Große Künstler porträtieren sich selbst

by Ilaria Baratta , published on 18/11/2015
Categories: Werke und Künstler / Disclaimer

Was bedeutete es für große Künstler, ein Porträt von sich selbst anzufertigen? Das erfahren Sie in diesem Artikel von Mariana Aguilar Tiquet, der in Cultura Colectiva veröffentlicht wurde. Ilaria hat ihn für Sie übersetzt! Hier ist der Link zum Original.

Wenn wir versuchen würden zu definieren, was den Menschen so besonders macht, könnten wir sagen, dass es die schöpferische Fähigkeit ist; alles, was mit Kunst zu tun hat und als Zeugnis der Menschheit bleiben wird. Die Fähigkeit zur Beobachtung und Analyse sowie Kreativität und Vorstellungskraft haben es dem Menschen ermöglicht, große Werke zu schaffen, die uns inspirieren und motivieren, unser Inneres zum Ausdruck zu bringen, die Gedanken zu verwandeln, die uns in der Nacht plagen oder uns tagsüber zum Träumen und Fliegen bringen.

Aus diesem Grund haben einige Künstler im Laufe der Jahre den Pinsel als Werkzeug zum Fliegen benutzt. Die Pinselstriche auf dem Papier werden zu dem Mittel, mit dem sie das, was tief in ihren Köpfen und Herzen liegt, nach außen tragen können.

Für viele Künstler ist die Malerei zu einem Mittel geworden, um Frieden zu finden, vor allem für jene großen Genies, die nicht ganz verstanden wurden und deren Leben nicht stabil war. Dies ist der Fall bei Frida Kahlo und Van Gogh, die während ihres Lebens Zuflucht in einer leeren Leinwand suchten, um ihr Leiden und ihre Beschwerden in der Malerei zu verbergen.

Wenn man sich selbst analysiert, ist das Selbstporträt eine großartige Übung; eine Übung in tiefer Analyse, die die positiven Aspekte einer Person zeigt, aber auch ihre dunklen Seiten offenbart, in die das Licht nicht einzudringen scheint. Im Laufe der Zeit wurde das Selbstporträt von verschiedenen Künstlern als innere und äußere Übung angefertigt. Hier sind einige der Selbstporträts, die von großen Künstlern angefertigt wurden.

Leonardo da Vinci
Dieses Selbstporträt, das um 1512 entstand, ist eines der berühmtesten aller Zeiten und eine der bekanntesten Zeichnungen von Leonardo da Vinci. Es ist in Rötel gehalten und misst 33 cm x 21,3 cm. Obwohl es nie vollendet wurde, da einige Teile des Oberkörpers und andere des Bartes fehlen, sind die Details sehr fein. Außerdem kann man verstehen, wie der Künstler sich selbst sah: Es ist fast mit dem Bild eines Philosophen zu vergleichen, der damals mit einem langen Bart und Augen, die unter dicken Augenbrauen Weisheit verraten, dargestellt wurde. Auch das Alter Leonardos (etwa 60 Jahre) ist in diesem Werk zu erkennen. Es ist das einzige Selbstporträt des Künstlers und befindet sich in der Königlichen Bibliothek in Turin, Italien.

Vincent van Gogh
Wenn es einen Künstler gibt, der sich viele Male selbst porträtiert hat, dann ist es Vincent van Gogh: Es gibt 43 Selbstporträts, die sich auf Gemälde und Zeichnungen verteilen, die im Laufe von etwa 10 Jahren entstanden sind. Wie er selbst sagte, suchte er “eine tiefere Ähnlichkeit als die, die ein Fotograf erreicht”. In diesem Selbstporträt aus dem Jahr 1889 stellt sich Van Gogh in einer Jacke und nicht in seinem üblichen Arbeitsmantel dar. Außerdem konzentriert sich alles auf sein Gesicht; die Augen sind ausgemergelt und darunter erscheinen dunkle Kreise, die einen ängstlichen und durchdringenden Blick offenbaren. Im Gegensatz zu den zwischen 1888 und 1889 in Arles entstandenen Selbstporträts zeigt das 1889 in Saint-Rémy vollendete Gemälde sein linkes und nicht sein rechtes Profil. Dieses Selbstbildnis, das als das letzte des Künstlers gilt, befindet sich im Musée d’Orsay in Paris.

Rembrandt
“Man sagt, und ich glaube es wirklich, dass es schwierig ist, sich selbst zu kennen. Es ist jedoch offensichtlich, sich selbst zu porträtieren. Rembrandts Porträts gehen über die Realität hinaus, sie grenzen an eine Offenbarung”, sagte van Gogh über den Maler und sein Selbstporträt. Wie Vincent van Gogh hat auch Rembrandt eine große Anzahl von Selbstporträts: etwa hundert Gemälde und Zeichnungen. Dieses Ölgemälde aus dem Jahr 1652 zeigt den Maler in frontaler Haltung, die Hände in die Hüften gestemmt: ein Ausdruck von Selbstbewusstsein und Selbstsicherheit. Das Gemälde befindet sich im Kunsthistorischen Museum in Wien.

Frida Kahlo
Frida Kahlo ist eine der größten Vertreterinnen der mexikanischen Kunst. Mit mehr als 200 Werken wählte die mexikanische Malerin das Porträt als Ausdrucksform ihrer tiefsten Gefühle und Sorgen. 1939 entstand das Werk Die zwei Fridas, das die Schwierigkeiten ihrer Ehe mit Diego Rivera zeigt. Als Tehuana (ndt: Ureinwohnerin von Tehuantepec, Mexiko) gekleidet, steht die eine Frida für ihre mexikanischen, die andere für ihre europäischen Wurzeln. Die Herzen der beiden Frauen sind durch eine Vene verbunden, während der europäische Teil blutet. Dieses Selbstporträt war Kahlos erstes großformatiges Werk.

Francisco Goya
Goyain Begleitung von Dr. Arrieta wurde von Goya im Jahr 1820 gemalt. In diesem Gemälde reflektiert der Künstler seine Krankheit, an der er 1819 litt und von dem Arzt Eugenio García Arrieta behandelt wurde. Man sieht deutlich die Qualen und die Krankheit des Spaniers; hinter ihm bietet ihm der Arzt Wasser an. Im Hintergrund sind Frauengesichter zu sehen, die die Schicksale darstellen könnten. Das Gemälde zeigt auch seine Bewunderung für die Wissenschaft, die für die Bourgeoisie des 19. Heute befindet es sich im Art Institute of Minneapolis.

Diego Velázquez
Diego Velázquez war einer der größten Vertreter der spanischen Barockmalerei; er wurde zum Maler von König Philipp IV. ernannt und widmete die meisten seiner Gemälde dem Hof. Die Büste seines Selbstporträts, das um 1640 entstand, ist zusammen mit der Büste von Las Meninas das einzige Selbstporträt des Malers, das erhalten ist. Das Gemälde stand im Mittelpunkt einer Debatte über seine Echtheit, aber nach der letzten Restaurierung im Jahr 1986 kam man zu dem Schluss, dass es sich um ein Original handelt. Heute befindet es sich im Museo de Bellas Artes in Valencia.

Jan van Eyck
DasPorträt eines Mannes mit Turban ist ein Ölgemälde des flämischen Malers Jan van Eyck aus dem Jahr 1433. Es hat seinen Originalrahmen behalten und trägt im unteren Teil die Inschrift “JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS” (“Jan van Eyck hat mich am 21. Oktober 1433 gemalt”). Entgegen dem, was man glauben könnte, trägt er keinen Turban, sondern eine Art Kapuze. Dieses Werk gilt als eines der besten Werke des flämischen Künstlers und befindet sich seit 1851 in der National Gallery in London.

Pablo Picasso
Der Maler und Vater des Kubismus gilt als einer der Künstler, die sich am stärksten in verschiedenen künstlerischen Bewegungen engagieren. Kurz vor seinem zwanzigsten Lebensjahr kam Picasso nach Paris, der Stadt, die ihn inspirierte und wo er begann, sich in das Bohème-Leben zu integrieren. Zwischen Prostituierten und Alkohol gestaltete er eine melancholische Umgebung mit phantasmagorischen Tönen und blassen Figuren. Wir befinden uns am Anfang der “Blauen Periode”: Dieses Selbstporträt ist eines der ersten Werke dieser Periode. Es entstand 1901, kurz nach dem Selbstmord von Carlos Casagemas (ndt: Casagemas war ein Maler und Dichter, ein Freund Picassos, der 1901 während eines Aufenthalts der beiden Künstler in Paris aus Liebe Selbstmord beging), und zeigt die Gelassenheit des Porträtierten, die Strenge der Arbeit und den Bohème-Stil der damaligen Zeit. Es befindet sich im Picasso-Museum in Paris, Frankreich.

Eugène Delacroix
DasSelbstporträt mit grüner Weste ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1837. Man kann eine gute Verwendung der Farben durch den französischen Künstler sowie die Qualität des Strichs erkennen. Delacroix stellte fest, dass durch die Malerei eine Brücke zwischen zwei Seelen geschlagen wird: derjenigen der dargestellten Person und derjenigen des Künstlers. In diesem Fall handelt es sich um eine Analyse von Delacroix selbst; eine Art, sein Inneres nach außen zu tragen.

Salvador Dalí
Daskubistische Selbstporträt wurde 1923 von Dalí geschaffen. Es handelt sich um eine Ölfarbe und eine Collage auf auf Holz aufgeklebtem Karton. In den 1920er Jahren beschäftigte sich Dalí mit dem Kubismus und schuf große Werke, die diese Phase seines Lebens zeigen. In diesem Selbstporträt befindet sich Dalís Gesicht in der Mitte des Gemäldes zwischen den abstrakten Linien, die einen großen Teil des Werks einnehmen. Es befindet sich seit 1990 im Museum Reina Sofía in Spanien.

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