I conquistatori del sole von Giuseppe Cominetti, eine Hymne auf Arbeit und Hoffnung

“Dieser Verrückte von einem Cominetti, den in seiner Jugend kein vernünftiger Mensch zum Freund haben wollte”, dieser Künstler, “der sich in den obskuren Seiten der kleinen Zeitschriften jener Zeit verlor, die keine Kunstzeitschrift überliefert hat”. Mit diesen Worten erinnerte Giovanni Carandente, der den Eintrag über Giuseppe Cominetti im Katalog der Quadriennale von Rom 1959 zusammenstellte, an das schlechte Schicksal, das der Künstler aus Vercelli vor allem nach seinem frühen Tod erfahren sollte. Cominetti war ein Künstler, der heute noch wenig bekannt ist: Sein kurzes Leben (er starb im Alter von 48 Jahren) und die Tatsache, dass er den größten Teil seines Lebens außerhalb Italiens, in Paris, verbrachte, wo er den größten Erfolg hatte, haben ihm nicht geholfen. Dennoch kann man nicht umhin, ihm, wie Carandente selbst sagte, die Rolle eines “Avantgardevertreters im Genua des frühen 20. Jahrhunderts” zuzuschreiben, die er zusammen mit einem anderen vergessenen Großen, dem älteren Rubaldo Merello, spielte, der wie Cominetti vor kurzem wiederentdeckt wurde und dem eine ihm gewidmete monografische Ausstellung gewidmet war, die zwischen 2017 und 2018 im Palazzo Ducale in Genua stattfand. Cominetti hatte seine eigene Ausstellung im Jahr 2010: eine kleine Ausstellung im Borgogna-Museum in Vercelli, die sich zum Ziel gesetzt hatte, seine Figur unter die prominenten zu stellen, die die Zeit zwischen Divisionismus und Futurismus charakterisierten.

Bei dieser Gelegenheit konnte das Borgogna eines der grundlegenden Werke des Künstlers, Le Forgeron, erwerben, das zusammen mit drei Pendants, nämlich L’Electricité , das im selben Museum aufbewahrt wird, L’Edilité aus dem Museo dell’Accademia Ligustica in Genua, und einer vierten Tafel über die Arbeit des Landes, deren Standort heute unbekannt ist, eine Art Polyptychon über die Arbeit bildet, ein Thema, das dem großen piemontesischen Künstler immer am Herzen lag. Sein bekanntestes Gemälde, Die Eroberer der Sonne, ein Werk aus dem Jahr 1907, das ebenfalls im Museum von Burgund aufbewahrt wird, wo es direkt von den Erben des Malers erworben wurde, spricht ebenfalls von Arbeit. Es ist ein Meisterwerk, das die Ergebnisse der divisionistischen Malerei auf die Spitze treibt: Über einer Erde, die von einer Sonne verbrannt wird, die den Himmel verbrennt und ihn in ein unnatürlich rotes Licht taucht, beugen sich drei Arbeiter, einsam und titanisch, fast heroisch in ihrer immensen Anstrengung, um den Boden mit den Klauen ihrer Hacken zu zerkratzen. Bei näherer Betrachtung ist der Bauer jedoch nur einer: Er wird von Cominetti in drei verschiedenen Momenten seiner Aktion festgehalten, in einer Art Vorwegnahme der futuristischen Dynamik.

Es handelt sich im Grunde um ein neues Bild, da es sich um ein starkes divisionistisches Gemälde handelt, das in der Lage ist, die Forschungen eines Nomellini bis an die Grenzen zu treiben, an dem sich Cominetti während eines Großteils seiner Karriere orientieren sollte (der Künstler aus Vercelli, sechzehn Jahre jünger als der Toskaner sechzehn Jahre jünger als der Toskaner, hatte sich ihm kurz nach seiner Übersiedlung nach Genua im Jahr 1902 genähert), war noch nie zu sehen gewesen, und auch, weil die Idee, den Bauern in einer fast kinematografischen Sequenz zu malen, innovativ war. So war es nur natürlich, dass er 1909 eingeladen wurde, das in Genua entstandene Werk auf dem Salon d’Automne in Paris auszustellen, wo es großen Anklang fand. Und Cominetti selbst verliebte sich in Paris und beschloss, sich dort niederzulassen. In seinen “Conquistadores of the Sun” (Eroberer der Sonne) koexistiert die innovative Modernität des Bildes, die auch von Previatis Lichtexperimenten genährt wird (ab 1901 hielt sich der in Ferrara geborene Künstler mehrmals in Ligurien auf, und Cominetti lernte sein Werk gut und aus nächster Nähe kennen), und die soziale Inspiration, in der es sich befindet. Man kann in dem Licht auch ein weiteres Zeichen für seine Nähe zu Nomellini sehen, der Ende des 19. Jahrhunderts Gemälde mit starker sozialer Anprangerung schuf und auch politisch aktiv war (er wurde 1894 sogar verhaftet, weil er an Versammlungen der anarchistischen Bewegung in Genua teilnahm). Später gab Nomellini seine sozial inspirierte Malerei auf. Cominetti hätte stattdessen darauf bestanden, “das Drama der immanenten Müdigkeit des modernen Menschen” zu durchbrechen, wie der Maler Gianfranco Bruno schrieb, “in der Vitalität der neuen Zeit, in der mitreißenden Beugung des menschlichen Bildes in den Spannungen des Lebens”. Dies sind die Beispiele, die seine Eroberer der Sonne verkörpern.

In seiner Storia dell’arte italiana (Geschichte der italienischen Kunst) wies Giorgio Di Genova darauf hin, dass das Werk seinen Titel “dem vespertinischen Licht verdankt, das es erhellt”, auch als “Hommage an den pointillistischen Pointillismus”. Wenn man jedoch den Titel und den Umfang dieses Werks auf eine rein technische Angelegenheit reduziert, übersieht man einen nicht unwesentlichen Teil seines Inhalts. Zur Zeit des Gemäldes von Cominetti waren die Werke von Giovanni Cena, der bereits drei Gedichtsammlungen veröffentlicht hatte, in denen das Thema der Arbeit mehrmals, manchmal mit einer düsteren Vision, behandelt wurde (ewig gehen Sklaven und Blinde / durch ein unbekanntes und unendliches Land“), ein anderes Mal mit einer weniger desillusionierten Sichtweise, vor allem in den Gedichten, in denen das Thema der Landarbeit auftaucht (”die mondaiole gehen und mit sanguinischen / Mohnblumen blühen ihre Zöpfe: / singen das Lied villereccia / svelgon dal grano i cespiti maligni“). Dieses Land wird von Cena als Mutter gesehen, die dem Menschen ”das tägliche Brot" bietet, dasselbe Land, auf das die Dämmerung scheint, unter der die Bauern von Cominetti arbeiten. Es ist auch interessant, sich daran zu erinnern, dass Cena kurz vor Cominettis Die Eroberer der Sonne 1903 seinen ersten und einzigen Roman Gli ammonitori veröffentlicht hatte. Es ist die Geschichte eines Typographen, der nach einem Streik entlassen wird und mit der vielfältigen und verkommenen Menschheit konfrontiert wird, die sich in den Arbeiterhäusern von Turin bewegt, und der beschließt, seinen Zustand zu verbessern, indem er seine Autobiographie schreibt, und dann so weit geht, Selbstmord zu begehen, indem er sich unter das Auto des Königs wirft, in einer Geste, die nicht nur erstaunlich, sondern auch verblüffend ist.Er stürzt sich unter das Auto des Königs, in einer Geste, die für viele der Beginn eines neuen Lebens sein will, die Erfüllung des Wunsches, “im Inneren der anderen, im Inneren der Menschheit, im Inneren des universellen Wesens zu leben”, der Wille, mit seinem eigenen Tod “ein Zeugnis für das Leben” abzulegen. Das Bild der Sonne taucht in dem Roman immer wieder auf. Die Sonne, die die sonntägliche Ruhe nach einer arbeitsreichen Woche erhellt und deshalb mit Freude begrüßt wird. Die Sonne, die an einem Wintertag durch das Fenster hereinkommt und die Seele des Protagonisten wärmt. Die Sonne, die mit ihrer Wärme die Luft erhellt, die Meeresströmungen belebt und sie anhebt, die Sonne, die die Erde befruchtet. “Die Sonne ist unser wahres Gut, denn es gibt kein höheres Gut”, sagt Crastino im Roman, der Dichterfreund von Martino Stanga, dem Drucker, der seine Geschichte bis zu seinem endgültigen Entschluss, sich das Leben zu nehmen, erzählt.

Die Sonne ist mehr als nur ein Vorwand für Experimente mit pointillistischem Licht. Die Sonne ist eine rettende Gegenwart. Sie ist das reinste und hellste Symbol der Hoffnung. Cominettis Bauern wissen das sehr wohl. Und deshalb machen sie sich auf den Weg zu der schwierigen Eroberung: Von den Feldern aus werden sie um eine Atempause vom Schweiß bitten und sich dabei an Pietro Goris Hymne erinnern, während sie darauf warten, dass der Mai kommt und für sie in der Herrlichkeit der Sonne scheint.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.