Keramische Schätze. Die außergewöhnliche Verbreitung der Robbiane im Valtiberina

An den Ufern des oberen Tibers liegt die Valtiberina, eine Gegend, die für ihre herrlichen Landschaften, aber auch für ihren Beitrag zur Kunst bekannt ist. So wurden hier Michelangelo und Piero della Francesca geboren, der hier auch einige seiner bedeutendsten Werke hinterließ. Das Tal war auch der Schauplatz der berühmten Schlacht von Anghiari, die durch das verlorene Meisterwerk von Leonardo da Vinci verewigt wurde . Dieses Gebiet ist mit einem reichen künstlerischen Erbe ausgestattet, wobei die zwischen den Kirchen und antiken Palästen verstreuten Robbiane, die berühmten glasierten Keramikskulpturen, die von der florentinischen Familie Della Robbia und einigen ihrer engen Anhänger zwischen dem 15. und 16.

“Luca, der von einem Werk zum anderen, von Marmor zu Bronze und von Bronze zu Erde überging, tat dies nicht aus Unbedarftheit oder weil er, wie viele, phantastisch, unbeständig und mit seiner Kunst unzufrieden war, sondern weil er sich von der Natur zu neuen Dingen hingezogen fühlte und von der Notwendigkeit zu einer Übung, die seinem Geschmack entsprach und weniger Mühe und mehr Gewinn brachte. So wurden die Welt und die Zeichenkunst um eine neue, nützliche und schöne Kunst bereichert, und ihm wurde unsterblicher und ewiger Ruhm und Lob zuteil”, so schloss Giorgio Vasari das Leben von Luca Della Robbia (Florenz, um 1400 - 1482), dem Begründer und Erfinder einer Technik, die noch ein Jahrhundert nach ihrer Einführung große Beachtung und Erfolg fand. Der florentinische Bildhauer wurde um 1400 geboren und zeichnete sich in den ersten Jahrzehnten seiner Tätigkeit durch Goldschmiedearbeiten und Marmorskulpturen aus, darunter die Cantoria für den Florentiner Dom, die zwischen 1431 und 1438 ausgeführt wurde, und die fünf den freien Künsten gewidmeten Tafeln für Giottos Glockenturm. So revolutionär das Werk von Della Robbia für die italienische Kunst auch war, die Hagiographie, die Vasari darüber verfasst hat, muss heruntergespielt werden: Tatsächlich hatte Luca die Technik an sich nicht erfunden, sondern ein altes Wissen aus der arabischen Welt übernommen, das darin bestand, die Terrakotta mit einer zinnhaltigen Glasur zu überziehen, die die Artefakte glänzend und sehr widerstandsfähig machte.

Der Familie Della Robbia kam jedoch das Verdienst zu, die Verwendung dieser Glasur in der Monumentalskulptur zu verbreiten, mit ihren Möglichkeiten zu experimentieren und die Technik auf einem sehr hohen Niveau zu perfektionieren, wobei das Geheimnis dieser Kunstfertigkeit nur innerhalb der Familie weitergegeben wurde. So kam es, dass die mehrfarbig glasierte Keramik der Della Robbia, die noch heute als Robbiane bekannt ist, bald nicht nur Florenz eroberte, sondern sich von dort aus in der gesamten Toskana und dann auch über die Landesgrenzen hinaus verbreitete. Das Valtiberina bildete keine Ausnahme, wo die Robbiane einen so großen Erfolg hatten, dass es in praktisch jeder Gemeinde dieses herrlichen Tals bedeutende Zeugnisse davon gibt. Der Grund für den Erfolg und die weite Verbreitung der Technik in diesem Gebiet ist wahrscheinlich auf mehrere Gründe zurückzuführen, die mit der Geschichte von Andrea Della Robbia (Florenz, 1435 - 1525), dem Enkel von Luca, seinem Schüler und Erben des Familienwissens, zusammenhängen.

Ihm verdanken wir eine ikonografische Wende in der Herstellung von glasierter Terrakotta in einer frommeren und transzendenteren Richtung, die weniger streng ist, als es für die Produktion von Luca charakteristisch war. Seine Werke sind in eine Sprache gehüllt, die keusch und bescheiden ist, gefühlsbetonter und sentimentaler, sicherlich mehr der volkstümlichen Sensibilität und der franziskanischen Spiritualität und allgemeiner der der Bettelorden zugeneigt. Die religiösen Neigungen von Andrea werden von Vasari bezeugt: “Er hinterließ zwei Söhne, die Mönche in San Marco waren und von dem ehrwürdigen Bruder Girolamo Savonarola eingekleidet wurden, von denen die von della Robbia immer sehr fromm waren”.

Die neue Ästhetik, die er mit seinen Keramiken förderte, traf sich also mit den franziskanischen Orientierungen, und seine Aufträge wurden häufig genutzt. Und die Rolle, die er auf der Baustelle der Wallfahrtskirche La Verna in Casentino, nur wenige Kilometer von der Valtiberina entfernt, einem der wichtigsten Orte des Franziskanertums, spielte, muss von entscheidender Bedeutung für seine Verbreitung in diesem Gebiet gewesen sein. Hier hinterließ er eine reiche Serie von Werken, die aus monumentalen verglasten Tafeln bestehen. Zu den ästhetischen und sogar symbolischen Gründen (die Robbiane, die aus Steingut bestehen, entsprechen sicherlich eher einer Doktrin, die die Armut verherrlicht, als andere kostbare Materialien) kamen offensichtlich auch rein praktische Gründe hinzu. Vasari zufolge würde nämlich unter rauen klimatischen Bedingungen “kein Gemälde, nicht einmal ein paar Jahre, erhalten bleiben”, während “diese schöne Erfindung so vage und so nützlich ist, vor allem für Orte, an denen es Wasser gibt und an denen aus Gründen der Feuchtigkeit oder aus anderen Gründen keine Gemälde hergestellt werden”. Darüber hinaus hatten Robbiane den weiteren Vorteil, dass sie leicht zu transportieren waren, da sie nur ein geringes Gewicht auf die Waage brachten und erst vor Ort zusammengesetzt werden konnten, so dass lange Reisen, selbst zu den entlegensten Orten, möglich waren. Ihr erfolgreicher Einsatz an einem so verehrten und heiligen Ort wie La Verna und ihre Vorzüge in Bezug auf Preisgünstigkeit, Transportierbarkeit und Haltbarkeit, aber auch Leuchtkraft, haben den Erfolg der Robbiane in diesem Gebiet besiegelt.

Man kann eine auffällige Anzahl von Werken nachweisen, die von Kritikern direkt der Hand von Andrea oder seiner Werkstatt zugeschrieben werden, von denen einige für religiöse und liturgische Zwecke verwendet wurden, während andere das Ergebnis von weltlichen Aufträgen und Zwecken waren: wie z.B. bei der zahlreichen Herstellung von Adelswappen, die ab den 1570er Jahren mit zunehmender Kontinuität die ab den 1570er Jahren mit zunehmender Kontinuität aus der Werkstatt von Andrea und seinen Erben stammten, um die Fassaden der toskanischen Prätorianerpaläste zu schmücken, wobei diese Besonderheit der Widerstandsfähigkeit gegen Witterungseinflüsse ausgenutzt und damit eine Möglichkeit erkundet wurde, die in der von Luca geleiteten Werkstatt nicht in Betracht gezogen worden war. So kann man sowohl am Palazzo Pretorio in Anghiari als auch an den Palästen in Sansepolcro und Pieve Santo Stefano unter den zahlreichen Wappen aus Pietra Serena auch einige aus glasierter Terrakotta sehen.

Andrea wird auch das große Terrakotta-Altarbild mit der Darstellung der Geburt Christi und der Anbetung der Hirten zugeschrieben, das auf das Jahr 1485 datiert ist und sich heute im Stadtmuseum von Sansepolcro befindet. Es wurde für das Kloster Santa Chiara angefertigt und dann in eine Kapelle der angrenzenden Kirche gebracht, wo es von Marcel Reymond gesehen wurde, der darüber in seiner 1897 erschienenen Publikation Les Della Robbia schrieb, einem der ersten Texte, die der Familie der Florentiner Keramiker gewidmet waren. Für den Franzosen gehörte das Werk zu einer späten Andrea-Manier, als der Bildhauer mit zunehmendem Alter begann, seine Kompositionen zu verkomplizieren, mit einem bewegteren Rhythmus und der Belebung des Werks mit einer größeren Anzahl von Figuren, in einer mehr malerischen stilistischen Wiedergabe. Die Krippe in der Mitte, die von einem nüchternen architektonischen Rahmen mit Säulen im klassischen Stil umrahmt wird, stellt die Szene kanonisch dar, während die Pflanzenwelt mit einem lebendigen naturalistischen Flair wiedergegeben wird. Eine Lünette im oberen Teil mit derVerkündigung und eine Predella im unteren Teil mit vier Engeln und den gebeugten Heiligen Franziskus und Klara an den Enden vervollständigen das Werk.

Ebenfalls im Museo Civico befindet sich ein weiteres Werk von Andrea, eines seiner sehr beliebten Tondi mit einem marianischen Thema, das wahrscheinlich für Bernardo di Filippo Manetti angefertigt wurde, der 1502 Podestà in Sansepolcro war, worauf das Familienwappen hinweist, das der Engel im oberen Teil hochhält. In der Kathedrale der Stadt befinden sich außerdem ein Tabernakel von Andrea Della Robbia und zwei Reliefs des Heiligen Benedikt und desHeiligen Romuald (für andere als Heiliger Biagio zu erkennen). Die beiden Della Robbia-Statuen der Gründer des Benediktiner- bzw. des Kamaldulenserordens befinden sich an der Gegenfassade und sind nach Ansicht einiger Gelehrter nicht Andrea, sondern seinem sechsten Sohn, Luca della Robbia dem Jüngeren (Florenz, 1475 - Paris, 1548), zuzuschreiben.

Ein weiteres bedeutendes Werk von Andrea befindet sich hingegen in Anghiari: die Madonna der Barmherzigkeit, die für einen monumentalen Tabernakel im Stadtzentrum, in der heutigen Via Garibaldi, geschaffen wurde, wo sie inzwischen durch eine Kopie ersetzt wurde. Das von der Bruderschaft Santa Maria della Misericordia del Borghetto in Auftrag gegebene Original befindet sich hingegen seit 1938 auf dem Hochaltar der Kirche Santa Maria delle Grazie . Die von Engeln gekrönte Jungfrau empfängt unter ihrem weiten Mantel eine Schar betender und Schutz suchender Gläubiger, unter denen sich kirchliche und weltliche Umstehende befinden, darunter ein Soldat in einer Rüstung, den man vielleicht als Iacopo Giusti oder Gregorio d’Agnoluccio del Piccino, bekannt als Anghiarese, zwei Soldaten im Dienste der florentinischen Republik, die in der Schlacht fielen und ihre Besitztümer der Bruderschaft vermachten.

Im Museum des Palazzo Taglieschi befinden sich auch Keramiken von Della Robbia: eine Andrea zugeschriebeneKrippe, die weniger ausgefeilt ist als die in Sansepolcro, aber eine komplexere Polychromie aufweist. Es folgen weitere Keramiken, von denen die Lünette mit Jesus und der Samariterin am Brunnen aus dem Bargello, die der Werkstatt der Buglioni zugeschrieben wird, erwähnenswert ist.

Die Familie Buglioni aus dem achten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts stellte die Alternative zur Werkstatt in der Via Guelfa dar. Der Gründer der Familie war Benedetto Buglioni (Florenz, 1461 - 1521), wahrscheinlich ein Schüler von Verrocchio: Vasari zufolge gelangte er durch eine Spionin in den Besitz der Geheimnisse der Della Robbia im Haus der berühmten Keramiker. Trotz dieser Unterstellung ist es wahrscheinlich, dass Benedetto die Technik durch die anfängliche Zusammenarbeit mit Andrea kennenlernte. Die Produktion von Buglioni zeichnete sich jedoch durch eine akzentuierte Polychromie in naturalistischer Richtung und eine Vereinfachung der Della Robbia-Modelle aus, eine Eigenschaft, die schnellere Prozesse und niedrigere Preise mit sich brachte, was sicherlich zum Wohlstand dieser Werkstatt beitrug. Zu ihnen gesellte sich Santi Buglioni (Florenz, 1494 - 1576), der Enkel von Benedetto, den Vasari als denjenigen bezeichnete, “der als einziger diese Art von Skulptur heute noch zu bearbeiten weiß”. Santi bewahrt in der Kirche Sant’Agostino in Anghiari ein wunderschönes Altarbild aus Terrakotta auf, das eineAnbetung darstellt, bei der die traditionelle Farbgebung der Della Robbia durch eine leuchtende Polychromie ersetzt wird und die kompositorische Lösung in einem unverhohlen manieristischen Stil gehalten ist.

Das Thema von Jesus und der Samariterin am Brunnen taucht auch in einem herrlichen Altarbild auf, das im Palazzo Pretorio in Pieve di Santo Stefano aufbewahrt wird. Es wird Girolamo della Robbia zugeschrieben und war ursprünglich im Freien ausgestellt. Der Florentiner Pfarrer Giuliano di Guidetto Guidetti hatte es in Auftrag gegeben, um einen öffentlichen Brunnen zu schmücken. Im Hintergrund der sakralen Szene ist eine neue Darstellung der damaligen Landschaft in Richtung Verna zu sehen. In der Stiftskirche Santo Stefano befinden sich weitere wunderbare Werke von Della Robbia, darunter ein Altarbild mit der Himmelfahrt Mariens zwischen Heiligen aus der Werkstatt von Andrea della Robbia und eine zarte Rundumkeramik eines ephebischenHeiligen Sebastian, die Giovanni della Robbia zugeschrieben wird.

In Badia Tedalda befindet sich die Kirche San Michele Arcangelo, wo sogar der gesamte Dekorationszyklus Robbia anvertraut wird, der von dem mächtigen Bischof Leonardo Bonafede in die Werkstatt von Benedetto und Santi Buglioni bestellt wurde. Das Hochaltarbild mit der Madonna und dem Kind zwischen den Heiligen Leonard, Michael, Erzengel und Benedikt, das einen raffinierten Geschmack des 15. Jahrhunderts aufweist, ist das letzte dokumentierte Werk, an dem Benedetto arbeitete. Nach seinem Tod wurde die Werkstatt von Santi weitergeführt, der neben den anderen Werken in der Kirche auch dieUnglaubwürdigkeit des Heiligen Thomas für die kleine Kirche von Montebotolino schuf.

Von Pocaia, einem Ortsteil von Monterchi, in dem sich die Kirche befindet, die als Madonna Bella bekannt ist, weil sie im 16. Jahrhundert erbaut wurde, um das Bildnis der Jungfrau von Santi Buglioni zu beherbergen, das von der örtlichen Gemeinschaft sehr verehrt wird Jahrhundert erbaut wurde, um das Bildnis der Jungfrau von Santi Buglioni zu beherbergen, das von der lokalen Bevölkerung sehr verehrt wird, bis hin zur Pfarrkirche der Heiligen Ippolito und Cassiano in Caprese Michelangelo. Die Liste dieser wunderbaren Intarsienschätze in diesem Gebiet ist noch lang und kann sicherlich nicht im Rahmen eines Artikels erschöpft werden, da sie ein außergewöhnliches Erbe an durchscheinenden Werken bezeugen, das es verdient, bekannt gemacht zu werden.

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