Ledro Land Art, der Trentiner Wald, wo Kunst auf Natur trifft

Wenn die Kunst auf die Natur trifft, kann sie bezaubernde Orte schaffen, wie zum Beispiel Ledro Land Art: ein diffuser Ausstellungsweg inmitten eines Waldes, der es den Liebhabern von Spaziergängen im Grünen ermöglicht, innezuhalten und zeitgenössische Kunstinstallationen in klarer Harmonie mit der Umgebung zu bewundern. Alle Kunstwerke auf dem Rundweg, dem man in aller Ruhe und Stille folgen kann, begleitet vom süßen Zwitschern der Vögel im Laub der hohen Bäume, die typisch für die örtliche Vegetation sind, bestehen ausschließlich aus natürlichen Materialien, vor allem aus Holz, ein Element, das ganz im Einklang mit dem Konzept der Nachhaltigkeit steht, das nie aktueller war als heute und das eng mit der Region verbunden ist, in der der Park liegt. Trentino-Südtirol ist in der Tat die Region in Italien, in der das meiste Holz produziert wird, dank der vielen Wälder und dichten Waldgebiete in diesem Gebiet: Zu den wichtigsten Holzarten im Trentino gehören Lärche, Kiefer und Fichte. Neben dem Gesang der Vögel hört man nicht selten auch das Blöken der Schafe und das Bimmeln der Glocken, die sich die Tiere um den Hals gehängt haben, zum einen, weil man in der Umgebung viele Malghe, die Gebäude, die den Tieren im Sommer Unterschlupf gewähren und der Milch- und Käseproduktion dienen, erreichen kann, und zum anderen, weil die Schafe sehr gierig nach Gras sind und daher als natürliche “Grasschneider” fungieren.

Ledro Land Art befindet sich im Pinienwald Pur, einer der grünen Lungen des Ledrotals im südlichen Trentino: Ein Weg entlang des Baches Assat führt zur Malga Cita und ins Innere des Pinienwaldes, wo jedes Jahr in der Sommersaison zeitgenössische Künstler eingeladen werden, um ortsspezifische Interventionen direkt vor Ort zu schaffen und den natürlichen Raum neu zu interpretieren.

Obwohl der gesamte Weg entlang des Kunstparks im Großen und Ganzen sehr angenehm ist und in vollem Einklang mit der Umgebung steht, ist es unvermeidlich, dass man von einigen Werken mehr fasziniert ist als von anderen, da sie größer und eindrucksvoller sind. Allen voran die Scimmia (Affe ) von Franz Avancini, die 2019 in Zusammenarbeit mit den Jugendlichen des Vereins Smarmellata im Rahmen eines Workshops zur Land Art entstanden ist. Die monumentale Skulptur ist ganz aus Holz und der äußere Teil aus Stroh gefertigt, um den Eindruck eines Tierfells zu erwecken. Von letzterem sind nur die Schnauze und die beiden großen oberen Gliedmaßen dargestellt, so als ob nur ein Teil des Körpers aus dem Boden ragen würde; mit einer Hand hält es sich am Stamm eines Baumes fest, während die andere schwer auf dem Boden ruht, eine Vorrichtung, die das Gefühl der Zugehörigkeit zu diesem Ort und den Wunsch, über den Schutz des Parks und der Natur im weiteren Sinne nachzudenken, voll zum Ausdruck bringt. Von denselben Autoren stammt ein weiteres großes Tier, genauer gesagt eine Amphibie, die direkt am Assat-Fluss platziert wurde: Es handelt sich um einen Bergmolch, ähnlich einem Salamander, der gerade aus dem Wasser aufgetaucht ist und nach Westen schaut. Es handelt sich um ein kollektives Werk, das im Jahr 2020 von Franz Avancini mit dem Verein Smarmellata und mit Unterstützung von Piano B realisiert wird; der Molch besteht aus etwa viertausend hölzernen “Kreisen” und 540 Stangen für die Struktur, die das Ganze trägt, und die Entscheidung, diesem Tier eine Form zu geben, ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass es vom Aussterben bedroht ist und sehr empfindlich auf Umweltverschmutzung reagiert, also ganz im Einklang mit dem auf Nachhaltigkeit ausgerichteten Projekt.

Schafe im Park von Ledro Land Art

Die Landschaft um Ledro Land Art

Der Affe und der Bergmolch sind nicht die einzigen Tiere, die man entlang der Ledro Land Art-Route antreffen kann: Dazu kommen noch die Schnecke, der Igel, Kühe und Hühner. Die erste Schnecke wurde 2012 von Corrado Rosa aus alten rostigen, gebogenen und zusammengeschweißten Eisen hergestellt: Sie ist in dem Moment eingefangen, in dem sie einen Felsen überquert und sich auf das Wasser des nicht weit entfernten Baches zubewegt. Es ist eine Hommage an die Schnecken, deren “Häuschen” über das Gras und die Erde gleiten und ihren Weg durch die transparente, klebrige Spur, die sie hinterlassen, sichtbar machen. Der Igel hingegen ist das Werk von Giampaolo Osele: Der Künstler schuf ihn 2014 aus Lärchen-, Hasel- und Goldregenholz. Mit seiner stilisierten Form begegnet das kleine Tier mit der niedlichen spitzen Schnauze den Besuchern im Kiefernwald, um den einfachen und naiven Aspekt der Natur als Energiequelle und Inspirationsquelle zu vermitteln. Aber man kann den Park (und das Trentino) nicht verlassen, ohne die Kühe auf der Alm gesehen zu haben: Paolo Vivian hat daher eine Kuhherde aus Steinblöcken und Eisenstücken zusammengestellt. Cow Show, so der Titel des Werks von 2012, soll eine Reflexion über die Formen der Natur und ihre materiellen und figurativen Entsprechungen sein: Aus einfachen Steinblöcken, um die Schnauze und den Körper zu gestalten, und aus Eisenstücken, um die Hörner der Kuh zu schaffen, macht Vivian Formen erkennbar, die sonst unbemerkt geblieben wären. Als Symbol der sich wandelnden Zeiten und der lokalen Traditionen, die immer mehr verschwinden, hat Matteo Cretti stattdessen einen Hahn und vier Hühner geschaffen, die frei auf dem Boden picken und nicht in Massentierhaltungen, wo das Geflügel gezwungen ist, im Dauerlicht zusammengepfercht zu sein. Sign o’ the times, so der Titel, will über eine sich verändernde Welt nachdenken, in der der Mensch den Planeten mit schädlichen Folgen umgestaltet und konditioniert: Es ist eine Aufforderung, Traditionen zu schützen und zu den ländlichen Gebieten zurückzukehren, um eine naturnähere Welt zu schaffen.

Der Reihe nach besteht der diffuse Weg der Ledro Land Art 2021 aus siebenundzwanzig Werken: Den Anfang macht Rave von Erika Inger (2019), ein Werk, das einen Schwarm von Insekten in essentiellen Formen darstellt, um das Insektensterben aufgrund des massiven Einsatzes von Düngemitteln und Pestiziden anzuprangern. Der Künstler widmet sein Werk den Bewohnern von Mals in Südtirol, die sich für eine nachhaltige, pestizidfreie Landwirtschaft einsetzen. Weiter geht es mit einer Hommage an die Generation der Xennials, wie sie der australische Soziologe Dan Woodman definiert hat, d. h. die zwischen 1977 und 1983 Geborenen. Die Hommage an die Xennials ist in Wirklichkeit eine Kassette, die aus wiederverwendetem Lärchenholz und der Blechdachrinne einer Nachkriegsscheune hergestellt wurde, um dem Band seine Form zu geben; sie wurde zwischen den Bäumen aufgehängt und hat einen großen Bleistift in einem der beiden Löcher, die zum Zurückspulen des Bandes dienen.

Franz Avancini, Affe (2019)

Franz Avancini, Bergmolch(2020)

Corrado Rosa, Schnecke (2012)

Giampaolo Osele, Igel (2014)

Paolo Vivian, Kuh zeigen (2012)

Matteo Cretti, Zeichen der Zeit (2020)

Erika Inger, Rave (2019)

Dan Woodman, Hommage an die Xennials (2018)

Valerio Cerbella und Luisa Benevieri, Enge Begegnungen (2020)

Giovanni Bailoni, Der alte Mann und das Kind (2013)

Auch im Pinienwald von Pur gibt es ein UFO-Raumschiff: Incontri ravvicinati ist das Werk von Giulio Valerio Cerbella und Luisa Benevieri. In Anlehnung an Erzählungen, in denen Menschen mit unidentifizierten Flugobjekten in Kontakt gekommen sind, soll es an die menschliche Natur der zwischenmenschlichen Kontakte und die Verantwortung sowie den Respekt erinnern, den man in den Beziehungen zu Mensch und Natur haben muss. Respekt und eine Art von Kommunikation mit der Natur ist das Thema von Micol Graziolis Werk Faces in the Earth (2013). Abgüsse von Gesichtern, Masken, die in der Erde versinken, in Kontakt mit ihr: Jedes Mal, wenn der Besucher die Gesichter genau betrachtet, wird er “gezwungen”, sich zu verbeugen und diese Geste in eine Form des Respekts zu verwandeln. Es folgt Trincea (2013) von Roberta Rizzi und Caterina Agazzi: eine Installation, die mit der historischen Erinnerung, aber auch mit dem Labyrinth verbunden ist; im ersten Fall bietet die Natur einen Raum zur Verteidigung, im zweiten wird sie zu einem zu durchquerenden Raum. Nach der Sfera (2013) vonPietro Gellona und Maurizio Vescovi, die die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft, zwischen Kunst und Natur symbolisieren soll, die nur der Mensch verwirklichen kann, sammeln vier Holzbalken, die wie vier stilisierte Bäume aussehen, die Frequenzen, Wellen und Schwingungen der sie umgebenden Natur: das ist derAlambicco sonoro. Matteo Boatos große Geige aus Oukumè-Holz ist ebenfalls mit der Idee des Klangs verbunden: von Menschenhand gebaut, ist sie jedoch in einen natürlichen Kontext eingebettet. Die Stahlsaiten der riesigen Geige können tatsächlich in Schwingung versetzt werden, so dass sich der Klang zusammen mit dem Rauschen des nahe gelegenen Flusses im Wald ausbreitet. Zwischen der Violine und dem Triton halten sich der alte Mann und das Kind von Giovanni Bailoni an den Händen. Sie gehen gemeinsam durch die Schwierigkeiten des Lebens und verlassen sich gemeinsam auf die Natur; der langsame Rhythmus der Natur ist auch mit der Weisheit des alten Mannes vergleichbar. In der Nähe stellen große Hände, ein Werk von Alessandro Pavone, die Hände der Menschen dar, die in der Vergangenheit in diesem Land gelebt und gearbeitet haben.

La Strega nel bosco (Die Hexe im Wald ) von Viviana Puecher und Michele Filippi ist eng mit dem hohen Besen mit dem Titel Slow Motion von Plamen Solomonsky verbunden. Ersteres wird von einer Legende begleitet, die die Künstler für Valle di Ledro geschrieben haben: Die Hexe wird zum Katalysator für die im Wald vorhandenen Energien und gibt sie den Menschen zurück, die ihn durchqueren; letzteres erinnert daran, dass auch Valle di Ledro einst von Hexen bevölkert war. Wer jedoch in der Lage ist, den riesigen Besen zu benutzen, legt eine Spur in den Boden, auf der neue Blumen wachsen können.

Alessandro Pavone, Hände (2012)

Rossoscuro Design, Schaukeln im Wald (2012)

Viviana Puecher und Michele Filippi, Hexe im Wald (2012)

Plamen Solomonsky, Zeitlupe (2013)

Collective 00, Reflective groove (2019)

Rumen Dimitrov, Wolkenbaum (2019)

Simone Mulazzani und Valentina Grossi, Volario antropoetico

Giordano Faustini, Ruinen (2014)

Irene Russo, Black Hug (2017)

Luca Degara, Wrapped (2012)

Das Volario Antropoetico von Simone Mulazzani und Valentina Grossi ist ein Ort der Geburt und des Schutzes und ein Ort, an dem man das Fliegen lernen kann, um in den unendlichen Raum aufzusteigen. Es besteht aus einer Verflechtung von pflanzlicher Materie, der gleichen Materie wie die Umgebung. Das Volario ist ein Ort des Imaginären, an dem jeder Akt poetisch wird. Eine Metapher für den schöpferischen Zustand ist Marco Nones’ Cono d’ombra: Hier kann das Individuum frei aus dem Unbewussten schöpfen, und die Natur ist frei, sich selbst zu reproduzieren, ohne gezähmt zu werden. Einen traumhaften Ort zwischen Mensch und Natur schafft die Installation Reflective Groove von Collective 00: Durch verspiegelte Oberflächen, die sich um Baumstämme wickeln, wird die Raumwahrnehmung verändert und die Grenze zwischen sich und der Natur wechselt ständig.

Unglaublich, wie aus fast senkrecht zueinander stehenden Hölzern eine vom Wind bewegte Frau mit nassen Haaren werden kann: das ist Cloud Tree von Rumen Dimitrov, ein Werk, das Erneuerung und Freiheit bedeuten soll. Dann gibt es noch die Schaukeln im Wald (2012) von Rossoscuro Design, bei denen man zwischen den hohen Stämmen schwingen kann, um in einer traumhaften Atmosphäre wieder zum Kind zu werden. Sehr eindrucksvoll sind die Rovine (Ruinen ) von Giordano Faustini: Holzelemente bilden ein riesiges Gesicht, das aus dem Boden auftaucht, wie alte Ruinen, die die Erde wieder auftauchen lässt und die die Natur in Besitz nehmen will.

Der Weg endet mit Black Hug, Infinite Limit und Enveloped: die symbolische Umarmung zwischen Mensch und Natur, die Irene Russo konzipiert hat, um auf die Brandanschläge aufmerksam zu machen, von denen weite Teile Italiens betroffen sind, darunter auch Kampanien, die Heimat der Künstlerin; Leonardo Navas Limite infinito umhüllt ebenfalls Bäume in einer kreisförmigen Struktur, die sich ohne Unterbrechung entwickelt und eine Grenze zieht, die gleichzeitig eine Öffnung ist, um die Unendlichkeit der Natur zu verstehen; und schließlich schafft Luca Degaras Avvolto einen Raum, in dem ein ständiger Austausch zwischen Licht und Schatten stattfindet, da er abgrenzt, ohne völlig zu isolieren. Das Bauwerk liegt auf der Erde und wartet darauf, dass die Natur mit ihm macht, was sie will.

So verlässt man den Kiefernwald von Pur mit einem größeren Bewusstsein dafür, wie wichtig die Beziehung zwischen Mensch und Natur ist, die auf Respekt und Nachhaltigkeit beruht: Die Werke, denen man nach und nach auf dem Weg begegnet, faszinieren, lassen einen träumen und machen alles magischer, aber vor allem regen sie zum Nachdenken an. Und das ist heute mehr denn je nötig. Schnell zu handeln.

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