Luciano Borzones "Stichwörter" zwischen Cesare Corte und Giovanni Battista Paggi

Vor ein paar Wochen haben wir Ihnen einige intensive Gemälde von Luciano Borzone (1590 - 1645) vorgestellt, die Sie noch bis zum 28. Februar 2016 in der Ausstellung "Luciano Borzone. Pittore vivacissimo nella Genova di primo Seicento", der ersten monografischen Ausstellung, die dem genuesischen Künstler gewidmet ist und in den Räumen des Palazzo Nicolosio Lomellino in der Strada Nuova stattfindet. Nun: natürlich sind diese Gemälde nicht der einzige Grund, der die Ausstellung interessant macht, und da wenig über Luciano Borzone gesagt wird (zu Unrecht, angesichts der Qualität seiner Werke), dachten wir, dass wir diesem bedeutenden ligurischen Künstler des 17. Jahrhunderts eine weitere eingehende Studie widmen sollten. Jahrhunderts zu widmen. Tatsächlich hat die Ausstellung dazu beigetragen, die Einflüsse, die der Maler vor allem in der Anfangsphase seiner Karriere (d. h. mindestens bis Ende der 1720er Jahre) erhielt, noch deutlicher zu machen.

Natürlich erfahren wir heute nicht, welche Autoren Luciano Borzone inspiriert haben, denn selbst einer der größten Biographen ligurischer Künstler, Raffaele Soprani (1612 - 1672), nennt uns einige Namen. Insbesondere wissen wir dank Soprani und seiner Vite de’ pittori, scultori et architetti genovesi (Lebensläufe genuesischer Maler, Bildhauer und Architekten ), wer der erste wichtige Lehrer Luciano Borzones war, der in das Studium der Literatur eingeweiht wurde, der aber “ohne ponto von den Studien abzulassen, die er bereits begonnen hatte, ohne sich von den Studien, die er bereits begonnen hatte, zurückzuziehen, widmete er sich dem Sezieren einiger Teile des Tages, was ihm so viel Hoffnung auf Erfolg gab, dass er Signor Alberico Cibo, den Fürsten von Massa, dazu bewegte, ihn unter seinen Schutz zu nehmen und ihn in das Zimmer von Cesare Corte einzuführen, einem eifrigen Förderer der guten Manieren der anerkanntesten Meister”. Wir schreiben das Jahr 1606: Alberico I. Cybo Malaspina, der das Fürstentum von Massa und Carrara regierte, aber gebürtiger Genuese war, muss den jungen Borzone in seiner Heimatstadt bei der Arbeit gesehen haben und riet ihm daher, sich in die Obhut des bereits etablierten Cesare Corte zu begeben. Zumindest nach dem, was uns Soprani erzählt, aber wir haben keinen Grund, an dieser Quelle zu zweifeln, die immer als sehr zuverlässig galt.

Cesare Corte (1550 - 1619) gehörte zu jener fruchtbaren Generation von Genueser Künstlern, die um 1550 geboren wurden und die, ausgehend von Luca Cambiaso, begonnen hatten, eine solide lokale Schule zu formen: Es waren Künstler, die nicht nur in den wichtigen Kreisen ihrer Stadt, sondern auch in den internationalen Beziehungen gut verankert waren. Insbesondere die Beziehungen, die Genueser Künstler mit toskanischen Künstlern unterhielten, sind heute gut bekannt: Beziehungen, die bereits untersucht wurden (eine der letzten Gelegenheiten war die interessante Ausstellung im Jahr 2014 im Palazzo Spinola über die Werke florentinischer Maler, die zu Beginn des 16. Die Kunst von Cesare Corte, wie auch die fast aller seiner Kollegen, entsprach den Anforderungen der Gegenreformation: Es handelte sich um eine leicht lesbare, beruhigende, traditionsverbundene und nicht besonders innovative Kunst. Ein typisches Beispiel für diese Produktion ist der Christus an der Säule, der in der monografischen Ausstellung über Borzone zu sehen ist. Hier ist der scharfe Kontrast zwischen der Figur Christi von klassischer und eleganter Schönheit, die vollständig beleuchtet ist, und den Figuren seiner Peiniger, die im Halbdunkel verborgen sind und groteske Züge annehmen, offensichtlich. Gerade die Figur des Christus ist das Interessanteste an dem Gemälde: Die weichen Hell-Dunkel-Passagen und der sanfte Luminismus, die aus der Lehre der venezianischen Maler stammen (die Familie von Cesare Corte stammte aus Venetien), die die Figur hervorheben und zum Leben erwecken, würden dem jungen Luciano Borzone interessante Anregungen geben.

Cesare Corte, Christus an der Säule (um 1600-1610; Öl auf Leinwand, 169 x 120 cm; Privatsammlung)

Das Werk von Cesare Corte in der Ausstellung von Luciano Borzone neben derErscheinung des Engels vor dem heiligen Joseph von Gioacchino Assereto

Solche Hinweise sind auch in einem grundlegenden Werk des Genueser Künstlers zu finden, der Taufe Christi aus dem Palazzo Bianco in Genua, die nicht in der monografischen Ausstellung zu sehen ist, aber zu den Begleitprogrammen gehört. Es handelt sich um ein Werk, das Luciano Borzone 1621 ausführte: Es war für die Kirche Santo Spirito in Genua bestimmt, genauer gesagt für die Kapelle der Familie Pinelli, eine der bedeutendsten der Stadt (dieselbe Kapelle wurde von Agostino in Auftrag gegeben, der zwischen 1609 und 1611 Dogen der Republik war). Es handelt sich um ein Werk, das auch die Zustimmung von Orazio Gentileschi fand: Soprani erzählt uns, dass diese Taufe auch unter den Tafeln von Luciano erscheint, die “viel Lob verdienen”, und diese Werke “veranlassten Oratio Gentileschi, ihren Autor aufzusuchen und ihn in seinem Haus zu besuchen, um die Freundschaft zu erwerben, die zwischen ihnen bestand, während sie unzertrennlich lebten”. Schauen wir uns das Gemälde genauer an: Unter einem stimmungsvollen Himmel, in dem sich die Wolken wie ein Vorhang öffnen, um den Heiligen Geist in die Szene eintreten zu lassen und die Komposition mit göttlichem Licht zu durchfluten, sehen wir einen knienden Christus, der von Johannes dem Täufer Wasser empfängt, der der Überlieferung nach mit seiner Tunika aus Kamelhaar bekleidet ist. Der Grundriss des Gemäldes ist eindeutig veronesisch: Es ist möglich, dass venezianische Einflüsse dank Cesare Corte zu Borzone gelangten, aber wahrscheinlich auch dank seines direkten Studiums eines Gemäldes, das der Werkstatt von Tintoretto in der Kirche Nostra Signora degli Angeli in Voltri zugeschrieben wird (ein Gemälde, das im vergangenen Jahr restauriert wurde und dessen Ergebnisse Gegenstand einer Veröffentlichung mit dem Titel Restaurierungen in der Kirche Nostra Signora degli Angeli waren). Das Vorbild des Meisters zeigt sich aber auch in den Hell-Dunkel-Passagen, die ebenso zart sind wie die von Cesare Corte: Borzone setzt sie ein, um seine viel naturalistischere Kunst zu unterstreichen.

Luciano Borzone, Die Taufe Christi (um 1620-1621; Öl auf Leinwand, 252,5 x 163 cm; Genua, Museo di Palazzo Bianco)

Die Verwendung von Licht zur Modellierung von Körpern war das Vorrecht eines anderen Malers, der für Luciano Borzone ein entscheidender Bezugspunkt war: Giovanni Battista Paggi (1554 - 1627), ein Maler adliger Herkunft, der in der monografischen Ausstellung über Luciano Borzone mit einem interessanten Gemälde mit dem Thema Venus und Amor in der Vulkanschmiede vertreten ist. Das 1624 datierte Gemälde zeigt beispielhaft Paggis Fähigkeit, das Licht zu nutzen, um den Figuren Gestalt zu verleihen, die in diesem Fall aus einem dunklen Hintergrund hervortreten und sich dem Betrachter in raffinierten Posen offenbaren, um eine besonders lebendige Komposition zu schaffen. Es fällt auf, dass die Köpfe aller Figuren in der Szene entlang einer Spirale angeordnet sind, die am unteren Rand der Szene mit dem Fuß des Amors endet: Diese Dynamik erinnert oft an die Kompositionen von Pagges, und sie kehrt auch in den Werken von Borzone wieder, die sich an das Vorbild des älteren Malers anlehnen, der, wie wir von Soprani wissen, ein Freund von Borzone wurde. Der direkte Vergleich ist in diesem Fall eine ganz besondere Susanna und die alten Männer, die auf die späten 1930er Jahre datiert werden kann: eine jugendliche Susanna (die, wie Anna Manzitti im Ausstellungskatalog hervorhebt, in ihren großzügigen Formen den Frauen von Pieter Paul Rubens sehr ähnelt: wie wir wissen, hielt sich der große niederländische Maler in Genua auf) wird, wie in der biblischen Geschichte, von den beiden alten Männern untergraben, und um zu entkommen, führt sie eine plötzliche Bewegung mit ihren Armen aus. Die linke Hand versucht, ihren Körper so weit wie möglich mit einem weißen Tuch zu bedecken, während die rechte, gewaltsam nach vorne gestreckte Hand versucht, einem der alten Männer zu entkommen: Diese Vorgehensweise werden wir in einer anderen Susanna e i vecchioni wiederfinden, ein Thema, das so in der borzonesken Malerei wiederkehrt. Die Bewegung, die an die Lösungen von Giovanni Battista Paggi erinnert (der Arm sieht fast genauso aus wie in der oben erwähnten Venus ), unterstreicht die Spannung des Augenblicks, die bereits ziemlich hoch ist (wenn auch nicht übertrieben oder ohne Exzess), dank der effektiven Wiedergabe der Mimik der Figuren. Außerdem versucht Borzone, wie Paggi, seine Figuren durch den geschickten Einsatz von Licht zu formen, einem Licht, das sowohl sanft als auch stark genug sein kann, um das Volumen der Protagonisten hervorzuheben.

Giovanni Battista Paggi, Venus und Amor in der Schmiede des Vulkan (um 1624; Öl auf Leinwand, 165 x 127 cm; Privatsammlung)

Luciano Borzone, Susanna und die alten Männer (ca. 1635-1639; Öl auf Leinwand, 136 x 110 cm; Privatsammlung)

Es ist schwierig, all diese Vorschläge, die hier auf engstem Raum zusammengefasst sind, kurz darzustellen. Eine der besten Möglichkeiten, sich vor Augen zu führen, wie lebendig Genua zu Beginn des 17. Jahrhunderts war (und damit auch, welche Faszination dieses kulturell und künstlerisch lebendige Umfeld auf den jungen Luciano Borzone ausübte), ist eine Reise in die ligurische Hauptstadt und natürlich der Besuch der bedeutenden Ausstellung über Luciano Borzone, die wir zweifellos zu den interessantesten Veranstaltungen des Jahres 2016 zählen können.

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