La Mareggiata von Giorgio Belloni, ein Verist mit der Seele eines Poeten

Er war ein Maler aus der Lombardei, Giorgio Belloni: Geboren in Codogno, studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Brera in der Nachfolge von Giuseppe Bertini und bewunderte Filippo Carcano, den ersten Teil seiner Karriere verbrachte er zwischen Mailand und dem Veneto. So weit weg vom Meer, wie man es sich nur vorstellen kann: Nur wenige andere wussten den Atem des Meeres so gut zu interpretieren wie Giorgio Belloni. Für seine Zeitgenossen war er der “Marinemaler”. Er war ein ernster, ruhiger und bescheidener Maler, der ein Leben führte, das weit entfernt war von den Exzessen und Klischees, die man gewöhnlich mit Künstlern verbindet. Eine glückliche Seelenlage, meditativ und melancholisch, und eine meisterhafte Technik, die er in den zahlreichen Landschaftsansichten, vor allem der Bergdörfer des Tessins und des Veltlins, die den Anfang seiner Karriere prägten, ausübte, machten ihn zum lyrischsten Poeten des Meeres zu Beginn des 20.Jahrhunderts. Ruhige Weiten des Meeres, kabbelige Gewässer, Boote, die bei Sonnenuntergang dem Horizont entgegenfahren, Fischerdörfer und Häfen mit schwelenden Schornsteinen, einige überfüllte Strände, winterliche Einsamkeiten an den Ufern: Bellonis Werk ist eine ununterbrochene Ode an das Meer, leidenschaftlich und liebevoll gewoben.

Una mareggiata ist eines seiner bekanntesten und wichtigsten Meisterwerke. Es trägt den Titel Mareggiata. Giuseppe Ricci Oddi, der unvergleichliche, leidenschaftliche und schüchterne Sammler, der 1931 seine Sammlung seiner Heimatstadt Piacenza schenkte, ohne eine Gegenleistung zu verlangen, hatte das Werk von Giorgio Belloni 1911 über seinen vertrauten Freund Carlo Pennaroli erworben, einen Mann von “feinem Geschmack” und “unerschütterlicher und scharfer Aufmerksamkeit”, einen Bankbuchhalter mit einer grenzenlosen Liebe zur Kunst und Ricci Oddis unschätzbaren Berater. Die Transaktion fand am 18. März desselben Jahres statt, der vereinbarte Preis für die Mareggiata war nicht sehr hoch: 1.100 Lire. Das würde im Jahr 2022 etwas mehr als viertausend Euro entsprechen. In den Notizen von Giuseppe Ricci Oddi sind einige Worte für den Kauf des Gemäldes reserviert, die mit Marinas Namen versehen sind: “Zusammen mit meinem Freund Pennaroli besuchte ich das Atelier dieses guten Malers, der uns mit großer Freundlichkeit empfing. Er beehrte mich dann mit einem Besuch im folgenden Jahr”. Heute ist Bellonis Mareggiata in dem von Giulio Ulisse Arata entworfenen prächtigen, hellen und modernen Gebäude in der Via San Siro im Saal IX, dem Saal der lombardischen Künstler, ausgestellt.

Belloni, ein feiner und sensibler Maler, stellt uns einen stürmischen Tag auf dem Meer vor, inmitten der Wellen, die das ligurische Meer wiegen, vor einem der vielen Stürme, die er während seiner wiederholten Aufenthalte in Sturla, Noli und Forte dei Marmi erlebt haben muss. Der Betrachter, der sich in das lombardische Gemälde, das durch das mittlere Format begünstigt wird, vertieft, scheint das Plätschern der Wellen zu hören. Der Schaum verdeckt fast die gesamte Wasseroberfläche und umhüllt die Felsen, die am rechten Rand der Leinwand auftauchen. Hier und da tauchen einige gedämpfte Flecken in Silbertönen auf, wo der Schaum bereits verblasst ist. Gegen den Horizont hin schimmert das Licht der Sonne auf dem Wasser: Die dicken, grauen Wolken halten den Glanz der Sonnenstrahlen nicht auf, ein perlmuttartiger Schimmer breitet sich auf dem Meer aus, wo das Meer ruhiger ist. Selbst an einem stürmischen Tag kommt das Sonnenlicht an und tröstet, verheißt die nahende Gelassenheit.

Jetzt aber ist die See rau. In der Mitte ist eine Welle: In der Mitte hat sie sich bereits geschlossen, wir stellen uns vor, wie sie schnell und brausend auf das Ufer zusteuert, vom Wind getrieben und verstärkt, in ihrem unaufhörlichen Rauschen plätschernd. Auf der linken Seite sehen wir den Kamm, der zu brechen droht, wir erahnen die “cima leggiera”, die “s’arruffa come mane nivea di cavallo”. Wer weiß, ob Belloni jemals D’AnnunziosAlcyone und die unvergleichlichen Verse von L’Onda gelesen hat und sich davon inspirieren ließ, die “freie und schöne” Welle zu malen, “ein lebendiges Wesen, das sich an seinem flüchtigen Geheimnis erfreut”. Wir wissen es nicht. Wir wissen jedoch, dass man, wenn man von Assonanzen sprechen will, nur an der Oberfläche stehen bleiben darf, beim Plätschern der Wellen, bei den Wellen, die das Meer bewegen: Die Welle des Vate ist ein komplexes Bild, voller Metaphern und erinnert an die antiken griechischen Mythen, Bellonis Mareggiata hingegen ist reine Poesie der Einfachheit.

Es gibt jedoch einige, die in diesem Hafen von Giorgio Belloni symbolische Bedeutungen zu finden glauben. Wir kennen die Absichten des Künstlers nicht: Wahrscheinlich wollte er einfach die Poesie des vom Wind aufgewühlten Meeres auf die Leinwand bringen. Belloni war ein realistischer Künstler und daher wenig geneigt, in den Wellen einen Spiegel seiner Seele zu sehen. Doch nur ein Künstler, der sich von den Wellen bewegen ließ, konnte ein so lebhaftes, ergreifendes und liebevolles Lied auf das Meer anstimmen. Es mag keine Übereinstimmung zwischen den aufgewühlten Wassern der Weite des Meeres und dem Gefühl des Malers geben, aber es ist klar, dass hinter dieser Mareggiata zumindest ein brennendes Verlangen und eine vor der Natur entflammte Seele stehen. Enrico Piceni, der große Sammler und Kunstkritiker, der 1980 eine Monographie über Giorgio Belloni veröffentlichte, konnte nicht umhin zu bemerken, dass seine Aufenthalte in Ligurien durch die Notwendigkeit motiviert waren, “die geeignetste Atmosphäre zu finden, um seine Sehnsucht nach Licht auszudrücken”. Ein Licht, das sich im Übrigen nicht für das interessierte, was die Avantgarde schon seit einiger Zeit sagte. Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, der Zeit, aus der die Mareggiata höchstwahrscheinlich stammt (aber es ist nicht sicher, dass sie nicht später gemalt wurde), setzten die letzten Impressionisten ihre Experimente zur Synthese atmosphärischer Effekte fort, und die divisionistische Poetik hatte sich mit ihren Forschungen zu Licht und Farbe etabliert. Als Ricci Oddi das Gemälde 1911 erwirbt, haben die Futuristen Italien bereits seit zwei Jahren mit ihren aufrührerischen Manifesten erhellt, und Marinetti schreibt im selben Jahr über seine Absicht, das Mondlicht zu töten. Doch für Belloni bedeutet Malerei vor allem, dem Betrachter das Bild der Natur zu bieten.

Und so neigte sein Licht dazu, schreibt Piceni, die Emotionen einzufangen, die der Anblick des Meeres in ihm weckte, “gerade in Funktion eines Gesprächs mit der Natur, das in ihr nicht nur die Inspiration, sondern auch den Zweck der Darstellung finden würde”. Es besteht jedoch kein Grund zu der Annahme, dass Belloni ein Passatist, ein nostalgischer Zauderer war, der es gewohnt war, ein Bild, das war, müde zu wiederholen. Die Neuartigkeit seiner Sprache kommt in seinem Versuch zum Ausdruck, die realistische Malerei mit den Licht- und Stimmungseffekten zu aktualisieren, die er offensichtlich in den Werken der Impressionisten und Divisionisten beobachtet hatte. Er ist kein Symbolist, auch wenn es den Anschein haben mag: Das Symbol, schrieb Rio di Valverde 1921, ein Pseudonym, mit dem der Journalist Vittorio Giglio unterschrieb, “schöpft er aus dem Sinn der Dinge selbst und aus den Gefühlsschwingungen, die sie hervorrufen”. Das Ergebnis sind Bilder von lebendigerer Unmittelbarkeit, realistische Ansichten, die von nie dagewesenen Intonationen erhellt werden, ohne die verborgenen Rätsel der symbolistischen Maler (obwohl es Belloni nicht an der Fähigkeit mangelte, das Wesen der Dinge zu erfassen), weit entfernt von den Autonomiespannungen der Divisionisten, aber dennoch in lyrische Akzente gehüllt, die von der Empfindsamkeit eines Mannes, der die Schönheit empfand, suggeriert wurden. Schimmer, Spiegelungen, Lichtblitze, Perlmuttmeere, Wolkentänze unter schillernden Himmeln. In diesem Wunsch, die unendlichen Formen des Wassers zu erforschen, liegt die Schönheit und Originalität von Giorgio Bellonis Meer, einem Veristen mit der Seele eines Poeten.

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