Ganz weich" und "ganz gepolstert": das Bett Nathalie von Vico Magistretti

“Ich mag Konzeptdesign, das so klar ist, dass man es nicht einmal zeichnen kann. Viele meiner Entwürfe habe ich per Telefon übermittelt”. Wenn es stimmt, dass “gutes Design hundert Jahre überdauert”, kann das Bett Nathalie von Vico Magistretti, das seit 1978 produziert wird, zweifellos bereits als Beispiel für gutes Design gelten. Die einleitenden Worte stammen von Magistretti, dem in Mailand geborenen Architekten und Designer, der als einer der Väter des italienischen Designs gilt.

Der 1920 in Mailand als Sohn und Enkel von Architekten geborene Vico Magistretti begann seine Karriere im Atelier seiner Familie, in einem Mailand, das sich in der unmittelbaren Nachkriegszeit in einer Phase des Aufschwungs und der Expansion befand. In dieser Zeit kam er in Kontakt mit den Vertretern der modernen Bewegung - oder besser gesagt, des italienischen Rationalismus - in Mailand, wie Ignazio Gardella, Franco Albini und anderen, die für seine Ausbildung von grundlegender Bedeutung waren und in denen er seine eigene Begeisterung für die Architektur fand. Während er zu Beginn seiner Karriere in Zusammenarbeit mit anderen Architekten 14 Projekte für INA-Casa, prestigeträchtige Gebäude in Mailand wie den Torre del Parco und das Bürogebäude am Corso Europa sowie zahlreiche Innenausstattungen für Privathäuser entwarf, fand seine Begegnung mit dem Design im Mailand der frühen 60er Jahre statt, das von einem dichten Netz hochwertiger Handwerksbetriebe umgeben war, die sich langsam in eine industrielle Produktion verwandelten.

Magistretti, der sich schon immer für die Wohnung und die Probleme des Wohnens interessierte, weil “der Ort, an dem man lebt, lebendig sein muss, reich an Zeugnissen der Gegenwart und der Vergangenheit der Menschen, er muss ihre Geschichte erzählen”, begann, eifrig mit Herstellern wie Artemide, Cassina und Gavina zusammenzuarbeiten und Objekte zu entwerfen , die bis zu den zeitgenössischen, bleibenden “Klassikern” des italienischen Designs reichten. Ein Design, das sich auf alle Aspekte des Wohnens erstreckt und das Magistretti selbst als einzigartig, ja fast als ein Wunder bezeichnet. In der Tat behauptet er, dass “die Geburt des italienischen Designs dem engen Dialog zwischen der Produktion und den Designern zu verdanken ist: Es wurde von Produzenten geboren, die sich verändern, wachsen und sich entwickeln wollten. Und - auch aus diesem Grund - hat es seit 1960 überdauert”. Das Design, für das er sich einsetzt, zeichnet sich durch einen Faktor aus, nämlich die enge Kommunikation zwischen Hersteller und Designer, der sich anderswo nicht wiederholt hat und in Italien eine glückliche Entwicklung findet.

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Der Dialog und die Zusammenarbeit sind also das eigentliche Geheimnis hinter den von Magistretti entworfenen Objekten. Objekte, die immer von einem Konzept, einem grundlegenden Kern, einer Idee beseelt sind, die einfach und mit Worten übertragbar sein muss, ohne dass eine Zeichnung notwendig ist. In dieser Einfachheit erkennt er die Seele seines Designs, in einer Prozessdynamik, die, wie er erzählt, den Designer und den Hersteller bereits bei der Definition des Konzepts miteinander verbindet, das dann in einer zweiten Phase entwickelt wird. Berühmt ist seine Definition von “Projekten am Telefon”, d. h. Ideen , die im direkten Gespräch mit denjenigen entstehen, die später an der Produktion beteiligt sind, wie im Fall der Leuchte Chimera für Artemide.

Magistrettis Designideen zeichnen sich auch durch die Suche nach innovativen technischen Lösungen und eine weit gefasste Gestaltungsweise aus, die über die Festlegung von einzelnen technischen Lösungen hinausgeht. Das Designprodukt muss daher ein einfaches Objekt sein, das ein großes Nutzungspotenzial hat und konzeptionell etwas aussagen kann, indem es eine neue Verwendung des Materials oder des Objekts selbst vorschlägt und eher ein “konzeptionelles” Design als ein bloßes “formalistisches Design” darstellt. Ein Design, das sich nicht so sehr in der Einsamkeit des Ateliers entwickelt, sondern außerhalb, durch die Begegnung des Designers mit der produzierenden Industrie, die ihrerseits über technisches Know-how, Kenntnisse über Materialien und deren Entwicklung verfügt. Es ist diese Begegnung, die es ermöglicht, Kultur zu schaffen, was für den Maestro bedeutet, “das sehr Wichtige vom weniger Wichtigen zu unterscheiden”.

Auf Anregung" des Designers entstand 1978 das Bett Nathalie, das von der jungen Firma Flou produziert wurde. Es nahm die Form des ersten Prototyps eines “Textilbetts” an , eine Definition, die nach den Worten des Designers selbst seine Bedeutung voll und ganz zusammenfasst: “Manchmal erzeugt ein einfaches Wort oder ein in Worten ausgedrücktes Konzept eine Form. Textiles Bett: eine fast unentworfene Form, die jedoch bereits durch die Verwendung des vorgeschlagenen Materials bestimmt ist; die Verwendung des Attributs ”textil“ entspricht der ”Idee“ eines Bettes und ergibt sich aus der Erweiterung des Konzepts der Bettdecke; die neue Art, das Bett zu bedecken, die neue Art, es bequemer und gemütlicher zu machen”.

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Rossano Messina, der begeisterte Miteigentümer von Flou, erkannte sofort das Potenzial des Unternehmens. In einer Zeit, in der sich die Verbraucher für praktische und funktionelle Produkte entscheiden, die aber auch dem eigenen Geschmack und der eigenen Persönlichkeit entsprechen, verkörpert Nathalie all dies. Sie schlug nämlich ein einheitliches Bild vor, bei dem die “weichen Komponenten”, d. h. Kissen, Kopfteilbezug, Bettdecke, Matratze, Rahmenbezug, ein einziges System bilden, und bei dem die Bettdecke “mit ihren weichen Falten und Schatten zum Kopfteil aufsteigt”. Ein Kopfteil, das nicht nur als Stütze dient, sondern auch die Kissen während des Tages aufnimmt und verdeckt. Magistretti selbst behauptet, dass “das Geheimnis des Erfolgs von Nathalie in einer grundlegenden Neuerung liegt, die später oft kopiert wurde: die Verwendung der Bettdecke in fester Form, die bis dahin immer nur als Decke verwendet wurde, während sie bei Nathalie zu einem weichen Kopfteil wird, auf dem man sich ausruhen kann”.

Auf fast natürliche Weise entstand dann die Idee, den Bezug zu wechseln (da er komplett abnehmbar ist) und koordinierte Bettwäsche zu studieren, die, indem sie die traditionelle Starrheit des Schlafzimmers aufhebt, eine größere Wahlfreiheit bietet, die es ermöglicht, das Produkt in seiner Form beizubehalten, aber gleichzeitig “die Kleidung oft zu wechseln”.

Nathalie lebt also von dem grundlegenden Beitrag des Stoffes, der Magistretti als solcher interessiert, um die wesentlichen Ergebnisse von Komfort, Zweckmäßigkeit und allgemeinem Aussehen zu erreichen. Er ignoriert fast die Probleme, die mit dem “dekorativen” Aspekt verbunden sind, so sehr, dass er sagt: “Bei den Stoffen achte ich wenig auf die Farbe, sondern auf die Strukturen, die Bindungen, den technischen Funktionsaspekt...”. Es ist jedoch zweifellos auch die Möglichkeit, mit Farben und Mustern spielen zu können, die zu Nathalies Erfolg beiträgt. Es ist wichtig zu bedenken, dass dieser Erfolg auch das Ergebnis eines zweiten Aspekts ist: die Suche nach einer neuen Art zu schlafen.

Nathalie wurde zum Symbol einer Aufmerksamkeit für den tiefsten Aspekt der Erholung: das Bett nicht nur als Möbelstück, sondern auch als Instrument des Wohlbefindens. Flou wird so zum Sprachrohr einer neuen Philosophie, der Philosophie des guten Schlafs. Im Laufe der Jahre hat sich das “Textilbett” zu einem echten System entwickelt, mit einer Auswahl von vier Lattenrosten (starr, mit Stauraum, aus Aluminium) und drei verschiedenen Liegeflächen (mit verstellbaren Latten, orthopädisch mit manueller oder elektrischer Bewegung), die sich an unterschiedliche Bedürfnisse anpassen und die Fähigkeit des Unternehmens bestätigen, das Produkt zu erneuern, indem es den Bedürfnissen des Marktes folgt. So sagt Renato Messina: “Als wir feststellten, dass der Fernseher vom Wohnzimmer ins Schlafzimmer wanderte, haben wir unsere Nathalie Liege entwickelt”.

Nach fast fünfzig Jahren ist Nathalie nach wie vor ein Objekt, das für den Konsum bestimmt ist, aber der Logik des Konsums entzogen ist", da es nach wie vor etwas darstellt , in dem man sich wiedererkennen kann, ein Objekt, das zu einem integralen Bestandteil der Wohnung und des täglichen Lebens wird, und zwar unter dem Gesichtspunkt der Dauerhaftigkeit, der Qualität und der Einfachheit, die typisch für gutes Design" sind. In ihm gehen Form und Funktion Hand in Hand, die Individualität und die Kreativität des Designers stehen im Dialog mit den Techniken und Materialien der Industrie, mit dem Ziel, nicht nur in den Markt, sondern auch in das Leben der Menschen einzudringen und eine neue Art der Nutzung der Realität vorzuschlagen, was laut Magistretti die wahre Aufgabe des Designs ist.

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