) begann gerade mit dem “erweiterten Kino” von Tapp-und Tastkino ausgearbeitet zu werden. Der Film, den die Künstlerin inszenierte, war mehr als ein Film (und gleichzeitig auch weniger, denn er verzichtete auf den Gebrauch... des Films selbst): Das Publikum wurde aufgefordert, sich in der ersten Person zu beteiligen, die Bilder, die die Zuschauer gewohnt waren, auf der Leinwand zu sehen, wurden real und boten Möglichkeiten der Interaktion, die nie zuvor erlebt worden waren. In diesem Fall bestand die Möglichkeit für das Publikum darin, ein Stück echter Sexualität zu erleben, und zwar aus Protest gegen die stereotypen Frauenbilder, die das “Mainstream”-Kino bot. Die Handlung des Films entwickelte sich also um die Brüste von Valie Export, und das Publikum wurde aufgefordert, sie zu spielen, zu Schauspielern zu werden und zu entscheiden, was auf dem “Set” geschehen sollte. Interessant ist der Kurzschluss, den die Aufführung auslöste: Die Rolle des Bildes und des Zuschauers wurde buchstäblich auf den Kopf gestellt. Während der Zuschauer im Kino die auf eine Leinwand projizierten (und daher nicht realen) Körper genoss und gleichzeitig das Spektakel in der ihm durch die Dunkelheit des Raumes garantierten Anonymität verfolgte, wurde bei der Performance von Valie Export das Objekt real und der Zuschauer trat aus der Anonymität heraus, da er ermutigt wurde, die Realität vor aller Augen, in einem öffentlichen Raum, zu genießen.

Für Valie Export war es der erste “Übergang vom Objekt zum Subjekt”, in dem Sinne, dass das Tapp-und Tastkino der Künstlerin die Möglichkeit bot, “von der reinen Materie zur Essenz zu gelangen”, denn die Performance wurde zum Symbol der Befreiung der Frauen, die in der Lage waren, “frei über ihre Brüste zu verfügen, ohne die von der Gesellschaft auferlegten Regeln befolgen zu müssen”, und so die volle Autonomie ihrer Sexualität bestätigten. Im Grunde ging es darum, die Forderungen des Feminismus, dessen stolze Anhängerin die Künstlerin war (es sei daran erinnert, dass Valie Export in Wirklichkeit Waltraud Lehner hieß, und als sie Waltraud Höllinger heiratete, nahm sie den Künstlernamen als Zeichen des Protests gegen den Brauch an, Frauen den Nachnamen ihres Vaters oder Ehemanns zu geben), mit denen des Aktionismus zu vereinen, so dass nicht wenige Kritiker von"feministischem Aktionismus“ sprechen. Die Intentionen des Remakes von Milo Moiré sind praktisch dieselben. Während der Aufführung rief sie selbst über das Megaphon dem Publikum zu: ”Ich bin heute hier für die Rechte der Frauen und für die Selbstbestimmung ihrer Sexualität. Frauen haben eine Sexualität, genau wie Männer. Deshalb entscheiden Frauen selbst, wann und wie sie berührt werden wollen und wann nicht".

Kurzum: nichts Neues. Nicht einmal die beiden Änderungen von Milo Moiré fügen der Aufführung etwas hinzu. Die Verlagerung von den Brüsten zu den Genitalien ändert nichts an der Bedeutung der Performance, und die Idee, den Kasten mit Spiegeln zu versehen, um den Zuschauer mit seiner Reaktion auf den Künstler zu konfrontieren, ist wahrscheinlich unwirksam, da die natürliche Reaktion durch den Kontext sicherlich verändert wird: und diese Veränderung auszulösen war bereits eines der Ziele von Tapp-und Tastkino. Wie Bernadette Wegenstein von der John Hopkins University in Baltimore geschrieben hat: “In dieser Aufführung werden die Zuschauer zu Fummlern, die Anonymität, die das Kino garantiert, hört angesichts des theatralischen Akts, in der Öffentlichkeit die Brüste von Valie Export zu berühren, auf”. Wir könnten also stundenlang über die Bedeutung von Milo Moirés Remake debattieren und uns fragen, ob wir wirklich über Kunst sprechen können oder nicht (das hatten wir schon vor ein paar Jahren nach seinem Streifzug durch die Art Basel getan). Die Tatsache, dass Medien, die es gewohnt sind, keine Kunstnachrichten zu verbreiten, weiterhin darüber sprechen, gibt uns jedoch eine erste Rückmeldung: Dies ist eine Künstlerin, die mit ihren Provokationen sicherlich ihre Ziele erreicht.

Referenz-Bibliographie

• Randall Halle, Reinhild Steingröver (Hrsg.), Nach der Avantgarde: Zeitgenössisches deutsches und österreichisches Experimentelles, Camden House, 2008
• Chrissie Iles, Kristine Stiles, Gary Indiana, Robert Fleck, Valie Export: ob/de+con(struction), Goldie Paley Gallery, 2000
• Malcolm Green, Brus, Muehl, Nitsch, Schwarzkogler: Schriften der Wiener Aktionisten, Atlas Press, 1999
• Johannes Willem Bertens, Hans Bertens, Douwe Fokkema, Internationaler Postmodernismus: Theorie und literarische Praxis, John Benjamins Publishing, 1997
• Roswitha Mueller, Valie Export: Fragments of the Imagination, Indiana University Press, 1994

PS: Während ich den Artikel beende, stelle ich fest, dass vor ein paar Tagen ein Artikel in Artspecialday erschienen ist, in dem im Wesentlichen die gleichen Themen behandelt werden wie in dem Artikel, den Sie gerade gelesen haben. Am Ende des Artikels fragt sich die Autorin des Artikels (Fiammetta Pisani), welche Art von Rückmeldung die Performance haben könnte, und brandmarkt sie als einen Mangel an Kohärenz aufgrund der Tatsache, dass der Künstler die unzensierte Version des Filmmaterials von dem, was in seinem Spiegelkasten vor sich ging, zum Verkauf online gestellt hat. Da ich die Käuflichkeit eines Künstlers im Gegensatz zu anderen nicht für eine hinreichende Bedingung (und schon gar nicht für die wichtigste) halte, um zu entscheiden, ob seine Taten in die Kategorien der Kunst aufgenommen werden sollen oder nicht, finde ich, dass die Experimente von Milo Moiré dennoch mit einigem Interesse betrachtet werden können. In diesem Fall hat es uns zumindest geholfen, unsere Kenntnisse über die zeitgenössische Kunstgeschichte aufzufrischen.... !

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.