Giuseppe Ricci Oddi, der Sammler, der seine Sammlung der Stadt Piacenza schenkte, ohne eine Gegenleistung zu verlangen

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 10/07/2016
Categories: Werke und Künstler / Disclaimer

Die Gewohnheit, zumindest im Bereich der Kultur uneigennützige Gesten zu machen, die nur von echter Leidenschaft getragen werden, ist heute vielleicht etwas verloren gegangen. Es ist normal geworden, davon auszugehen, dass eine Leistung für die Kultur mit einer entsprechenden Gegenleistung verbunden sein muss. Aber das ist zum Glück nicht immer der Fall. Auch in der Vergangenheit war das nicht der Fall. Die Geschichte hat uns große Persönlichkeiten geschenkt, die die Großzügigkeit besaßen, zu geben, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Eine dieser Persönlichkeiten, die vielleicht wenig bekannt ist, der wir aber eine der schönsten Seiten der italienischen Kunstgeschichte verdanken, ist Giuseppe Ricci Oddi (Piacenza, 1868 - 1936), der es ermöglichte, dass eines der bedeutendsten italienischen Kunstmuseen des 19. und 20. Jahrhunderts (und wahrscheinlich auch das vollständigste und organischste) entstehen konnte, ohne dass es notwendig war, Ankündigungen zu machen, einfach im Flüsterton, mit unermesslicherEleganz und Raffinesse. Es ist die Geschichte eines Sammlers, der immer diskret war und dem es dank seiner Intelligenz, seiner Leidenschaft und seiner Bescheidenheit gelang, eine bedeutende Sammlung zusammenzustellen, indem er einige sorgfältig ausgewählte, nicht besonders einflussreiche Freunde um Rat fragte, die jedoch eine große Fähigkeit besaßen, gute Gelegenheiten zu erkennen. Es ist eine Geschichte, die gegen Ende des 19. Jahrhunderts beginnt.

Luciano Ricchetti, Porträt von Giuseppe Ricci Oddi (1937; 41,5 x 40 x 42 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi)

Giuseppe Ricci Oddi war ein Unternehmer adliger Herkunft, der ein klassisches Studium absolviert, in Rom Jura studiert und mehrere Unternehmen im Bereich der Landwirtschaft und des Maschinenbaus geleitet hatte. Sein Leben in den Jahren unmittelbar nach dem Abschluss seines Studiums verlief ausgesprochen kunstfern: Wenn er nicht gerade mit seiner Arbeit beschäftigt war, widmete sich Giuseppe Ricci Oddi dem Sport und übte sich im Fechten, Rudern und Gewichtheben. Sein erster, etwas lustloser Kontakt mit der Kunst geht auf das Jahr 1897 zurück: Der spätere Sammler, damals 29 Jahre alt, kehrt nach dem Studium in seine Heimatstadt Piacenza zurück und zieht in die von seiner Mutter geräumte Wohnung des großen Familienpalastes in der Via Poggiali ein. Es gibt nur ein kleines Problem: Die Wohnung ist völlig kahl. Tatsächlich war das Gebäude zuvor größtenteils von der Filiale der Bank von Italien in Piacenza genutzt worden, die 1895 umgezogen war und ihr gesamtes Mobiliar mitgenommen hatte. Das macht nichts: Giuseppe Ricci Oddi wendet sich an einen seiner Mitbürger, Oreste Labò, einen gut integrierten Künstler, und bittet ihn, ihm beim Kauf einiger Gemälde zu helfen. Labò schlägt ihm offensichtlich viel vor, denn die ersten Ankäufe sind zwei Werke von Francesco Filippini bzw. Gaetano Previati: Letzterer ist einer der Hauptvertreter des Pointillismus, der zu dieser Zeit bereits beginnt, sich in die Riege der renommiertesten Künstler Italiens einzureihen, während Ersterer ein moderner Landschaftsmaler ist, der 1895 zu früh stirbt. Giuseppe Ricci Oddi erwarb eine der Landschaften Filippinis: " Geschorene Schafe", eine suggestive Ansicht einer Schafherde, die auf einer Wiese unter dem rötlichen Himmel des Sonnenuntergangs weidet und über die sich ein Schleier der Melancholie legt. Das Werk von Previati hat einen anderen Tenor: Dopo Novara (Nach Novara ) ist ein trauriges Gemälde, das einen entmutigten König Carlo Alberto zeigt, der mit gesenktem Kopf auf seinem Pferd reitet, nachdem er die Schlacht bei Novara verloren hat, die ihm die entscheidende Niederlage im Ersten Unabhängigkeitskrieg und seine Abdankung zugunsten von Viktor Emanuel II. einbrachte.

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Francesco Filippini, Schafschur (1885; Öl auf Leinwand, 130 x 80 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi)

Gaetano Previati, Nach Novara (1884; Öl auf Leinwand, 114 x 43 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi)

Dies waren jedoch nur ein paar sporadische Käufe: weitere folgten, deren einziger Zweck es war, die Wände der Wohnung nicht leer zu lassen, aber Giuseppe Ricci Oddi hatte andere Dinge im Kopf, die Kunst interessierte ihn noch nicht so sehr. Obwohl sich vielleicht etwas in ihm zu regen beginnt. Die ersten Einkäufe lassen ihn nicht ganz kalt. Vielleicht spürt der edle Unternehmer, der Sportsmann, eine Leidenschaft aufsteigen. Diese beginnt 1902 mit einem wahren “Blitz”, wie der Kunsthistoriker Ferdinando Arisi aus Piacenza schreibt. Die Sammelleidenschaft, die “zunächst mäßig” war, wurde “unruhig, dominant, überwältigend, übermächtig”. In jenem Jahr reist Giuseppe Ricci Oddi erneut mit Oreste Labò nach Mailand, um neue Ankäufe zu tätigen, diesmal mit großem Interesse: 1903 geht ihre Beziehung jedoch in die Brüche, und der Sammler bittet daraufhin einen anderen Freund, Carlo Pennaroli, um Rat. Es vergehen weitere fünf Jahre, in denen Giuseppe Ricci Oddi keine Ankäufe tätigt, da er durch seine Geschäfte abgelenkt ist, doch danach stürzt er sich erneut in die Welt der Kunst. Von diesem Jahr an intensiviert sich seine Leidenschaft und nimmt den größten Teil der Tage von Giuseppe Ricci Oddi in Anspruch, der nun fast seine gesamte Freizeit der Kunst widmet. Sein Freund Pennaroli ist ein vertrauenswürdiger Mann, der, wie Ricci Oddi selbst schreibt, mit “feinem Geschmack” und “beständiger und scharfer Aufmerksamkeit” begabt ist. Er arbeitet als Buchhalter in einer Bank, aber auch er ist von einer immensen Liebe zur Kunst bewegt, die er in die Praxis umsetzt, indem er eine kleine persönliche Sammlung anhäuft und vor allem Giuseppe Ricci Oddi die aktuellen Künstler, die Schnäppchen, die man nicht verpassen sollte, und die idealen Gemälde und Skulpturen zur Bereicherung der Sammlung vorschlägt. Gemeinsam reisten die beiden durch Italien, besuchten Werkstätten, Galerien und Auktionen und kehrten mit dem Besten der italienischen Malerei jener Zeit zurück.

Carlo Pennaroli

Ja, denn ihre Aktion scheint von einer sehr präzisen Absicht geleitet zu sein: um, wie Arisi es ausdrückt, “die italienische Malerei von etwa 1830 bis 1930 beispielhaft zu dokumentieren, um ein sicherer Bezugspunkt für Künstler und Kritiker zu sein, die ihre Studien vertiefen wollen”. Und um über seine Aktivitäten zur Erweiterung der Sammlung Rechenschaft abzulegen, führte Giuseppe Ricci Oddi zwischen 1918 und 1926 ein Tagebuch, in dem er begann, Käufe, Reisen, Hoffnungen, Absichten, Sorgen, Misserfolge, Erfolge und Wünsche festzuhalten. Ein in den 1980er Jahren entdecktes Dokument hat entscheidend dazu beigetragen, die Geschichte der Sammlung im Detail zu rekonstruieren. Aus dem Tagebuch geht auch hervor, welche Leitlinien Giuseppe Ricci Oddi bei der Auswahl der zu erwerbenden Werke verfolgte: “Mein persönlicher Geschmack lässt mich dazu neigen, kleine Werke den großen Leinwänden vorzuziehen, insbesondere Landschaften, die umso mehr von Realität und Poesie vibrieren, je knapper sie sind” (27. Dezember 1918). Und in der Tat ist die Sammlung reich an Landschaften: Giorgio Bellonis Mareggiata, Beppe Ciardis Cavallo bianco al sole, Stefano Bruzzis Bosco di montagna sind nur einige der ersten Gemälde, die in den frühen 1910er Jahren erworben wurden und über die Giuseppe Ricci Oddi in seinem (später abgebrochenen) Versuch, Informationen zu jedem einzelnen Gemälde der Sammlung zu liefern, ebenfalls berichten wird, indem er Preise, Kaufanlässe, Beschreibungen und Eindrücke von der Begegnung mit dem Maler notiert. Denn der Sammler begab sich oft direkt in die Ateliers der Künstler: Belloni wird beispielsweise als “ein guter Maler, der uns mit großer Freundlichkeit empfängt” beschrieben, Giuseppe Sacheri “nimmt uns mit ans Meer und lässt uns bei der Anfertigung einer Skizze zuschauen”, Francesco Paolo Michetti “überschüttet uns mit Freundlichkeit und bietet uns ein vorzügliches Mittagessen an, das nur wir drei genießen” (d.h. der Maler, Ricci Oddi und Pennaroli).

In seinem Tagebuch beschreibt der Sammler, wie erwähnt, auch seine Absichten: Ziel ist es, “eine Galerie zu gründen, die eines Tages (hoffentlich!) nicht nur für Künstler und Gelehrte, die sich für Kunst begeistern, sondern auch für die Masse der Besucher angenehm und interessant sein wird” (27. Dezember 1918). Auch Giuseppe Ricci Oddi hat eine hohe Auffassung von Kunst: “Das Kunstwerk ist ein Vermächtnis der Geschichte, und der Besitzer (wie oft unwürdig!...) ist nur sein vorübergehender Hüter” (2. Januar 1919). In der Zwischenzeit wird die Sammlung erheblich bereichert. Es kommen Werke der größten zeitgenössischen Künstler hinzu, die alle Strömungen und Schulen Italiens repräsentieren. Da sind die Toskaner wie Giovanni Fattori, Francesco Gioli, Telemaco Signorini, Silvestro Lega (der eigentlich aus der Emilia stammt, aber in Bezug auf Stil und Häufigkeit mit den Toskanern verglichen wird), da sind die Piemonteser wie Giacomo Grosso, Giuseppe Pellizza da Volpedo und Marco Calderini, da sind die Landschaften von Antonio Fontanesi, ein Künstler, den Giuseppe Ricci Oddi sehr schätzte (so sehr, dass er allein 1918 elf Gemälde von ihm kaufte), Francesco Hayez, Gerolamo Induno, die Scapigliati, Medardo Rosso, die Italiener aus Paris (Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Giuseppe De Nittis), die Südländer wie Domenico Morelli, Edoardo Dalbono und Vincenzo Irolli. Und natürlich dürfen die Zeitgenossen nicht fehlen, wie die Maler der Novecento-Gruppe, aber auch Umberto Boccioni und Carlo Carrà. Die Sammlung vereint wirklich das Beste aus der Kunst jener Zeit.

Giorgio Belloni, Mareggiata (um 1890-1899; Öl auf Leinwand, 140 x 90 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi)

Silvestro Lega, Pagliai al sole (1890; Öl auf Tafel, 38 x 28 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi)

Es stellt sich jedoch ein nicht unbedeutendes Problem. Die Werke stapeln sich in der Wohnung von Giuseppe Ricci Oddi, und es ist notwendig, ein Gebäude zu erwerben, in dem die Sammlung angemessen untergebracht werden kann, auch im Hinblick darauf, sie in Zukunft der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, denn das ist sein Ziel: die Sammlung soll allen gehören. “Mein ständiger Traum wäre es, meine Sammlung in einem würdigen oder zweckmäßigen Gebäude unterzubringen und sie dann meiner Stadt zu schenken” (19. März 1919). Der Kauf des Gebäudes war jedoch ein “schmerzhaftes Thema”, wie er es selbst nannte, und eine ständige Quelle der Frustration, da Giuseppe Ricci Oddi trotz mühsamer Suche keinen geeigneten Ort finden konnte. Zu diesen Enttäuschungen kommt noch ein schwerer Verlust hinzu, denn Carlo Pennaroli stirbt im Juli 1919 viel zu früh: eine rührende Seite seines Tagebuchs ist ihm gewidmet, in der er sich mit traurigem Herzen an seinen Freund als bescheidenen, jeder Eitelkeit abgeneigten Menschen erinnert, der ein großes und wahres Talent besaß.

Die Suche nach einem Ausstellungsort begann 1913 und endete 1924, als Giuseppe Ricci Oddi eine Vereinbarung mit der Stadtverwaltung traf, die ihm das Gelände des ehemaligen Klosters San Siro überließ: Die Aufgabe, die Galerie zu entwerfen, fiel Giulio Ulisse Arata zu, der den Auftrag bereitwillig annahm und eine Wiedergewinnung der Räume des ehemaligen Klosters konzipierte, indem er einen Plan entwarf, bei dem die ersten Räume neben einem langen Korridor angeordnet sind, der zu einem zentralen Raum führt, um den die übrigen Räume in achteckiger Form, fast wie Anbauten, angeordnet sind. Das Ergebnis ist eine luftige, lichtdurchflutete, moderne Galerie, in der sich der Rundgang im Wesentlichen nach geografischen Bereichen und unter Beachtung einer bestimmten chronologischen Reihenfolge entwickeln kann. Schließlich konnte die Galerie am 11. Oktober 1931 mit einer Einweihungsfeier eröffnet werden, an der Giuseppe Ricci Oddi nicht teilnahm: Er war zu schüchtern, bescheiden und ängstlich, um an einem gesellschaftlichen Anlass teilzunehmen. Außerdem hatte er bereits 1921 den Vorschlag abgelehnt, für seine Verdienste im Bereich der Kunst zum Commendatore der Krone Italiens ernannt zu werden: “Ich habe eine tiefe und aufrichtige Scheu vor jeder Art von offizieller Äußerlichkeit, denn die intime und unaussprechliche moralische Belohnung ist das Bewusstsein, etwas Gutes und Nützliches für mein Land und meine Stadt getan zu haben und zu tun” (6. Februar 1921). Kurzum: Giuseppe Ricci Oddi war glücklich, seine Sammlung der Stadt geschenkt zu haben, ohne dafür eine Gegenleistung zu verlangen.

Heute ist die Galerie Ricci Oddi, die sich noch immer an der Idee ihres Gründers orientiert und in der Zwischenzeit durch Kunstwerke bereichert wurde, die nach seinem Tod hinzukamen (wie die Toilette von Emilio Rizzi, die von seiner Tochter 2003 zusammen mit anderen Werken des Künstlers gestiftet wurde), eines der modernsten und interessantesten Museen des Landes, das jedes Jahr von Tausenden von Besuchern aufgesucht wird und in dem Ausstellungen, Konferenzen, pädagogische Aktivitäten und sogar thematische “künstlerische Aperitifs” stattfinden, die allen offen stehen. All dies ist dem Weitblick und der Großzügigkeit eines Mannes zu verdanken, der nicht nach persönlichem Gewinn, Ruhm oder auch nur Anerkennung strebte: Sein Wunsch war es, etwas zum Wohle der Gemeinschaft zu tun. Auch fast ein Jahrhundert später sind wir diesem großen Sammler dankbar, der davon träumte, seine Sammlung in ein Museum umzuwandeln, das seine Pforten für jeden öffnet, der es besuchen möchte. Und wir können sagen, dass dieser Traum eine wunderbare Realität geworden ist.

Ein Saal der Galerie Ricci Oddi in Piacenza

Emilio Rizzi, Die Toilette oder Das Bad (1913; Öl auf Tafel, 98 x 72 cm; Piacenza, Galleria Ricci Oddi)

Referenz-Bibliographie

• Maria Grazia Cacopardi und Stefano Fugazza (Hrsg.), Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi, Galleria Ricci Oddi, 2015
• Ferdinando Arisi (Hrsg.), Das unveröffentlichte Tagebuch von Giuseppe Ricci Oddi, Galleria Ricci Oddi, 1986

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