Künstlerische Referenzen in "Die Träumer" von Bernardo Bertolucci

Für jeden, der in den frühen 2000er Jahren ein Kind war, war Bernardo Bertoluccis The Dreamers immer ein “Kultfilm”, wie man sagt. Vielleicht, weil er die Welt mit der Schönheit und Sinnlichkeit von Eva Green, der Hauptdarstellerin, bekannt machte, vielleicht, weil die drei Jungen, um die sich die Handlung des Films dreht, ungefähr so alt waren wie wir, als wir den Film sahen, vielleicht wegen derexpliziten Erotik und dem Initiationsgeschmack, mit dem der Film überströmt, und vielleicht auch wegen der zahlreichen kulturellen Anspielungen: Aus all diesen Gründen hat sich The Dreamers in unser Gedächtnis eingeprägt.

Einige Kritiker würden sagen, dass die 68er-Aufstände nur ein Vorwand sind, der in der Ferne bleibt und sich auf die Straßen eines Paris in vollem Aufruhr beschränkt, um die Geschichte der drei Protagonisten zu erzählen, drei Jungen, die kaum mehr als Teenager sind und die sich in einer Menage à trois mit morbidem Beigeschmack binden: denn zwei von ihnen sind Zwillingsbrüder, was sie aber nicht daran hindert, mit einer raffinierten und eher zarten (und natürlich inzestuösen) Erotik zu experimentieren, die aber keinesfalls schüchtern oder unterwürfig ist. Die Revolution wäre also nur der Hintergrund für die Geschichte zweier Brüder, die die Abwesenheit ihrer Eltern ausnutzen, um ihren Trieben freien Lauf zu lassen, indem sie einen amerikanischen Jungen einbeziehen, den sie dank ihrer gemeinsamen Leidenschaft für das Kino kennen gelernt haben (und es gibt in der Tat zahlreiche filmische Anspielungen). Aber wenn die Revolution nur ein Vorwand war, wozu dann die zahlreichen künstlerischen Zitate, die sich auf die Revolution selbst beziehen, im Film?

In einer der berühmtesten Szenen versuchen die drei Protagonisten, den Rekord im Durchlaufen des Louvre zu brechen, eine ausdrückliche Anspielung auf den Film Bande à part aus dem Jahr 1964, in dem wir zum ersten Mal Zeuge dieses bizarren Wettbewerbs werden: Isabelle (Eva Green), Théo (Louis Garrel) und Matthew (Michael Pitt) schaffen es, den in Bande à part aufgestellten Rekord um siebzehn Sekunden zu unterbieten. Dass der Regisseur auf Jacques-Louis Davids Eid der Horatii zurückgreift, liegt wahrscheinlich nicht nur daran, dass wir in Bande à part die gleiche Einstellung sehen, und wahrscheinlich nicht einmal daran, dass es drei Horatii gibt, wie die Protagonisten von Bande à part und wie die Protagonisten von The Dreamers. Obwohl der Eid der Horatier einige Jahre vor dem Ausbruch der Französischen Revolution gemalt wurde, stellte er für viele, die auf eine Erneuerung der Gesellschaft hofften, einen Bezugspunkt dar, und zwar so sehr, dass nicht wenige bei der Ausstellung des Werks im Pariser Salon 1784 paradoxerweise darin eine Art Kritik an den Kreisen sahen, die es in Auftrag gegeben hatten: Die bürgerlichen Tugenden, die Loyalität gegenüber dem Staat, die Bindung an die Werte, die die Grundlage der Gesellschaft bilden, wurden verherrlicht. Und viele Revolutionäre fühlten sich den Idealen, die von den drei Brüdern auf dem Gemälde verkörpert wurden, nahe.

Isabelle, Théo und Matthew laufen durch die Gänge des Louvre

Die Kamera verweilt auf Davids Schwur der Horatier

Die Revolution erscheint in gewisser Weise “aktualisiert”, wenn wir während einer Szene im Haus von Isabelle und Théo eine Reproduktion von Eugène Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk sehen, dem sehr berühmten Gemälde, das zur Feier der so genannten Julirevolution der"Trois Glorieuses" von 1830 gemalt wurde, als das Pariser Volk gegen die repressive Politik von Karl X. rebellierte. Aktualisiert, weil Isabelle und Théo auf dem Gesicht der Freiheit ein Foto von Marilyn Monroe angebracht haben: ein Bild, das wiederum eine künstlerische Hommage darstellt, dieses Mal an Andy Warhol. Die Revolution ist in Sixty-Eight auch auf die Ebene der Kostüme vorgerückt, die Revolution wird noch massennäher, weil sie sich eine ihrer Ikonen aneignet, die Revolution hebt die sexuellen Hemmungen der Gesellschaft auf: umso mehr, als Théo in einer Szene Matthew zwingt, seine einwilligende Schwester unter der Reproduktion eines Gemäldes von Delacroix zu entjungfern, als Zeichen dafür, dass er bei einem Spiel verloren hat. Der junge Amerikaner, der sich zunächst sträubt, lässt sich später darauf ein: Im Hintergrund, aus dem offenen Fenster, hört man die Schreie der Randalierer, die durch die Straßen ziehen.

Delacroix’ Bild der Freiheit mit dem Bild von Marilyn darauf

Isabelle und Matthew werden später ein Liebespaar und lassen es sich nicht nehmen, Théo in ihre “Experimente” einzubeziehen. Berühmt sind die Szenen, in denen sie intime Momente miteinander teilen: In einer der berühmtesten Szenen baden die drei gemeinsam in einer Wanne, in der drei Spiegel am Rand ihr Bild reflektieren, was an die Triptychen von Francis Bacon erinnert. Und zum Schluss sehen wir die Jungen nackt miteinander schlafen, in einem Bild, das durch die üppigen Formen von Eva Green an die Odalisken von Ingres erinnert, und auf der anderen Seite an ein Gemälde wie Delacroix’ Tod von Sardanapalo, sowohl wegen der exotischen Kulisse, der Sinnlichkeit und der Nacktheit als auch wegen des Verweises auf das Thema des Selbstmords. So wie Sardanapalo beschloss, sich zusammen mit seinen Konkubinen und Dienern umzubringen, so beschließt auch Isabelle, nachdem sie erfahren hat, dass ihre Eltern die “Spiele” der drei Jungen entdeckt haben, das Zimmer mit Gas zu fluten und ihrer kurzen Existenz ein Ende zu setzen. Es wird jedoch ein von Demonstranten geworfener Stein sein, der sie rettet und sie mitten im Aufruhr zurück auf die Straße bringt. Und es wird die Straße sein, auf der Matthew die Kluft erkennt, die ihn von seinen beiden Brüdern trennt.

Isabelle, Théo und Matthew in der Badewanne

Francis Bacon, Triptychon, Mai-Juni 1973

Isabelle, Théo und Matthew im Bett

Eugène Delacroix, Der Tod von Sardanapalo

Aber die vielleicht berühmteste Szene ist die, in der Isabelle zu den Klängen von The spy von The Doors sinnlich und kurvenreich in Matthews Zimmer stürmt. Ihre Arme sind von langen schwarzen Handschuhen bedeckt: Die Handschuhe verschwimmen im Halbdunkel und die Figur von Eva Green, die an der Schwelle des Zimmers steht, erinnert an die Venus von Milo. Es ist vielleicht der wichtigste Bezug zur Kunst im ganzen Film. Ich wollte schon immer mit der Venus von Milo schlafen“, flüstert Matthew, als er Isabelles Anwesenheit bemerkt. Das Mädchen nähert sich, und Matthew beginnt, sie oral zu befriedigen. ”Ich kann dich nicht aufhalten“, sagt Isabelle. ”Ich habe keine Arme."

Eva Green als die Venus von Milo

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