Kunst als Umwelt. Die Geburt eines Gedankens, Erinnerung an Volterra '73

Der gegenwärtige historische Moment erfordert ein Nachdenken über eine Reihe von Themen, die mit der Wahrnehmung der Landschaft und der künstlerischen Sprache zusammenhängen, in der Hoffnung, neue Untersuchungsmethoden zu erforschen und einige, die noch lange nicht ausgeschöpft sind, neu zu diskutieren. Die Beziehung zwischen der Kunst und dem sie umgebenden Raum löste bereits in den Jahren unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg eine heftige kulturelle Debatte aus, und zwar im Lichte der neuen formalen Überlegungen zur Kunst und der Szenarien, die durch die situationistischen Erfahrungen in Übersee ausgelöst wurden, wie Environments, Happenings und Land-Art.Die italienische Kunstrichtung der 1960er bis 1970er Jahre ist in ihrer Beziehung zum Raum und zur Landschaft sicherlich interessant, weil sie sich in direkter Konfrontation mit einer permanenten historischen und kulturellen Belastung befindet, sowohl in der Erinnerung als auch in der Körperlichkeit des Alltagslebens: Die urbane und naturalistische Architektur des italienischen Kontextes spiegeltein Unikat wider, das für den zeitgenössischen Künstler immer noch gültig und unverzichtbar ist, der sich bewusst ist, wie sehr seine eigene Forschung (ob objektiv oder konzeptuell) die umgebenden Räume berühren und sie sogar zeitlich synchronisieren muss, in der stilistischen Überschneidung, die in der italienischen Landschaft unweigerlich stattgefunden hat.

Zu den Anfängen der Umweltkunst

Die Entschlüsselung des physischen Raums von Galerien und Museen veranlasste den Künstler, die Außenwelt in einem dimensionalen und performativen Crescendoim Werk zu konfrontieren; das künstlerische Umfeld nahm einen sozialen, politischen und kulturellen Konsens an und quantifizierte die Ästhetik auf den zeitlichen Prozess, der in die Verwirklichung des Werks einbezogen ist, das oft aus aktuatorischen oder sogar idealisierten Gründen ephemer ist. In Anbetracht der Tatsache, dass viele italienische Künstler tatsächlich einen internationalen Hintergrund hatten (siehe das Werk von Luca Maria Patella, insbesondere Terra animatadel1967, das der Land Art vorausging), war Volterra ’73, das von Enrico Crispolti kuratiert wurde, sicherlich der emblematischste Fall, um die Anfänge der Umweltkunst zu bezeichnen.

Ausgehend von der Absicht, den Rückschlag, den die mit der Alabasterverarbeitung verbundene Handwerksindustrie nach dem Zweiten Weltkrieg erlitten hatte, zu überwinden, erwies sich die Veranstaltung als überraschende Gelegenheit, all jene Themen umzusetzen, die bereits seit den 1950er Jahren um die Kunst kreisen und die Crispolti sehr am Herzen lagen, wie die aktive Beteiligung des Publikums undder soziale Nutzen künstlerischer Veranstaltungen. Die Vielfalt des Vorschlags wurde zum Dreh- und Angelpunkt, um den sich die semantischen Bedeutungen des Begriffs Umwelt drehten, wobei sich die Betreiber durchaus bewusst waren, was das wesentliche Element einer Stadt war: die Bevölkerung.

DieKünstler haben ihr Leben und ihre Ideen für das, was als ein entscheidender Punkt in der Kunstgeschichte definiert werden sollte,miteinander verflochten, wobei sich spielerische Momente mit wirklichen Entschuldigungen der Gemeinschaft abwechselten; man erinnere sich an Ugo Nespolos La Pilloladi, eine riesige Fetischpille, die in Brand gesetzt wurde, und an die rechtzeitige Anklageder erstickenden und drogenabhängigen Bedingungen, unter denen die Patienten der psychiatrischen Klinik von Volterra litten. Im Grunde genommen nahm die Definition der “Umweltkunst” in ihrem ausgeprägten dialektischen Charakter Gestalt an, nicht nur zwischen dem Werk und dem umgebenden Raum (d.h. nicht nur eine skulpturale Frage), sondern in erster Linie eine kollektive Konfrontation, für eine plastische Untersuchung, in der die Prinzipien der relationalen Ästhetik, dievon Nicolas Bourriaud formuliert werden sollten, bereits zu erahnen waren.

Luca Maria Patella, Belebte Erde (1967)

Ugo Nespolo, Fotogramm von La Pillola (1973)

Rede von Mauro Staccioli in Volterra ’73

Vortrag von Franco Mazzucchelli in Volterra ’ 73

Vortrag von Nicola Carrino in Volterra ’ 73

Von Volterra nach Orte

Im Herbst 1973 drehte Pier Paolo Pasolini auf Einladung einer Fernsehsendung der RAI, die dafür bekannt ist, dass sie Intellektuelle aller Art einlädt, um ein von ihnen ausgewähltes Kunstwerk zu kommentieren, einen Dokumentarfilm über das mittelalterliche Dorf Orte. Pasolini entschied sich, nicht zu wählen: Mit untrüglichem Scharfsinn schlug er Die Form der Stadt vor , wobei er seine Aufmerksamkeit nicht auf ein bestimmtes Objekt, sondern auf die empirische Materie der Gemeinschaft richtete , die in der städtischen Dimension perfekt synthetisiert ist, und erkannte, dass dieses Gefüge “mit dem gleichen guten Willen, mit der gleichen Strenge verteidigt werden muss, mit der man ein Kunstwerk eines großen Autors verteidigt”. Henri Lefebvre schrieb: “Das Städtische? Es ist eine allgemeine Form: die der Versammlung, die der Gleichzeitigkeit, die der Raum-Zeit in Gesellschaften, eine Form, die sich im Laufe der Geschichte auf allen Seiten durchsetzt, unabhängig von den Wechselfällen dieser Geschichte. Von den Ursprüngen und der Entstehung der Gesellschaften an bestätigt sich diese Form bis hin zu der Explosion, deren Zeuge wir sind”.

Das von Pasolini aufgeworfene Problem ist dasselbe, das Crispolti als Pionier in Volterra 73 und in reiferer Form auf der XXXVII. Kunstbiennale von Venedig 1976 mit der berühmten Ausstellung für den italienischen Pavillon L’ambiente come sociale in Angriff nahm. Hier ging es darum, eine Saison des kulturellen Engagements zu fördern, ohne den traditionellen Apparat zu dekonstruieren, sondern ihn vielmehr in eine zeitgenössische Sprache einzubinden und zu integrieren, die durch den Einsatz neuer Medien bereichert wurde. Die Dokumentation und das Video setzten sich für dieselbe Sache ein wie die Skulptur und die Malerei, in einem Modus Operandi, der eine direkte Interaktion mit dem Publikum vorsah, für ein neues existentielles Bewusstsein.

Die Sammlung Gori in der Fattoria di Celle (Werk von Alberto Burri). Foto: Visit Tuscany

Ästhetik und Ethik: Hermeneutik!

Wenn Crispolti zweifellos der Vorreiter einer etymologischen und programmatischen Prägung der Umweltkunst war, die sich an den öffentlichen Apparat richtete, muss man die alternative Parallele der Fattoria di Celle in Santomato, in der Provinz Pistoia, anführen. Bereits 1970 richtete der Sammler Giuliano Gori den Park seiner Villa in Celle mit der Absicht ein, eine groß angelegte Sammlung von monumentalen Installationen und Skulpturen mit Umweltcharakter zu schaffen, die sich streng an Kriterien orientiert, die sowohl die umgebende Natur als auch den romantischen Kontext bewahren, der 1840 von dem pistoiesischen Architekten Giovanni Gambini geschaffen wurde: Die 1982 ins Leben gerufene Sammlung Gori in der Fattoria di Celle ist auch heute noch eines der international bekanntesten Beispiele für Umweltkunst und profitiert von der Einzigartigkeit des Geschmacks des Bauherrn, einer Qualität Diese Werke, die von Mauro Staccioli bis Robert Morris, von Dani Karavan bis Daniel Buren reichen, distanzieren sich nicht nur von der Flüchtigkeit anderer Umweltprojekte, sondern entwickeln sich im Laufe der Zeit und fügen sich organisch in den vegetativen Rhythmus des Territoriums ein.

Dieses Beispiel fasst neben den theoretischen Neuerungen von Crispolt perfekt zusammen, inwieweit die Umweltkunst den Prozess begünstigt hat, der sich von der Ästhetik zur Ethik bewegt: Mit dem Fortschreiten der Postmoderne reift die Bedeutung des Kunstwerks in seinen sozialen Auswirkungen oder seiner Relationalität,“von den Prozessen, die ihm vorausgingen, zu denen, die als Ergebnis seiner Existenz entstehen”. Umweltbezogene und ökosophische Überlegungen zur Kunst nehmen eine ausgesprochen aktuelle Wendung und zielen auf die brennenden Fragen des anthropozentrischen Klimawandels. Als Beweis dafür, wie weitsichtig Volterra 73 in diesem ethischen (und sogar ästhetischen, man denke nur an das Reenactment 2015 ebenfalls in Volterra, wiederum kuratiert von Enrico Crispolti) Sinne war, ist es entscheidend, eine Hermeneutik des Zeitgenössischen als Antwort auf diese Umweltforschung vorzuschlagen. Hermeneutik oder Übersetzung, Interpretation, diese kommunikative Anstrengung, die das universelle Verständnis und das Bewusstsein für gemeinsame Wurzeln vorbereitet. Kunst als Umwelt übersetzt “Leben”.

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