Luciano Borzones naturalistisches Gespür in zwei intensiven Heiligtümern

Denjenigen, die mit der genuesischen Malerei des 17. Jahrhunderts nicht sehr vertraut sind, sagt der Name Luciano Borzone (1590 - 1645) vielleicht wenig oder gar nichts. Zu viele Umstände haben gegen das Glück dieses Künstlers gespielt, angefangen bei der Tatsache, dass seine Produktion auf einen rein lokalen Bereich beschränkt ist und dass einige seiner bewundernswertesten Werke den Augen der meisten verborgen sind, weil sie sich in Privatsammlungen befinden. Wenn man jedoch das Glück hat, vor einem seiner Gemälde zu stehen, lassen die Kraft und dieIntensität seiner Kunst den Betrachter kaum gleichgültig. Nur wenige Künstler im Ligurien der damaligen Zeit haben sich so direkt und kraftvoll an den Naturalismus gehalten, der damals in Mode war. Die erste monografische Ausstellung, die dem Künstler gewidmet ist ("Luciano Borzone. Pittore vivacissimo nella Genova di primo Seicento") und noch bis zum 28. Februar 2016 im Palazzo Nicolosio Lomellino di Strada Nuova in Genua zu sehen ist, hat das Verdienst, der Öffentlichkeit einige wichtige und unübersehbare Werke dieses lebendigen Naturalismus nahegebracht zu haben, denn viele der ausgestellten Gemälde stammen aus Privatsammlungen.

Dies ist der Fall bei zwei Heiligenfiguren, einem Heiligen Andreas und einem Heiligen Petrus, die auf die zweite Hälfte der 1630er Jahre datiert werden können, d. h. nach der Rückkehr von Luciano Borzone aus Rom, wo sich der Maler zwischen 1633 und 1635 aufhielt. Der Künstler war in der Tat in der angesehenen Accademia di San Luca eingeschrieben, und nach den damals geltenden Statuten musste man sich in Rom aufhalten, um als Akademiemitglied von San Luca anerkannt zu werden, und “lobenswerte Werke in der Öffentlichkeit” geschaffen haben: Wir können also nicht nur feststellen, dass Luciano Borzone sich in der Hauptstadt des Kirchenstaates aufgehalten haben muss und dass er dort ein Werk geschaffen hat (das heute nicht mehr auffindbar ist), sondern wir können auch die Hypothese aufstellen, dass der Genueser Künstler in diesen beiden Jahren in direkten Kontakt mit derKunst Caravaggios gekommen ist, da Borzones Malerei Mitte der 1930er Jahre eine Hinwendung zum Naturalismus erfuhr. Es ist anzunehmen, dass die beiden Gemälde aufgrund ihrer ähnlichen Dimensionen gemeinsam konzipiert und ausgeführt wurden, vielleicht sogar für denselben Auftraggeber, der bis heute unbekannt ist: Die älteste uns verfügbare Spur stammt vom 27. Dezember 1657, als das Inventar der Gemälde eines genuesischen Patriziers, Giovanni Francesco Bonfiglio, erstellt wurde. Das Dokument enthält zwei Vermerke, die von “einem Gemälde namens S. Andrea Apostolo, von der Hand von Borsone” berichten. Lire 60“ und ”ein Gemälde namens S. Pietro Apostolo, von der Hand von Borsone. Lire 60". Die beiden Vermerke, die den Hinweis auf die Themen der Gemälde, den Namen des Autors und die wirtschaftliche Bewertung enthalten, reichen jedoch nicht aus, um uns die Gewissheit zu geben, dass es sich tatsächlich um die beiden genannten Gemälde handelt: Die Hypothese ist jedoch durchaus plausibel.

Links: Luciano Borzone, Heiliger Andreas (um 1635; Öl auf Leinwand, 127 x 100 cm; Privatsammlung). Rechts: Luciano Borzone, Der Heilige Petrus (um 1635; Öl auf Leinwand, 121 x 105 cm; Privatsammlung)

Der blasse Heilige Andreas ist in einer meditativen Haltung dargestellt: Seine linke Hand hält seinen Kopf, die Falten auf seiner Stirn und sein nachdenklicher Blick lassen die ganze Konzentration des Heiligen erahnen, der über das Buch nachdenkt, das er vor sich aufgeschlagen hat. Mit einer außerordentlich realistischen Haltung hält der Heilige den Zeigefinger seiner rechten Hand zwischen zwei Seiten, um das Ziel nicht zu verfehlen. Dass es sich tatsächlich um den Heiligen Andreas handelt, erkennen wir daran, dass in der Ferne im Hintergrund das Dekussatkreuz zu sehen ist, d. h. das Kreuz mit den sich diagonal kreuzenden Armen, das den Heiligen so sehr charakterisiert, dass es auch als “Andreaskreuz” bekannt ist. Der Heilige ist mit dem Gesicht und dem Körper eines Menschen im fortgeschrittenen Alter dargestellt: Selbst die Hände, die faltig und gedrungen sind und deren Haut hier und da ein paar Flecken aufweist, zeigen die Zeichen des Alters. Das Gemälde zeigt uns auch die Technik von Luciano Borzone in diesem Stadium seiner Karriere: eine Technik, die dichte, schnelle und unfertige Pinselstriche für die größeren Volumen (man beachte das Gewand, aber auch das Buch: ein weißer Impasto, der von gräulichen Schleiern durchzogen ist, reicht aus, um die Vorstellung von über die Blätter laufenden Schriftzeichen zu suggerieren) mit präzisen Strichen für bestimmte Details abwechselt, zum Beispiel, um den Ausdruck des Heiligen oder das Flackern des Lichts, das auf den Locken seines Bartes und Haares verweilt, wiederzugeben.

Der Heilige Andreas von Luciano Borzone

Die gleichen Merkmale finden wir auch im Heiligen Petrus, einem Gemälde, in dem der Naturalismus von Luciano Borzone eine berührende Intensität erreicht. Der Moment, den der Maler in der Szene darstellt, ist derjenige, der unmittelbar auf die Verleugnung folgt, d. h. als der Apostel unmittelbar nach der Verhaftung Jesu dreimal verleugnet, ihn jemals gekannt zu haben: Und Petrus erinnerte sich an die Worte, die Jesus gesagt hatte: “Bevor der Hahn kräht, wirst du mich dreimal verleugnen”. Und er ging hinaus ins Freie und weinte bitterlich (Matthäusevangelium, 26:75). Luciano Borzone stellt einen intimen Moment der aufrichtigen Reue dar: Petrus blickt zum Himmel, dem er einen melancholischen und leidenden Ausdruck zuwendet, seine Augen sind geschwollen und glänzen, sein Mund ist geöffnet, um eine leise Klage der Traurigkeit und des Leidens auszustoßen, und einige Tränen zerfurchen sein von Trauer gezeichnetes Gesicht. Sein Gefühl ist wahrhaftig, aufrichtig, zutiefst intensiv und menschlich: Caravaggios Malerei hatte die Heiligen der Realität der unteren Bevölkerungsschichten näher gebracht, und auch das Gemälde von Luciano Borzone nimmt an diesen Neuerungen teil, indem es die beiden Apostel so darstellt, als wären sie zwei Menschen, lebendig und real, von echten Zweifeln geplagt, die natürliche Gefühle erleben. Ihre Göttlichkeit wird immer weniger unmittelbar: Sogar in Borzones Petrus, wie auch in den Werken von Caravaggio und den Malern, die sich auf ihn bezogen, wird das Hauptsymbol der Heiligkeit ihrer Figur, derHeiligenschein, auf ein kaum erkennbares Zeichen reduziert, das mit der Pinselspitze über dem Kopf der Figur hinterlassen wird. Der Fokus liegt ganz auf den Stimmungen: Nur einem Maler mit großem Geschick und hoher Sensibilität konnte es gelingen, dem Ausdruck eines Heiligen ein solch dramatisches Pathos zu verleihen.

Der heilige Petrus von Luciano Borzone

Die Figur des Heiligen Petrus gehört zu denen, die in der Kunst von Luciano Borzone am häufigsten vorkommen, und die Ausstellung in Genua hatte das zusätzliche Verdienst, zwischen den Gemälden der beiden Heiligen ein weiteres Gemälde aus einer Privatsammlung zu zeigen, das genau den Moment der Verleugnung darstellt, mit einer Nähe zur Realität des Bescheidenen und einem erzählerischen Geschmack, der immer noch, und vielleicht noch unmittelbarer, an die Kunst von Caravaggio erinnert: Bezüge, die im Übrigen von verschiedenen Kunsthistorikern festgestellt wurden, die sich mit dem Gemälde befasst haben, dessen Zuschreibungsgeschichte alles andere als einfach war (erst 1969 gab Camillo Manzitti das Werk an den genuesischen Maler zurück).

Luciano Borzone, Verleugnung des Heiligen Petrus (um 1635; Öl auf Leinwand, 188 x 136 cm; Sammlung Zerbone)

Das Thema wird von Borzone wie eine Genreszene behandelt. Petrus befindet sich auf der linken Seite, und in seinen Augen können wir bereits seine Reue erkennen: Sein zum Himmel gerichteter Blick, seine leuchtenden Augen, seine gefalteten Hände und sein offener Mund weisen bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit dem Gemälde auf, auf dem der Apostel allein dargestellt ist. Die Frau, die wir links sehen, ist die Pförtnerin des Sanhedrins: Sie wird im Johannesevangelium (18,16-18) als die erste Person erwähnt, die Petrus fragt, ob er nicht auch einer der Jünger Jesu sei. Bei den beiden anderen Figuren handelt es sich vermutlich um die Wächter des Sanhedrins, bei denen sich Petrus laut Johannes aufhielt, um sich zu wärmen, während Jesus verhört wurde. Bei allen Figuren finden wir Passagen von intensivem Realismus. Wir haben bereits Petrus erwähnt, aber wir könnten auch die Geste der Frau erwähnen, die, indem sie ihre Hände an die Brust legt, fast ihre Neugier zu zeigen scheint, oder die Wache, die schreibt, und diejenige, die mit der Geste ihrer Hand ihrem Kollegen fast etwas zu diktieren scheint oder, wie Camillo Manzitti bemerkte, ihn anweist, wie er das Dokument aufsetzen soll. Auch hier wechselt der Stil zwischen eher grob behandelten Volumina und sorgfältig ausgearbeiteten Details: Das Licht trifft vor allem auf die Gesichter der Protagonisten und macht ihre Stimmungen noch deutlicher.

Es ist interessant festzustellen, dass Luciano Borzone zu seinen Lebzeiten nicht nur in Genua eine gewisse Berühmtheit genoss, was auch daran liegt, dass neben den Gemälden, die er für private Auftraggeber schuf, seine eifrige Tätigkeit für öffentliche Aufträge dokumentiert ist. Es ist merkwürdig, dass der Nachhall dieses Ruhms fast völlig verloren gegangen ist und nur noch gedämpft zu uns kommt: und es wurde bereits zu Beginn dieses Artikels erwähnt, was dazu beigetragen hat, dass der Name Luciano Borzone bei den meisten Kunstliebhabern in Vergessenheit geraten ist. In jüngster Zeit scheint sich der Trend jedoch umzukehren, und die Ausstellung in Genua, die auf eine wichtige, dem Maler gewidmete und ebenfalls von Anna Manzitti verfasste Monographie folgt, scheint ein weiterer Schritt auf dem Weg zu sein, der dem Maler wieder die ihm gebührende Beachtung verschaffen sollte. Denn nur wenige Maler im Genua des 17. Jahrhunderts konnten sich mit Luciano Borzone in Bezug auf Flair, Realitätsnähe, Intensität und Menschlichkeit messen.

Die drei Gemälde von Luciano Borzone, die in der Ausstellung Luciano Borzone. Pittore vivacissimo nella Genova di primo Seicento (Genua, Palazzo Nicolosio Lomellino, 18. Dezember 2015 - 28. Februar 2016)

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