Klimts Der Kuss, die Idylle, der sich zwei Liebende zärtlich hingeben

Einer der schönsten Küsse der Kunstgeschichte ist sicherlich der von Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Wien, 1918) auf dem Gemälde, das sich heute in der Österreichischen Galerie Belvedere in den Sammlungen des Oberen Belvedere in Wien befindet. Ein Kuss, der dieromantische Liebe voll und ganz zum Ausdruck bringt, der zwei Liebende sich als Einheit fühlen lässt, der das Herz jedes Mal höher schlagen lässt, wenn man dem anderen nahe ist, der einem das Gefühl gibt, in den Armen des Geliebten geborgen zu sein und sogar unbesiegbar gegen alles und jeden, einschließlich der Widrigkeiten, mit denen das Leben uns oft konfrontiert. Ein Kuss, der auf die Wange und nicht auf den Mund gegeben wird, aber mit so viel Schwung und Zärtlichkeit, dass er dieIdylle, der sich die beiden Liebenden hingeben, mit großem Gefühl ausdrückt. In einer Umarmung, die pure Magie ist.

Umhüllt von einergoldenen Aura , an einem abstrakten und zeitlosen Ort, ruhen die beiden auf einer Wiese, die mit kleinen Blumen in verschiedenen Farben, von gelb über blau bis violett, übersät ist, die sich mit dem Grün des zarten Grases vermischen. Und die Knöchel der Frau, die im Gegensatz zum Mann kniet, scheinen fast von goldenen Fäden gehalten zu werden, die sie am Blumenteppich festhalten, damit sie nicht in den Abgrund stürzt, der jenseits der Wiese zu liegen scheint und an dem sie sich mit den Zehen festzuhalten scheint.

Die männliche Figur streckt sich aus, um die Frau zu küssen, und streichelt zärtlich mit einer Hand ihr Gesicht, während er mit der anderen ihren Kopf hält, den sie nach hinten dreht. Er trägt eine lange goldene Tunika, die auch seine Füße bedeckt und mit geometrischen Motiven verziert ist, insbesondere mit breiteren oder schmaleren Rechtecken in den Farben Schwarz, Grau und Weiß, und im Haar trägt er einen Efeukranz, der wahrscheinlich auf den klassischen Mythos verweist (Efeu war nämlich ein Attribut des Dionysos: Die Gottheit wurde auch unter dem Namen Kissos, dem griechischen Namen für die Pflanze, angerufen, denn ein Mythos erzählt, dass Dionysos eines Tages, von seiner Mutter Semele verlassen, unter einer Efeupflanze Zuflucht suchte, während ein anderer erzählt, dass Kissos, ein Sohn des Dionysos, plötzlich beim Tanzen vor seinem Vater starb eine andere erzählt, dass Kissos, ein Sohn des Dionysos, beim Tanzen vor seinem Vater plötzlich starb und die Göttin der Erde, Gaea, ihn aus Mitleid in eine Efeupflanze verwandelte); die Pflanze symbolisiert jedoch das Band der Liebe und Treue.

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Die weibliche Figur gibt sich ganz dem Erguss hin: Sie kniet, ihr Körper ist an den ihres Geliebten geschmiegt, und ihr Gesicht ist für den Betrachter vollständig sichtbar, im Gegensatz zu dem des Mannes, dessen Profil nur zu sehen ist; sie hat die Augen geschlossen, den Kopf nach hinten geneigt, ihren rechten Arm um seinen kräftigen Hals gelegt, und mit der linken Hand berührt sie die Hand ihres Geliebten, der ihr Gesicht streichelt. Auch sie trägt ein goldenes Kleid, das jedoch mit kreisförmigen Motiven verziert ist, die kleine Büschel in den Farben Rot, Violett und Blau bilden, und um ihren Kopf herum kleine Blumen, die durch ihren Körper hindurch von der Blumenwiese, auf der sie ruht, aufzusteigen scheinen. Die Blumen, ein Symbol der Fruchtbarkeit, scheinen tatsächlich die gesamte Figur der Frau von unten nach oben zu bilden. Die beiden Liebenden stehen in einem kontrastreichen Verhältnis zueinander: Neben der Verzierung der Tuniken sind die Mächtigkeit des Mannes und der schlanke Körper der Frau, seine knorrigen Hände und ihre schlanken Hände, ihre blasse, leuchtende Haut und seine dunklere Haut zu sehen, wie wir gesehen haben. Doch trotz dieser Gegensätze durchdringen sich das männliche und das weibliche Universum harmonisch durch die Kraft der Liebe, die alles vereint und jeden Unterschied zwischen den beiden Geschlechtern überwindet.

Mit Blick auf einen seiner Lieblingskünstler argumentiert der Neurowissenschaftler Eric Kandel , dass Klimt begann, biologische Symbole in seine Kunst einzuführen: Rechtecke symbolisieren Spermien, während Ovale Eizellen darstellen. Kandel behauptet, dass dies zum Beispiel in Danae zu sehen ist, wo inmitten des goldenen Regens Rechtecke zu sehen sind, während sich auf der anderen Seite des Bildes ovale Formen befinden, die er als Embryos, befruchtete Eizellen, interpretiert. Danae ist also durch ihre generative Kraft diejenige, die das erste Stadium des Lebens hervorbringt. Der Höhepunkt dieser Symbolik ist nach Ansicht des Neurowissenschaftlers im Kuss zu sehen. “Klimt intensiviert die Sinnlichkeit des Gemäldes, indem er die Verwendung dieser Symbole auf Kosten der realistischen Dekoration ausweitet”, schreibt Kandel. "Sowohl auf den Gewändern der Liebenden als auch auf der blumigen Fläche werden die Symbole als Ornamente verwendet. Das Rechteck, das Klimt in Danae als phallisches Symbol verwendet, wuchert im Kuss auf der Tunika des Mannes, während das Kleid der Frau mit ovalen und floralen Symbolen belebt wird. Diese beiden definierten Felder sexueller Symbole werden zu einer Vereinigung von Gegensätzen in dem leuchtenden goldenen Kleid, das ihre gemeinsame Basis ist. Klimt hat hier indirekt auch das starke und harmonische erotische Gefühl dargestellt".

Der Kuss entstand in den Jahren 1907-1908, auf dem Höhepunkt von Klimts goldenem Zeitalter , einer Periode, die man grob zwischen 1901 und 1909 einordnen kann und die so genannt wird, weil sie sich durch die ausgiebige Verwendung von Blattgold auf der Leinwand auszeichnet (und der Kuss ist ein bedeutendes Beispiel dafür), um bestimmte Teile seiner Werke leuchtend und glänzend zu machen. Wie Franz Smola, einer der führenden Klimt-Experten, erklärt, besteht der Hintergrund des Kusses tatsächlich aus dünnen Metallfolien von warmer Goldfarbe: Kürzlich durchgeführte technische Untersuchungen des Gemäldes haben ergeben, dass die gesamte Oberfläche des Hintergrunds mit einer Schicht aus Messingfolie, dem so genannten Blattgold, bedeckt ist. Der Künstler trug auf die Metallflächen eine dünne Schicht Öllasur auf, um ihren Glanz zu verringern, und darüber eine Ölemulsion, die als Leim diente, auf die er dann von oben Blattgoldflocken fallen ließ, die die Leinwand flach auf dem Grund hielten. Wahrscheinlich verwendete er eine für japanische Lacke typische Technik, bei der die Goldplättchen auf die lackierten Flächen geblasen oder geklopft wurden. Die Bereiche des Gemäldes, in denen leuchtend goldene Ornamente erscheinen, insbesondere auf der Kleidung, wurden ebenfalls stark mit Metallfolien bedeckt. Das bedeutet, dass Klimt die Komposition bereits vor Beginn des Gemäldes genau geplant hatte, denn an vielen Stellen mussten die durch die metallbeschichteten Flächen definierten Grenzen eingehalten werden. Diese spezielle Technik, bei der Goldbleche und andere Metalle zusammen mit Ölfarben verwendet werden, setzte der Künstler zwischen 1901 und 1909 in etwa fünfzehn der fünfundfünfzig Gemälde ein, die in diesem Zeitraum entstanden. Die “Gold”-Gemälde machen somit weniger als ein Viertel von Klimts Produktion dieser Jahre aus, und es sind diese Gemälde, einschließlich des Kusses, die als die bedeutendsten in Klimts Gesamtwerk gelten.

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Man sollte auch nicht vergessen, dass der Meister der Wiener Sezession mehrmals die Gelegenheit hatte,Italien zu besuchen, und insbesondere 1903 in Ravenna weilte, in der Stadt, die für ihre byzantinischen Mosaike berühmt ist, und von deren berühmten Monumenten er tief beeindruckt und fasziniert war. In seinen Reiseberichten berichtet er, dass er in Ravenna “Mosaiken von beispielloser Pracht” gesehen hat. Maximilian Lenz, Klimts Reisebegleiter auf der Italienreise 1903, notierte bei seiner Ankunft in Ravenna: "Für Klimt war es ein entscheidender Augenblick: Die goldglänzenden Mosaike der Kirchen von Ravenna machten einen unglaublichen und entscheidenden Eindruck auf ihn. Von da an hielten Prunk und eine gewisse starre Opulenz Einzug in seine an Sensibilität reiche Kunst [...]. Klimt war wirklich erschüttert. Er hat es nicht nach außen getragen, aber man konnte es deutlich sehen. Und es waren die Mosaiken von Ravenna, die wahrscheinlich die vergoldeten und verzierten Tuniken der beiden Liebenden inspirierten.

Der Ort, an dem sich das Paar inmitten eines perfekten Platzes auf einer Blumenwiese in eineridyllischen Atmosphäre einen romantischen Kuss gibt, kann auch als hortus conclusus betrachtet werden, in dem Eros und Mythos ineinander übergehen. Das Vorhandensein der Blumenwiese lässt aber auch an das Ufer eines Sees denken, desAttersees, an dem Klimt und seine Muse und enge Freundin Emilie Flöge ( Wien, 1874 - 1952) tatsächlich jeden Sommer gemeinsam unterwegs waren. Sogar die goldenen Fäden, die sich im Gemälde um die Knöchel der weiblichen Figur wickeln, wurden als Seegras und der goldene Hintergrund als das Wasser des Sees selbst gesehen.

Selbst die Identifizierung der beiden Figuren ist nicht sicher, obwohl sich viele Wissenschaftler und Kunsthistoriker einig sind, dass es sich bei der Frau, die in den Armen des Mannes kniet, tatsächlich um Emilie handelt, mit der Klimt die längste und aufrichtigste Freundschaft (und wahrscheinlich auch Liebe) seines Lebens verband. Die beiden schätzten sich nicht nur liebevoll, sondern auch beruflich: Emilie liebte die Malerei von Gustav (das Porträt von Emilie Flöge im Wien Museum stammt aus den Jahren 1902-1903), während er von ihrem unternehmerischen Gespür in der Modebranche fasziniert war. Unter anderem erinnern die Tuniken, die Emilie zu tragen pflegte, an die der beiden Protagonistinnen in Der Kuss. Als für die damalige Zeit eher unkonventionelle Modeschöpferin , die sich vom Korsett abwandte und stattdessen bequeme, locker sitzende , mit Blumendrucken und geometrischen Elementen verzierte Kleider entwarf, gründete sie 1904 zusammen mit ihren beiden Schwestern Pauline und Helene den Modesalon Schwestern Flöge in Wien: ein echtes Haute-Couture-Atelier , das vomGroßbürgertum der österreichischen Hauptstadt frequentiert wurde.

Das Thema des sich umarmenden Liebespaares ist nicht Das Thema der Umarmung des liebenden Paares ist nicht nur im Kuss, sondern auch in anderen berühmten Werken von Klimt vertreten, wie in derUmarmung für den Mosaikfries im Brüsseler Palais Stoclet, in dem sich die Frau ebenfalls in den Armen des Mannes hingibt und in dem ein starker Dekorativismus sowohl in der Kleidung als auch im Hintergrund zu sehen ist, und im Beethovenfries, in dem Teil mit dem Titel Dieser Kuss an die ganze Welt, in dem sich ein nackter Mann und eine Frau in einer starken Umarmung umarmen und absolutes Glück,absolute Liebe erreichen.

Der Kuss wurde erstmals 1908 in der Kunstschau in Wien ausgestellt und bildete eines der zentralen Werke des großen Ausstellungsprojekts der Klimt-Gruppe. Er wurde zusammen mit einem anderen seiner Meisterwerke, den Drei Lebensaltern der Frau, in einem von Koloman Moser eingerichteten Raum ausgestellt, der sechzehn Klimt-Gemälde beherbergte und den der Schriftsteller Peter Altenberg als “den von Gustav Klimt errichteten Tempel der modernen Kunst” bezeichnete. Das Unterrichtsministerium kaufte den Kuss im Auftrag der Modernen Galerie für 25.000 Kronen, und vor der Auslieferung des Gemäldes im Sommer 1909 nahm Klimt kleinere Änderungen vor, da er mit seinem Werk nicht ganz zufrieden war. Bis 1911 trug das Werk auch den Titel Coppia di amanti (Liebespaar). 1911 erschien das Gemälde im Katalog der Internationalen Kunstausstellung in Rom in italienischer Sprache zum ersten Mal unter dem Titel Kuss, und so sollte es von da an auch genannt werden. Heute ist der Kuss eines der ikonischsten Werke der Kunstgeschichte, so sehr, dass es auch auf Alltagsgegenständen reproduziert wird. Ein Meisterwerk, das heute alle verzaubert und von allen geliebt wird.

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