Kunst und Sport. Leichtathletik nach Robert Delaunay

Die achten Olympischen Spiele wurden 1924 in Paris ausgetragen. DieLeichtathletik, die heute als “Königsdisziplin” der Olympischen Spiele bezeichnet wird, findet vom 6. bis 13. Juli im Stade Olympique in Colombes, einem Vorort der französischen Hauptstadt unweit von Argenteuil, statt. Die Wettbewerbe, die nur männlichen Athleten vorbehalten sind, werden von den Amerikanern und Finnen dominiert, aber es gibt auch glänzende Ausnahmen, wie den Engländer Harold Abrahams, der überraschend den 100-Meter-Lauf gewinnt, oder den Schotten Eric Liddell, der als glühender Christ, Der Schotte Eric Liddell, der als gläubiger Christ die 100 Meter ausließ, weil das Rennen an einem Sonntag stattfand, dies aber durch den Sieg über 400 Meter wieder wettmachte (die Geschichte der beiden Briten inspirierte den Film Moments of Glory), oder der Italiener Ugo Frigerio, der als einziger Olympiasieger von 1920 seinen Titel bestätigte (in seinem Fall über die 10.000 Meter), oder der Australier Nick Winter, der den Weltrekord im Dreisprung aufstellte. Unter den Zuschauern, die die Wettkämpfe verfolgen, befindet sich ein ganz besonderer Zuschauer, der ganz im Bann der Leichtathletik steht: der Künstler Robert Delaunay (Paris, 1885 - Montpellier, 1941).

Seit einigen Jahren bietet Delaunay eine anregende Neuinterpretation des Kubismus an: Der französische Künstler geht von der Fragmentierung, der geometrischen Zerlegung und der Analyse von Objekten aus, die aus allen Winkeln und Blickwinkeln betrachtet werden, wie es Picasso, Braque und Kollegen taten, aber er zieht es vor, sich auf die Farbe zu konzentrieren, die für die kubistische Poetik nicht entscheidend war (in der Tat verlor die Farbe für viele Jahre in den Augen der kubistischen Maler an Bedeutung, die sich darauf beschränkten, in mehreren Werken Grau- und Brauntöne zu verwenden). Delaunay hingegen ist begeistert von der expressiven Verwendung der Farbe, die er in den Werken der Fauves sieht, und er schätzt die Arbeiten von Seurat und Signac, die ihre Kunst auf eine wissenschaftliche Herangehensweise an die Farbe gründen: Folglich findet auch Delaunays Malerei ihre Daseinsberechtigung in der Erforschung des Verhältnisses zwischen Licht und Farbe. Für Delaunay sind die Farbtöne wie die Harmonie der Musik: Er versucht also, die Qualitäten der Musik in die Malerei zu übertragen. Der große Dichter Guillaume Apollinaire, der das Werk eines Künstlers mit den gleichen Überzeugungen wie Delaunay, des Tschechen František Kupka, beobachtete, prägte den Begriff"Orphismus": So wie der mythische Sänger Orpheus die Tiere mit der Süße seines Gesangs betörte, versuchte die orphische Malerei, die strenge Strenge des Kubismus durch ihre Lyrik und Sanftheit zu mildern (so sehr, dass sie sogar"Orphischer Kubismus" genannt wurde). Delaunay begann seine Forschungen in den 1910er Jahren: Nach einem kurzen Intermezzo in Spanien, um den Folgen des Ersten Weltkriegs zu entgehen, kehrte der Künstler 1921 nach Paris zurück.

Die Leichtathletikwettbewerbe der Olympischen Spiele inspirieren Delaunay zu einer Reihe von Gemälden, die der Künstler zwischen 1924 und 1926 anfertigt und die ein absolutes Novum für seine Kunst darstellen: die Serie der Läufer(Les coureurs). Acht Gemälde (zu denen 1930 ein weiteres hinzukommt), die Athleten bei einem Wettlauf zeigen. Dies ist nicht nur neu für Delaunays Kunst, sondern auch für die Kunst im Allgemeinen. Der französische Künstler hat nämlich ein Ziel: ein Thema zu finden, das sich in die zeitgenössische Welt einfügt. Kubisten wie Picasso und Braque hatten sich in der Tat fast immer auf klassische Themen konzentriert: Stillleben, Landschaften, Musiker, Porträts. Für Delaunay muss eine neue künstlerische Sprache auch ein neues Thema haben: Welche Metapher für die Moderne wäre also besser geeignet als der Sport, eine Aktivität, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts strukturiert und organisiert wurde, die Tausende von Menschen in die Stadien lockte, die Menschen aus der ganzen Welt begeisterte und die von jedem leicht verstanden werden konnte?

Eines der ersten Gemälde, das 1924 entstand, befindet sich heute im Musée d’Art Moderne in Troyes. Es handelt sich um ein erstaunlich realistisches Gemälde: Nach diesem Werk folgten weitere, die versuchten, die Figuren der Läufer auf wesentlichere Formen zu reduzieren. Mit leuchtenden Farben, die typisch für Delaunays Palette sind, konstruiert der Künstler die Formen einer Gruppe von fünf Athleten, die auf der orangefarbenen Bahn eines Stadions um den Sieg kämpfen. Die typisch kubistische geometrische Zerlegung ist immer noch eine der Grundlagen von Delaunays Kunst, aber mit ihren schillernden Farben (die Trikots der Läufer sind alle in verschiedenen Tönen der drei Grundfarben gemalt), den geschwungenen Linien der Laufbahn und, im Gegensatz dazu, den horizontalen Blöcken der Tribünen, verleiht sie dem Gemälde eine starke Dynamik. Das Gefühl der Bewegung ist im Übrigen eine Konstante in Delaunays Kunst. Ein weiterer Kunstgriff, den Delaunay bei seinen Läufern anwendet, trägt dazu bei: Wenn wir ihre Figuren betrachten, können wir sehen, dass ihre Füße völlig fehlen. Es ist ein bisschen so, als hätte Delaunay einen Schnappschuss von den Läufern gemacht, als er kam: Da die Füße das Körperelement sind, das die Läufer am meisten bewegen, ist das Ergebnis, dass wir sie nicht gut sehen können, so wie wir auch die Gesichtszüge nicht unterscheiden können, gerade weil wir die Athleten im Moment und in der Bewegung einfangen und nicht in der Lage wären, sie individuell zu unterscheiden, abgesehen von dem markantesten Element, der Farbe ihrer Trikots (und auch weil Delaunay, wie viele andere Künstler dieser Zeit, die sich mit dem Thema Sport auseinandersetzen, nicht daran interessiert ist, den einzelnen Champion oder den einzelnen Athleten zu feiern). Es handelt sich um eine Komposition, die stark auf dem Rhythmus basiert, mit horizontalen und vertikalen Linien, die dazu beitragen, die Geschwindigkeit des Geschehens zu suggerieren (man beachte die sorgfältige Unterteilung der Tribünen in drei Sektoren durch vertikale Linien, die sich im unteren Teil des Werks fortsetzen und auch die Läufer in drei verschiedene Gruppen aufteilen), und die die ganze innovative Kraft von Delaunays Kunst vermittelt.

Robert Delaunay, Läufer (1924; Öl auf Leinwand, 114 x 146 cm; Troyes, Musée d’Art Moderne de Troyes)

Wie zu erwarten war, sollten die späteren Werke einen höheren Grad an Abstraktion erfahren: Diese Realisierungen werden durch eine Aquarellzeichnung von 1924 vorweggenommen, die heute im Musée des Beaux-Arts in Dijon aufbewahrt wird und in der Läufer durch elementare Formen dargestellt werden. Einfarbige Kreise für die Köpfe und Rechtecke für die gestreiften Trikots reichen aus, um die Vorstellung von den Athleten zu vermitteln, die auf der Rennbahn laufen; ebenso suggerieren schwarze Rechtecke im Hintergrund, dass sich hinter ihnen die Tribünen befinden. Ähnlich verhält es sich mit einem Werk auf Leinwand, das 2015 bei Bonhams versteigert wurde: Der höhere Abstraktionsgrad im Vergleich zu den Läufern von Troyes zeigt sich darin, dass Delaunay für die Konstruktion der Sportlerfiguren wie in der Aquarellzeichnung von Dijon reine Formen verwendet (auch wenn der Grad der Feinheit im Vergleich zur Zeichnung offensichtlich höher ist und die Läufer besser zu erkennen sind). Eine Neuheit im Vergleich zum Gemälde von Troyes, die bereits in der Zeichnung von Dijon angedeutet wurde (und die hier stattdessen als absolute Hauptfigur erscheint), ist die Präsenz der Sonnenscheibe am Himmel über den Läufern. Diese Präsenz ist wichtig, denn sie erinnert an ein etwa zehn Jahre zuvor entstandenes Werk, das als Le Premier Disque ("Die erste Scheibe“) bekannt ist. Es handelt sich um ein Gemälde, das für das Verständnis von Delaunays Kunst von grundlegender Bedeutung ist: Der Künstler stellt in Quadranten, die in konzentrischen Kreisen angeordnet sind, um genau genommen eine Scheibe zu bilden, verschiedene Farben nebeneinander, um Licht- und Bewegungseffekte zu erzeugen, da sich die Wahrnehmung einer Farbe je nach den sie umgebenden Farben verändert. Der Schriftsteller Blaise Cendrars sagte zu diesem Thema: ”Eine Farbe ist nicht an sich eine Farbe. Sie ist eine Farbe, wenn sie im Kontrast zu anderen Farben steht. Ein Blau wird nur blau, wenn es im Kontrast zu einem Rot, einem Grün, einem Orange, einem Grau und allen anderen Farben steht“. Und Delaunay selbst sagt, dass die Farben aufgrund ihrer ”qualitativen Beziehungen“ ”durch das Auge des Betrachters in der Weise neu geschaffen werden, dass sie an Stärke gewinnen oder von einander erdrückt werden". Wir sehen, wie Delaunay verschiedene Nebeneinanderstellungen ausprobiert: Komplementärfarben (der rot-grüne und der blau-orangefarbene Sektor), Primärfarben (wie das Blau und das Rot in der Mitte), verschiedene Schattierungen derselben Farben, Farben, die durch Abstufungen ineinander übergehen (wie das Gelb im oberen rechten Quadranten, das sich in Orange verwandelt, was der Scheibe auch ein Gefühl von Bewegung verleiht und die strenge Horizontalität aufbricht). Ziel ist es, wie bereits erwähnt, zu testen, wie das Auge die Nähe der verschiedenen Farben wahrnimmt, welche Empfindungen es hat, ob sich die Farben gegenseitig verstärken oder ausschalten, ob der Betrachter durch die Nähe zweier Farben gestört wird oder ob im Gegenteil eine Beziehung für das Auge angenehm ist.

Robert Delaunay, Korridore (1924; Aquarell auf Papier, 25 x 33 cm; Dijon, Musée des Beaux-Arts de Dijon)

Robert Delaunay, Läufer (1924; Öl auf Leinwand, 45,8 x 55 cm; Privatsammlung)

Robert Delaunay, Le Premier Disque (1912; Öl auf Leinwand, 134 cm Durchmesser; Privatsammlung)

Die Gegenüberstellung von Komplementär- und Primärfarben ist natürlich auch in den Läufern präsent: Dies wird auf dem Gemälde in der Staatsgalerie in Stuttgart deutlich (das allerdings eine Variation einführt: die Athleten sind von hinten zu sehen und laufen nach rechts), wo das Gelb des Trikots des mittleren Läufers mit dem Blau des neben ihm laufenden Läufers kontrastiert wird und wo das Rot der Laufbahn dem Grün des Rasens des Leichtathletikstadions gegenübergestellt wird.

Robert Delaunay, Läufer (1924-1926; Öl auf Leinwand, 24 x 33 cm; Stuttgart, Staatsgalerie)

Schließlich gibt es noch einen letzten interessanten Aspekt der Serie der Läufer: Die Läufer verkörpern nicht nur viele der grundlegenden Charakteristika von Robert Delaunays Kunst, sondern sie zeugen auch davon, dass der Sport in den 1920er Jahren so populär wurde, dass er Künstler und Schriftsteller faszinierte, und sie verkörpern dieUniversalität des Sports, die Essenz der sportlichen Praxis. Wie bereits erwähnt, geht es Delaunay (wie vielen seiner Zeitgenossen) nicht darum, den einzelnen Athleten zu feiern (und doch hätte er Geschichten zu erzählen!). Seine Läufer haben keine erkennbaren Charakterzüge, sie sind nicht individuell konnotiert: Sie sind einfach Athleten, die rennen, kämpfen, schwitzen, ihr Bestes geben im Hinblick auf das Endziel. Mehr Mittel, um uns allen die suggestive Faszination des Sports zu vermitteln.

Referenz-Bibliographie

• Impressionistische und moderne Kunst, Auktionskatalog (London, Bonhams, 24. Juni 2015), Bonhams, 2015
• Gordon Hughes, Resisting Abstraction: Robert Delaunay and Vision in the Face of Modernism, University of Chicago Press, 2014
• Michel Hoog (Hrsg.), Robert Delaunay (1885-1941), Ausstellungskatalog (Paris, Orangerie des Tuileries, 25. Mai - 30. August 1976), Editions des Musées Nationaux, 1976
• Serge Lemoine (Hrsg.), Donation Granville : Musée des Beaux-Arts de Dijon : catalogue des peintures, dessins, estampes et sculptures : Oeuvres réalisées après 1900, Ville de Dijon, 1976
• Bernard Dorival, Robert Delaunay, 1885-1941, Jacques Damase Editions, 1975

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.