Lateinamerikanische Kunst: die Bedeutung der Aufarbeitung der Vergangenheit

In diesem Artikel von Pilar Turu, der in Cultura Colectiva veröffentlicht wurde, wird anhand einiger Kunstwerke gezeigt, wie wichtig es für Lateinamerika ist, die Vergangenheit für die Schaffung einer nationalen Identität aufzuarbeiten. Ich habe ihn für Sie übersetzt! Hier ist der Link zum Original.

José Sabogal, Indien del Collao

In Lateinamerika wollte der Kolonisator, der in das “neue” Land kam, ohne es zu kennen oder zu verstehen, bei seiner Durchreise alles verändern, Hierarchien und auch seine Religion aufzwingen. Die Entdeckung eines neuen Kontinents bot ihm die Möglichkeit, seine eigenen Vorstellungen von Gut und Recht durchzusetzen und so alle ursprünglichen Themen der lateinamerikanischen Länder aus der kollektiven Vorstellung zu löschen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand in Amerika das Bedürfnis, Modelle zu verändern, die Art und Weise, wie es von außen und in der eigenen Identität wahrgenommen wird, in Frage zu stellen; und es war die Kunst, die diese Bedürfnisse zu erfüllen begann.

Die Darstellungen von Künstlern wie Tarsila do Amaral, José Sabogal oder Pedro Figari zielen darauf ab, die Kultur der Vergangenheit aufzuwerten, um in der Gegenwart den Stolz auf ihr Land und ihre Wurzeln zu rechtfertigen.

José Sabogal, Varayoc, 1925

In seinen Werken würdigt José Sabogal den indigenen Peruaner, bindet ihn so an das Land, dass er unverrückbar, “nicht kolonisierbar” und rein erscheint. Am Vorabend der Moderne holt er diese scheinbar verlorene Figur, den Sohn der Erde, auf die Leinwand, um uns zu zeigen, wie die Europäisierung an bestimmten Individuen fast spurlos vorbeigegangen ist und sie noch stärker mit der Erde verwurzelt hat.

Warum ist es jetzt wichtig, die Eingeborenen zu erlösen? Weil der Eingeborene seit der Eroberung mehr und mehr als Ausgestoßener betrachtet wird, was sein Image allmählich auf fast nichts mehr reduziert. In den Augen der Europäer wurde er vom Herren zum Arbeiter des Landes. Diese Werke sind als Erlösung des Exotischen und als Veredelung des Indianers sowie aufgrund ihrer emotionalen Aufladung äußerst wertvoll.

In Brasilien spiegelt sich in den Werken von Tarsila do Amaral die Suche nach nationaler Identität in der Anthropophagie wider. Die Künstlerin arbeitet am Thema der Erlösung der ursprünglichen Kultur, die an sich rein und sensibel ist und keine Nachahmung der “Realität” darstellt, auch wenn sie in einer modernen Sprache geschaffen wurde.

Tarsila do Amaral, Anthropophagie, 1928	Tarsila do Amaral, Abaporú, 1928

Ein weiteres Beispiel ist das Werk von Pedro Figari: Pericón en el patio (ndt: “Pericón im Innenhof”, der Pericón ist ein argentinischer und uruguayischer Volkstanz). Hier wird der Schauplatz des Werks von den Traditionen der uruguayischen Kultur durchdrungen, wo man sich die Vergangenheit aneignet, um zu verstehen, was man in der Moderne ist. Der dargestellte Baum heißt Ombú und verweist auf die Vergangenheit und ihre Traditionen, denn die heilenden Eigenschaften dieser Pflanze sind seit der Antike bekannt.

Pedro Figari, Pericón im Innenhof

Mit der Moderne kam die Möglichkeit, die Werte der Vergangenheit in Lateinamerika mit Stolz zu vertreten, was es dem Künstler ermöglichte, seine Ausdrucksfreiheit zu entwickeln und selbst zu schätzen, was jahrelang verloren gegangen war und abgewertet wurde.

Nur von der Vergangenheit her können wir verstehen, was wir in der Gegenwart sind, und deshalb ist es wichtig, die Traditionen und Bräuche im Prozess der Schaffung einer nationalen Identität zu erneuern; all dies kann durch die Kunst erreicht werden.

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