Licht, das das Unendliche sichtbar macht. Die Barlume von Claudio Olivieri

Mit seiner Malerei versuchte Claudio Olivieri, dem Unsichtbaren eine Form zu geben. So könnte man einen Großteil der Forschungen dieses großen römischen Künstlers zusammenfassen, der als gebürtiger Mantuaner, ausgebildeter Mailänder und kultureller Kosmopolit zu den wichtigsten Vertretern der analytischen Malerei in Italien und anderswo gehört, auch wenn der Künstler selbst jede Kategorisierung als eng und unzureichend empfand. Auf jeden Fall ist er einer der konsequentesten und beständigsten Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Herrlichkeit des Unsichtbaren, das Licht des Unsichtbaren, das unbegreifliche Licht, die sichtbare Unendlichkeit: So lauten die Titel einiger Ausstellungen von Claudio Olivieri, die in den letzten Jahren stattgefunden haben. Infinito visibile ist die erste Ausstellung, die nach dem Tod des Künstlers im Jahr 2019 stattfindet: In Mantua, der Stadt seiner Mutter, hat das Claudio-Olivieri-Archiv in den Räumen des Palazzo Ducale im Erdgeschoss eine Auswahl von Werken aus den Anfängen bis zu den letzten Phasen seines Schaffens getroffen, um den einzigartigen, freien und originellen Weg eines Künstlers aufzuzeigen, der, wie im Begleitapparat der Ausstellung zu lesen ist, in seinem Werk Ausdrucksformen gefunden hat.Der Künstler, der die Ausstellung begleitet, hat auf allen Kontinenten Vergleichsmöglichkeiten gefunden, indem er sich mit den Ergebnissen der deutschen “Geplanten Malerei”, der amerikanischen “Post-Painterly Abstraction” und sogar mit “Dansaekhwa”, der in den 1970er Jahren in Südkorea aufkommenden monochromen Malerei (so lautet der Begriff), und den Erfahrungen der japanischen Mono-Ha-Gruppe auf dem Laufenden hielt.

Was ist das Unsichtbare für Claudio Olivieri? Zunächst einmal ist es buchstäblich das, was jenseits des Sichtbaren liegt. Es mag wie ein Paradox erscheinen: eine Malerei, die versucht zu zeigen, was man nicht sehen kann, was jenseits der Sinne liegt. Es gibt jedoch auch ein “Sehen ohne Ursprung”, wie der Künstler sagt, und die Malerei ist das Instrument, das diesen Visionen, die nicht auf einer greifbaren Realität beruhen, Substanz verleiht, auch wenn sie nie ganz über das Wahrgenommene hinausgehen. Das Unsichtbare ist eine Dimension, die über das Phänomenale hinausgeht: Im Unsichtbaren gibt es Geschichte, gibt es Erinnerung, gibt es Mythos, gibt es Erinnerungen, gibt es das Imaginäre, gibt eses gibt Gedanken, es gibt im Grunde eine Wirklichkeit, die noch größer und überraschender ist als das, was man mit den Sinnen berühren kann. “In der Malerei verwandelt sich der Schein in eine Erscheinung: Was gezeigt wird, ist nicht die Wirklichkeit, sondern die Geburt”, erklärt der Künstler in einem der Gedanken, die Matteo Galbiati in dem 2018 erschienenen Band Del resto, der eine Anthologie von Olivieris Schriften enthält, zusammengefasst hat. Aus diesem Grund tragen die Werke von Claudio Olivieri so vielsagende Titel, die mit Visionen, Träumen, Geschichten, Figuren und philosophischen Konzepten verbunden sind: Metempsychose, Hera, Verschwinden, Extrem, Endlich, In Gefahr, Brennendes Byzanz. Man kann gut verstehen, dass Olivieris Dringlichkeit daher sehr konkret ist, so sehr, dass die Malerei für ihn eine sehr physische Tatsache ist. Das Absolute, das er mit seinen Werken anstrebt, ist in der Tat “etwas Schwer fassbares, etwas, das nicht in einem Bild kodifiziert werden kann, etwas, das nicht auf einem materiellen Träger fixiert werden kann”, erinnerte Silvia Pegoraro anlässlich einer Ausstellung von Claudio Olivieri, die 2002 in der Casa del Mantegna in Mantua stattfand, aber die Substanz, aus der es entsteht, ist lebendig. Olivieri wollte also “dem Gemälde eine Unendlichkeit aufdrücken, die das sich verändernde Wesen des Lichts willkommen heißt”, erklärte Matteo Galbiati in einem Artikel, der einige Monate nach dem Tod des Künstlers in Espoarte veröffentlicht wurde. Ein Licht, das immer lebendig ist, pulsierend. Körperlich und gegenwärtig. Denn Malerei, so Olivieri selbst, “ist auch Körper, Körperlichkeit, Präsenz”.

Deshalb ist das Licht das Medium, mit dem Olivieri dem Unendlichen, dem Unsichtbaren eine Form gibt. Ein zartes Licht, das elegant auf der Oberfläche der Leinwand tanzt und “chromatische Vorhänge” schafft, die sich, wie Giorgio Di Genova in seiner Storia dell’arte italiana del ’900 schreibt, “schwach wie Schleier im Wind bewegen”: Der Kritiker zitiert Barlume von 1983 als eines der Gemälde, die die Poetik von Claudio Olivieri am besten veranschaulichen. Ein schwaches Licht, das sich in diesem Gemälde fast zögernd offenbart, ein Licht, das sanft von oben herabregnet, ohne die gesamte Oberfläche zu bedecken, ein Licht, das verweilt und Schimmer erzeugt, die allmählich auftauchen, Variationen von Grün, ein Schimmer, der sich schüchtern auszubreiten beginnt. In anderen Gemälden von Claudio Olivieri ist das Licht dagegen hartnäckiger und durchsetzungsfähiger, heller und aufdringlicher, in anderen ist es fast ganz erloschen, manchmal kommen die leuchtenden Blätter allein, manchmal erscheinen sie paarweise, aufsteigend oder fallend, fast immer vertikal, wie in Barlume. Die vom Licht eingeprägten chromatischen Spuren sind “Indizes des Anderen”, wie Giorgio Verzotti sie treffend definiert hat.

Diese Enthüllung des Unsichtbaren ist das Ergebnis dieser “luziden und gelittenen Untersuchung der Unendlichkeit des Raums und der Veränderlichkeit des Lichts” (so Fabrizio D’Amico in der Einleitung zu einer Ausstellung von Claudio Olivieri).einer Ausstellung von Claudio Olivieri in der Galerie 21 in Livorno), die seine Forschungen seit jeher kennzeichnet, findet vor den Augen des Betrachters mit einer Malerei statt, die nicht nur evokativ ist, nicht nur den Betrachter in eine ferne und andere Dimension versetzt, sondern auch äußerst akribisch ist. Nach einer frühen Karriere, die durch fast instinktive und viel materiellere Werke gekennzeichnet war, als die, die später die Fortsetzung seiner Laufbahn markieren sollten, baute Olivieri ab den 1970er Jahren seine Bilder mit kalibrierten Farbschichten auf, die er mit der Airbrush auf homogene Hintergründe auftrug (obwohl er weder auf den Pinsel noch auf den Lappen verzichtete), um Schleier, leuchtende Bänder, unterschiedlich große Halos zu erhalten, die sich um einen Brennpunkt anordnen. die sich um einen Ausgangspunkt herum anordnen, sich manchmal verdichten oder zurückziehen, verschiedene Tiefenebenen schaffen, in faszinierenden Lichtbewegungen auftauchen und verschwinden, die die Spuren der Unendlichkeit aufnehmen, einen Teil von ihr einfangen, sie dem Betrachter zeigen. In Barlume zum Beispiel taucht das Unsichtbare für einen Moment auf und verschwindet dann wieder, inmitten des Lichts, das sich zur Dunkelheit neigt, um am Ende durch ein letztes Aufleuchten wieder aufzutauchen.

Es ist interessant, sich daran zu erinnern, dass man bei der Ausstellung Infinito visibile im Herbst an klaren Morgen von den Fenstern der Räume des Dogenpalastes aus, in denen “LaGalleria”, der für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst reservierte Raum des Museums, eingerichtet wurde, einige Sonnenstrahlen sehen konnte, die durch die Gitter fielen und sich auf den Gemälden niederließen. Teile des Unendlichen und des Nicht-Sichtbaren interagierten auf überraschende und unbewusste Weise mit Olivieris Malerei, hoben ihre Qualität hervor und unterstrichen die Virtuosität seiner Technik. Und sie werden zu weiteren Interpreten seiner Bedeutungen.

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