Lorenzo Lotto, das Porträt von Giovanni della Volta mit Frau und Kindern

Das Porträt von Giovanni della Volta mit Frau und Kindern des venezianischen Künstlers Lorenzo Lotto kann bestimmte Aspekte seiner Persönlichkeit und der Gesellschaft, die ihn umgab, offenbaren. Das Porträt ist der Schlüssel zum Verständnis der Eigenschaften des Künstlers, der familiären Werte, der Symbolik und der Bräuche im Venedig des 16. Jahrhunderts.

Venedig und sein Einfluss

Zu Lottos Zeiten war Venedig die blühende Hauptstadt eines Staates, der im östlichen Mittelmeerraum eine dominierende Rolle spielte. Es war ein internationales und kulturelles Zentrum, das Künstler, Gelehrte und Verleger ebenso anzog wie Diplomaten und Kaufleute. Diese Atmosphäre nahm Lotto in seinen prägenden Jahren in sich auf. In Venedig lernt er die durchscheinenden Lasuren und die unendlichen Möglichkeiten der Ölmalerei kennen, ebenso wie die Verwendung von Farben, die eine Spezialität der venezianischen Schule sind.

Trotz seines außergewöhnlichen Talents hatte Lotto das Gefühl, dass in seiner Heimatstadt kein Platz für ihn war. Er wurde als Außenseiter betrachtet und reiste ständig durch Italien, wobei er die meiste Zeit seines Lebens in den Randgebieten verbrachte, aber immer wieder in seine Heimat zurückkehrte. Während seiner Karriere konzentrierte sich Lotto hauptsächlich auf Altarbilder und Porträts. Im Bereich der Porträtmalerei trug er wesentlich zur Entwicklung des Porträts in Dreiviertellänge bei. Das Porträt von Giovanni della Volta mit seiner Frau und seinen Kindern ist ein hervorragendes Beispiel für sein Spätwerk.

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Porträt von Giovanni della Volta mit Ehefrau und Kindern

Lotto erreichte seinen Höhepunkt mit Porträts. Es gelang ihm, das Vertrauen wohlhabender Kaufleute zu gewinnen, und er lernte, sie in ungewöhnlichen Posen darzustellen und sie mit ungewöhnlichen Requisiten zu kombinieren. Bewegung, Diagonalen, bestimmte Gegenstände, ausdrucksstarke Gesten und starke psychologische Elemente heben seine Kompositionen von der höfischen Porträtmalerei ab, die damals in Italien in Mode war. Während seines letzten Aufenthalts in Venedig war er Gast eines wohlhabenden Kaufmanns, Giovanni della Volta, bei dem er dieses Porträt möglicherweise als Gegenleistung für die Miete malte.

Auf dem Gemälde ist die Familie della Volta, bestehend aus Mutter, Vater und zwei Kindern, in einer scheinbar schwebenden Zeit um den Tisch versammelt. Die Komposition stellt eine V-Form dar, deren Enden die Köpfe der beiden Erwachsenen und der Teller auf dem Tisch sind. Unser Blick wird jedoch auch von der Diagonale zwischen der Mutter und dem nackten Kind angezogen. Darüber hinaus ist die Komposition leicht unausgewogen, so dass die beiden männlichen Figuren mehr Gewicht erhalten. Jede der Figuren bewegt sich, aber die Szene wirkt wie eingefroren und die Gesichter sind unergründlich. Sie zeigen nicht den starken emotionalen Charakter, der in den früheren Porträts von Lotto zu finden ist. Der Künstler gibt seinen Figuren keine emotionale Beteiligung, sondern scheint irgendwie seine eigene Stimmung der vagen Traurigkeit widerzuspiegeln, die den letzten Teil seines Lebens durchdrungen hat.

Die Mutter bietet ihrer Tochter Kirschen an, was das Thema der Fruchtbarkeit (und der Mutterschaft) andeutet, während der Vater sie seinem kleinen Sohn schenkt. Der Schleier, in den das Kind teilweise gehüllt ist, zeigt seine Genitalien als Hinweis auf die Fortführung des Stammbaums. Die Eltern beschützen ihren Nachwuchs selbstbewusst mit ihren Gesten, in einem Raum, der durch die Anwesenheit des warmtonigen Teppichs auf dem Tisch intim wirkt. Es gibt keinen Platz für andere Möbel oder persönliche Gegenstände. Der Raum auf dem Gemälde weist eine kontrastierende Doppelnatur auf: Der Innenraum wird als sicher und vertraut dargestellt, während der Außenraum durch die große, abstrakte Öffnung in der kahlen Wand als bedrohlich wahrgenommen werden kann. Diese Öffnung, die sich direkt hinter dem weichen Teppich befindet, gibt den Blick auf eine kalte Küstenlandschaft frei (es handelt sich nicht um die venezianische Lagune, die man von ihrem Fenster aus hätte sehen können), die von potenziell bedrohlichen Wolken gekrönt wird.

Lorenzo Lotto, Porträt vonmit Frau und Kindern, Detail

Lorenzo Lotto, Porträt vonta mit Frau und Kindern, Detail

Lorenzo Lotto, Porträt vonta mit Frau und Kindern, Detail

Teppiche, Mode, Schmuck: die anderen Protagonisten

Auf diesem Porträt tragen Mutter und Tochter eine elegante Gamurra mit quadratischem Ausschnitt und tailliertem Mieder in den Farben Cyclamen und Kobalt. Die Ärmel sind abnehmbar und austauschbar und werden durch die Puffärmel der weißen Bluse an den Nähten unterstrichen. Zu dieser Zeit gab es noch keine Kinderkleidung, und die jungen Leute trugen unbequeme Miniaturkleider für Erwachsene. Mutter und Tochter tragen beide helle Perlenfäden. Auf der Brust des Mädchens befindet sich ein Korallenanhänger, der wegen seiner apotropäischen Kraft typischerweise von Kindern getragen wird. Die Frau trägt eine Krone mit gefassten Einsätzen, einen Armreif und eine Reihe von Ringen. Der Mann trägt eine Zimarra - einen modischen und bequemen Mantel über einem blauen Farsetto - und einen Samthut.

Venedig diente als Bindeglied zwischen Europa und dem Nahen Osten. Der intensive Austausch zwischen diesen beiden Welten führte zum Eindringen einer anderen Ästhetik, die neue Geschmäcker und Begehrlichkeiten entwickelte. Türkische Teppiche gehörten im 15. und 16. Jahrhundert zu den begehrtesten Luxusgütern. Jahrhundert zu den begehrtesten Luxusgütern. In Venedig wurden die kostbaren anatolischen Teppiche bei großen öffentlichen Zeremonien in Fenstern und auf Balkonen ausgestellt und galten bei der Elite als Statussymbol ersten Ranges. Diese Teppiche waren zu kostbar, um auf den Boden gelegt zu werden, und bedeckten in der Regel Truhen oder Schreibtische als reine Dekorationsobjekte. Viele von ihnen sind in der venezianischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts zu sehen, so dass bestimmte anatolische Teppiche als “Bellini-Teppich”, “Crivelli-Teppich” oder “Lotto-Teppich” bezeichnet wurden. Lotto-Teppiche werden auch Ushak genannt (nach der türkischen Stadt, in der sie hergestellt wurden) und zeichnen sich häufig durch ein gelbes Arabeskengitter auf roter Oberfläche aus, das von einem grünen und weißen porträtähnlichen Streifen begrenzt wird. In der Malerei wurden Teppiche verwendet, um den Reichtum der Motive zu zeigen und den bewohnten Raum zu kennzeichnen. Sie dienten auch als kompositorische und koloristische Elemente sowie als weiche Architektur, um den Raum abzugrenzen. Wir wissen, dass Lotto einen anatolischen Teppich besaß und ihn vielleicht als Modell für einige seiner Werke verwendete.

Lorenzo Lotto, Porträt vonta mit Frau und Kindern, Detail

Lorenzo Lotto, Porträt vonta mit Ehefrau und Kindern, Detail

Der Gedanke an seinen Tod verfolgte Lotto schon seit einiger Zeit. In seinem Testament, das er einige Monate vor der Fertigstellung der Porträts verfasste, vermachte er, da er keine Erben hatte, seine Pinsel, Farben und die wenigen Gegenstände in seinem Atelier zwei verdienstvollen jungen Malern. Das waren die weltlichen Besitztümer eines der begabtesten Künstler des 16. Jahrhunderts.

Gegen Ende seines irdischen Lebens beschloss Lotto, müde und enttäuscht von der kalten Aufnahme seines letzten Aufenthalts in Venedig, sich nach Loreto zurückzuziehen, wo er einige Jahre bis zu seinem Tod als Oblate in einer Kirche lebte. Es ist tröstlich zu lesen, was sein Zeitgenosse Giorgio Vasari in seinen berühmten Lebensbeschreibungen der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten über ihn schrieb: “Die letzten Jahre seines Lebens, die er erlebte, waren sehr glücklich und voll seelischer Ruhe, und sie ließen ihn, soweit man glaubt, die Güter des ewigen Lebens erwerben”.

Lottos außergewöhnliche künstlerische Begabung stellte ihn in eine Reihe mit den Genies seiner Zeit, wie Bellini, Giorgione, Tizian und Veronese, auch wenn er zeitlebens außerhalb des Mainstreams blieb. Er war eine rastlose Seele, die mit ihrer Sensibilität und ihrem feinen Geschmack dazu beitrug, der Porträtmalerei neues Leben und neue Tiefe zu verleihen.

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