Gibt es ein neues Gemälde von Lorenzo Lotto in Recanati? Die "Provokation" der großen Macerata-Ausstellung

Ein “vernünftiges Wagnis” und eine “kritische Provokation, die nur zur Diskussion anregen kann”: Mit solchen Definitionen wollte Enrico Maria Dal Pozzolo eine neue und suggestive Zuschreibungshypothese für die Heilige Familie vorstellen, die im Diözesanmuseum von Recanati aufbewahrt wird und bis zum 10. Februar 2019 in Macerata in einem der Säle des Palazzo Buonaccorsi im Rahmen der großen Ausstellung Lorenzo Lotto ausgestellt wird. The Lure of the Marche (Die Verlockung der Marken). Laut dem Kurator der Ausstellung in den Marken könnte es sich bei dem Gemälde um eines der ersten Werke des jungen Lorenzo Lotto (Venedig, 1480 - Loreto, 1557) handeln: Es ist jedoch notwendig, Schritt für Schritt vorzugehen und die Geschichte des Gemäldes zurückzuverfolgen, um die wichtige Frage, auf die Dal Pozzolo die Aufmerksamkeit der Kritiker gelenkt hat, besser zu kontextualisieren.

Das Werk, eine in Tempera und Öl gemalte Tafel, die einst in der Kathedrale von Recanati aufbewahrt wurde, genauer gesagt in der Kapelle der Familie Antici, einer alten Adelsfamilie aus Recanati, wurde erstmals 1711 von Diego Calcagni, einem lokalen Gelehrten, erwähnt, der in seinen Memorie istoriche della città di Recanati (Historische Erinnerungen an die Stadt Recanati ) das Gemälde als “sehr altes” Gemälde bezeichnete, das “Jesus, Maria und Josef darstellt”. Die drei Figuren stehen hinter einem klassizistischen Torbogen und stützen sich auf eine Balustrade, die mit einem Teppich mit feinen orientalischen geometrischen Motiven bestickt ist. Die Madonna umarmt zärtlich mit der linken Hand das pausbäckige Kind, das sanft strampelt und nach oben blickt, während der heilige Josef, der sich, wie im üblichen ikonografischen Topos, an seinem Stab festhält, die Szene von oben mustert. Eine erste detaillierte Analyse des Erhaltungszustands der Tafel stammt aus dem Jahr 1928, als der Kunsthistoriker Irnerio Patrizi aus Recanati sie in einem seiner Werke, Le grandi orme dell’arte del Quattrocento in Recanati, zitierte und wie folgt beschrieb: “Sie ist auf einer massiven Pappelplatte gemalt, die durch zwei Querhölzer verstärkt ist, die kürzlich an den vertikalen Seiten und an der Unterseite gesägt wurden; sie ist 2 Zentimeter dick. Die Imprimitura, die an den Rändern erscheint, ist von allgemeiner rötlicher Farbe; die Technik ist die einer Temperamalerei; die Oberfläche blättert hier und da ab und hat sich durch verschiedene Ursachen verschlechtert, einschließlich der Überlagerung auf dem Kopf der Jungfrau; der Heilige Joseph, abgesehen von einigen Locken des Bartes, würde man sagen, dass er vollständig übermalt wurde”.

Venezianisch-lombardischer Maler des späten 15. Jahrhunderts (Lorenzo Lotto?), Heilige Familie (1495-1500; Tempera und Öl auf Tafel, 75 x 50 cm; Recanati, Museo Diocesano)

Heilige Familie, Detail der Madonna mit Kind

HeiligeFamilie, Detail des heiligen Joseph

Dies ist ein Gemälde mit deutlichem Einfluss von Mantegna: Die Verwandtschaft besteht insbesondere mit der bewegenden Madonna der Demut von Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 - Mantua, 1506), die David Landau 1992 als “zweifellos das schönste Bild der italienischen Renaissance und eine der bewegendsten Madonnen mit Kind in der Geschichte der Kunst” bezeichnete, von dem aber auch eine Federzeichnung mit Tempera- und Goldmalerei bekannt ist, die Lionello Puppi anlässlich einer Ausstellung in Padua im Jahr 2006 der Hand des paduanischen Meisters zuschrieb und die er Madonna der Zärtlichkeit nannte. In Mantegnas Madonna umarmt die Jungfrau, die gemäß der Ikonographie der Madonna der Demut auf dem Boden sitzt, das Kind in einer warmen und sanften Umarmung und reibt ihr Gesicht leicht an seinem. Angesichts dieser Zärtlichkeit kann selbst die Rauheit von Mantegnas Zeichen die Lyrik einer der zartesten und intimsten Szenen der Renaissance kaum schmälern. Die Haltung der Jungfrau ist dieselbe wie in der Heiligen Familie von Recanati, so dass die beiden Werke bei der Ausstellung in Macerata nebeneinander ausgestellt waren: Von den fünf bekannten Exemplaren der Madonna von Mantegna kam dasjenige aus der Biblioteca Antica del Seminario Vescovile in Padua in die Marken.

Das Werk von Mantegna beruht “höchstwahrscheinlich”, so Francesco De Carolis, “auf einer Erfindung, die der Künstler ausschließlich für den Druck ausgearbeitet hat, indem er verschiedene Aspekte, die normalerweise getrennt ausgearbeitet wurden, zusammenbrachte”: So ist es das einzige Werk, in dem Mantegna das ikonografische Thema der Madonna der Demut behandelt, und auch das einzige, in dem das Kind in den Armen seiner Mutter liegend erscheint (diese Haltung war normalerweise Werken vorbehalten, in denen das Jesuskind auf dem Boden liegt).

Die Madonna der Demut ist jedoch nicht der einzige Hinweis auf Mantegna in der Recanati-Tafel. Das Motiv der Maria, die mit ihrer Wange das Gesicht ihres Sohnes berührt, findet sich auch in der berühmten Madonna mit Kind, die sich heute im Museum Poldi Pezzoli befindet: In dem Mailänder Gemälde, einem Werk, in dem Mantegna noch immer ungewöhnliche Höhen an intensiver Lyrik und unerwarteter sentimentaler Finesse erreicht (und auch das einzige von den bisher gesehenen, in dem das Kind schläft), sind es wieder die sanften Liebkosungen der Mutter, die das führende Element des Gemäldes sind, und diese führende Rolle wird noch deutlicher, wenn man die rechte Hand betrachtet, die mit einer meisterhaften perspektivischen Verkürzung wiedergegeben wird. Aber das ist noch nicht alles: Wie bei der Madonna der Demut und der Heiligen Familie von Recanati sind die Hände der Jungfrau präsent und lebendig, und der Betrachter kann sich fast vorstellen, wie ihre Finger das Kind streicheln. Das Gleiche gilt jedoch nicht für die Augen: In allen drei Gemälden ist der Blick Marias abwesend, fast verloren in der Leere, denn ihr Geist ist bereits vor dem Leiden gewarnt, zu dem Jesus Christus bestimmt ist. Angesichts der stilistischen und formalen Merkmale und der konzeptionellen Nähe der drei Werke wurde die Tafel im Diözesanmuseum seit Beginn des 20. Jahrhunderts, d. h. seit die Heilige Familie das Interesse der Kritiker zu wecken begann, stets der Mantegna-Schule zugeschrieben, wenn nicht gar Mantegna selbst, wie Irnerio Patrizi selbst glaubte. Im Gegenteil: In der Beschreibung des Gemäldes im Ausstellungskatalog von Macerata (der offensichtlich ein präzises, punktuelles und vollständiges Profil der kritischen Geschichte des Werks zeichnet) erinnert Enrico Maria Dal Pozzolo daran, dass der Gelehrte Francesco Filippini ohne konkrete Beweise die Hypothese aufstellte, das Gemälde sei von Mantegna “um 1492 für Fra Giovanni Battista Spagnoli gemalt worden, einen Mantuaner, gelehrten Humanisten und Dichter, der von der Kirche seliggesprochen wurde, der ein Freund und Bewunderer Mantegnas war und ihn in seinen Versen feierte. In einem seiner Gedichte erinnert sich der Dichter an ein Gelübde, das er der Jungfrau Loretana ablegte, ein Bild, insbesondere eine Heilige Familie, zu opfern, um Heilung von einer schweren Krankheit zu erflehen”. Die Zuschreibung an Mantegna wurde jahrzehntelang nicht in Frage gestellt (nur Berenson, der 1936 die Liste der Gemälde in seinem Werk Italienische Bilder der Renaissance zusammenstellte, bezeichnete das Werk als “c[opy] of lost Mantegna”, d. h. als Kopie eines verlorenen Originals von Mantegna).

Andrea Mantegna, Madonna mit Kind (1480-1490; Stichel auf Papier, zweiter Zustand, 240 x 240 mm; Padua, Biblioteca Antica del Seminario Vescovile)

Die Heilige Familie und die Madonna mit Kind in der Ausstellung Lorenzo Lotto. Die Verlockung der Marken

Andrea Mantegna, Madonna mit Kind (um 1490-1500; Tempera auf Leinwand, 45,2 x 35,5 cm; Mailand, Museo Poldi Pezzoli)

Auf jeden Fall waren die oben beschriebenen stilistischen Motive nicht das ausschließliche Vorrecht des großen venezianischen Malers: Seine Erfindung war so erfolgreich, dass sie Legionen von Künstlern anzog, die beschlossen, sie in ihren Werken zu wiederholen oder neu zu interpretieren (und das ist sicher kein Zufall: für Mantegna war der Druck ein neues und beeindruckendes Mittel, um seine Ideen zu verbreiten). Dies gilt beispielsweise für Domenico Morone (Verona, ca. 1442 - 1518), einen Künstler, der zu Beginn seiner Karriere stark von der Kunst Mantegnas abhängig war und der den Druck des Meisters (mit der Halbierung der Madonnenfigur) in einem Tafelbild aus dem frühen 16. Jahrhundert verwendete, das sich heute im Museo di Castelvecchio in Verona befindet. Jahrhunderts, das sich heute im Museo di Castelvecchio in Verona befindet. Dann könnte man an ein Gemälde von Francesco Bonsignori (Verona, 1460 - Caldiero, 1519) denken, der in seinem Gemälde, das sich heute in der National Gallery in London befindet, als erster die Brüstung vor der Jungfrau und dem Kind einfügte und wiederum als erster die Figuren von vier Heiligen an den Seiten der beiden Protagonisten einfügte und so die Szene mit Figuren bevölkerte, die für den intimen Moment, den Mantegna beschreiben wollte, irrelevant waren. Das Gemälde von Bonsignori ist im Übrigen dasjenige, dem die Heilige Familie von Recanati am nächsten kommt. Es sollte hinzugefügt werden, dass die Tafel von Recanati auch einige Elemente enthält, die das Werk von einer streng mantegnaesken Sphäre entfernen würden: Wenn man bereit ist, den heiligen Josef zu übersehen, der aufgrund der Übermalung zu sehr beeinträchtigt ist, um einen akzeptablen Vergleich zu bieten, kann man bei der Betrachtung der Madonna mit Kind nicht umhin, eine weichere Note als die von Mantegna und seinen Nachfolgern zu bemerken, sowie bestimmte Details im Gesicht der Madonna (der Schnitt der Augen, die Farbgebung, die lange, gerade Nase, die Augenbrauenbögen), die das Werk sogar in die Nähe von Leonardo rücken, so dass Giovanni Agosti 2005 das Werk einem nicht näher bezeichneten Leonardo-Maler zuschrieb.

Es ist auch notwendig, dem Detail des orientalischen Teppichs auf der Balustrade Aufmerksamkeit zu schenken: Es ist ein Detail, das die Nähe des Autors der Heiligen Familie zur venezianischen Malerei des 15. Teppiche wie der auf der Recanati-Tafel sind in der Tat in vielen Werken aus dem Venedig des 15. Jahrhunderts zu finden: In einem Werk von Vittore Carpaccio (Venedig, ca. 1465 - ca. 1525), der Geburt der Jungfrau, das einst zum Zyklus der Mariengeschichten gehörte, der die Sala dell’Albergo in der Scuola di Santa Maria degli Albanesi in Venedig schmückte und sich heute in der Accademia Carrara in Bergamo befindet, ist auf der Brüstung im Vordergrund ein Teppich platziert, der die Szene begrenzt, die genau wie die der Heiligen Familie horizontal in der Mitte ausgebreitet ist.

Die “Provokation” von Enrico Maria Dal Pozzolo, wonach man ernsthaft in Erwägung ziehen könnte, dass es sich bei der Heiligen Familie von Recanati um einFrühwerk von Lorenzo Lotto handeln könnte, wird inzwischen durch die Ähnlichkeiten mit den frühen Gemälden Lottos gerechtfertigt, angefangen mit dem frühesten bekannten datierten Werk Lottos, der Madonna mit Kind und Märtyrer Petrus von 1503 im Nationalmuseum von Capodimonte: Der Kurator der Ausstellung in Macerata identifiziert die “eher bellinische” Art, die Hände zu definieren, als gemeinsames Merkmal der märkischen und neapolitanischen Werke. Die Verwendung des Lichts wird dann mit dem Ritratto di giovane (Porträt eines jungen Mannes ) in der Accademia Carrara in Bergamo verglichen, das als das erste bekannte Werk von Lorenzo Lotto angesehen werden kann: Es handelt sich um ein Gemälde aus der Zeit um 1500, das der Künstler im Alter von zwanzig Jahren oder etwas älter gemalt haben muss. Auch hier könnte ein aufschlussreiches Detail der oben erwähnte Teppich im Vordergrund sein: Es ist keine Neuigkeit, dass Lorenzo Lotto Teppiche so sehr liebte, dass dem Thema spezielle Studien gewidmet wurden, eine 1998 von Rosamond E. Mack und eine 2016 von David Young Kim. “Lottos Beschäftigung mit Teppichen in seinem Werk”, schrieb Kim in seinem Essay Lotto’s Carpets: materiality, textiles, and composition in Renaissance painting (die Übersetzung aus dem Englischen stammt vom Autor), “war so tiefgreifend, dass eine Art türkisches Teppichmuster aus dem 16. Jahrhundert als Lotto-Teppich bekannt wurde. Teppiche, die den Namen des Künstlers tragen, so erklärt Kim, ”weisen im Allgemeinen ineinander verwobene gelbe Arabesken, achteckige, rauten- oder rautenförmige Muster auf einem roten Hintergrund auf. Die Bordüren enthalten oft ineinander verschlungene blaue Zickzacklinien". Ähnliche Teppiche finden sich in mehreren Gemälden von Lorenzo Lotto (einer der schönsten ist der im Porträt von Giovanni della Volta mit seiner Frau und seinen Kindern in der National Gallery in London), aber auch der Teppich in der Heiligen Familie ist ein hervorragendes Beispiel für einen “Lotto-Teppich”.

Domenico Morone, Madonna mit Kind (um 1500-1515; Tafel, 35 x 43 cm; Verona, Museo di Castelvecchio)

Francesco Bonsignori, Madonna mit Kind und vier Heiligen (ca. 1490-1510; Öl auf Leinwand, 48,3 x 106,7 cm; London, National Gallery)

Vittore Carpaccio, Geburt der Jungfrau (1504-1508; Tempera auf Leinwand, 126 x 128 cm; Bergamo, Accademia Carrara)

Lorenzo Lotto, Madonna und Kind mit dem heiligen Märtyrer Petrus (1503; Öl auf Leinwand, 55 x 88 cm; Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte)

Lorenzo Lotto, Porträt eines jungen Mannes (um 1500; Öl auf Tafel, 34,2 x 27,9 cm; Bergamo, Accademia Carrara)

Lotto-Teppich aus Anatolien (16. Jahrhundert; Wolle, 162 x 109 cm; Philadelphia, Philadelphia Museum of Art)

Heilige Familie, Detail aus dem Teppich

Lorenzo Lotto, Porträt von Giovanni della Volta mit Frau und Kindern (1547; Öl auf Leinwand, 104,5 x 138 cm; London, National Gallery)

Supplica dei frati domenicani di Recanati per il finanziamento del polittico di Lorenzo Lotto (Recanati, 17. Juni 1506; Recanati, Archivio Storico Comunale, Annales, Bd. 80 (1506), cc. 55r-56r)

Der Satz erwähnt Lorenzo Lotto’s Jugendwerke in Recanati: “Super supplicatione prioris fratrum S. Dominici petentis subsidium pro cona magni pretii per magistrum L. Lotum Venetum construenda iuxta designum ostensum et melioribus picturi, que sintiste que inspiciuntur facte in iuventute vel potius in adolescentia sua”.

Es gibt auch Gründe, die sich laut Dal Pozzolo aus der Analyse der Dokumente ableiten lassen. Konkret wird in dem Bittgesuch der Dominikaner von Recanati für die Finanzierung des Polyptychons von San Domenico, das auf den 17. Juni 1506 datiert ist (und auch in der Ausstellung in Macerata ausgestellt wurde), auf eine Reihe von Werken verwiesen, die Lorenzo Lotto in der Stadt in den Marken “in iuventute vel potiut adolescentia sua” gemalt haben soll, d. h. “in seiner Jugend oder vielmehr während seiner Adoleszenz” (wie Francesca Coltrinari im Ausstellungskatalog erklärt, wurde die “Adoleszenz” damals rechtlich auf das Alter zwischen vierzehn und fünfundzwanzig Jahren festgelegt, die “Jugend” kam später). “Der Kontext des Satzes”, so Dal Pozzolo, "lässt vermuten, dass es sich um eine Arbeit handelt, die in einem Alter ausgeführt wurde, das man sich vielleicht zwischen siebzehn und achtzehn Jahren vorstellen kann, also - wenn man bedenkt, dass es im Jahr 1546 mit sechsundsechzig Jahren definiert wurde - um 1497-1498 [...]. Wir würden uns also in einer Phase befinden, die etwas vor derjenigen liegt, in die sein erstes uns überliefertes Werk zu fallen scheint: das Porträt eines jungen Mannes in der Akademie von Carrara in Bergamo [...], ein Werk, das sich durch einen sehr starken Antonello-Akzent auszeichnet, aber mit einem Einsatz von Licht und einem Duktus, der nicht unvereinbar ist mit der märkischen Tafel". Ein weiteres Element, das die Zuschreibungshypothese stützen könnte, verweist auf den ersten bekannten Auftraggeber von Lorenzo Lotto, Bernardo de’ Rossi, Bischof von Treviso, für den Lorenzo Lotto ein prächtiges Porträt malte, das sich heute im Museo Nazionale di Capodimonte befindet: Rossis Leidenschaft für Andrea Mantegna ist bekannt, und wahrscheinlich, so vermutet Dal Pozzolo, entschied sich der Prälat für die Dienste des jungen venezianischen Malers gerade wegen dessen Nähe zur Manier des Paduaners.

Sicherlich sprechen das Fehlen bestimmter Dokumente, die Tatsache, dass die bekannte Geschichte der Recanati-Tafel erst sehr spät beginnt, der Mangel an Informationen über die ersten Jahre von Lorenzo Lotto, das Fehlen von Referenzen, die mit Sicherheit auf die Heilige Familie zurückgeführt werden können, und das Fehlen von Werken Lottos, die sich unbestreitbar auf dieselbe Zeit beziehen lassen, gegen eine solch faszinierende Hypothese. Es besteht jedoch die “Bedingung, das Geheimnis” der Anfänge von Lorenzo Lotto sichtbar zu machen, erklärt Dal Pozzolo. Und zu diesem Zweck wurde beschlossen, die Heilige Familie, ein bekanntes Werk, das bisher nie mit Lottos Inspiration in Verbindung gebracht wurde, als ein Werk vorzustellen, das der Hand des venezianischen Meisters zugeordnet werden kann. Dies geschah verdientermaßen ohne Aufsehen, indem man es vermied, den Namen Lorenzo Lotto ohne Diskussion und ohne Fragezeichen in den Vordergrund zu rücken: Im Wesentlichen wurde nicht behauptet, dass die Heilige Familie mit Sicherheit ein neuer Lorenzo Lotto ist, sondern es wurde betont, dass die Urheberschaft von Lotto nicht ausgeschlossen werden kann. Es gibt sicherlich viel Material zu diskutieren und zu studieren.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.