Fondazione Cassa di Risparmi di Tortona: das Museum, das die Meisterwerke des Divisionismus sammelt

Dieitalienische Kunst des 19. Jahrhunderts und einige ihrer Ableger, die sich in die Jahrzehnte des darauf folgenden Jahrhunderts vorwagten, hatten in Italien lange Zeit nur ein geringes Ansehen. Die Ablehnung aller idealisierenden Kulturbewegungen durch die formalistischen Kritiker, denen man vorwarf, literarisch zu sein (man denke nur an die bekannte Verurteilung von Roberto Longhi), und der Wunsch, alle italienischen Erfahrungen mit dem Maßstab der zeitgenössischen französischen Erfahrung zu messen, waren nur einige der Hauptgründe, die das Verständnis und die Akzeptanz einer Periode verhinderten, die im Gegenteil außerordentlich reich an Neuheiten war und die einige Voraussetzungen für bestimmte Aspekte der Kunst des neuen Jahrhunderts schuf. Zu den illustren Opfern dieser Vorurteile gehörte der Divisionismus, der jahrzehntelang in die Unterwelt der italienischen Kultur verbannt blieb, wie Raffaele Monti hervorhob, um dann ab den 1960er Jahren langsam rehabilitiert zu werden.

Eine Studie nach der anderen, eine Ausstellung nach der anderen entdeckte dieses komplexe künstlerische Phänomen wieder, und zu den historischen Divisionisten Norditaliens gesellten sich nach und nach alle anderen Protagonisten der grundlegenden toskanischen und ligurischen, piemontesischen und römischen Erfahrungen, so dass der Divisionismus und seine Künstler schließlich wieder in die Kunstgeschichte aufgenommen wurden. Und wenn normalerweise, wenn eine künstlerische Bewegung erst mit erheblicher Verspätung neu bewertet wird, die wichtigsten Werke sich zu diesem Zeitpunkt in Privatsammlungen befinden oder verschwunden sind, können wir uns freuen, dass dies beim Divisionismus nicht der Fall war.

Als man nämlich dachte, dass alle Sammelspiele vorbei seien, hat eine weitsichtige Stiftung, die Fondazione Cassa di Risparmi di Tortona, in weniger als zwei Jahrzehnten die wichtigste Sammlung zum Divisionismus ins Leben gerufen, und zwar das einzige Museum in Italien, das ganz dieser Bewegung gewidmet ist.

Als Erbe der Werke der Bank, von der sie ihren Namen hat, umfasste der ursprüngliche Kern dieser außergewöhnlichen Sammlung einige Werke von Giuseppe Pellizza da Volpedo, einem wichtigen Protagonisten der divisionistischen und sozialistischen Malerei, der nur wenige Kilometer von Tortona entfernt geboren wurde. Mit gezielten Ankäufen wollte die Stiftung den ursprünglichen Kern seines Genius locii, den Kontext, in dem er arbeitete, seine Schüler, seine Bekannten, aufwerten. Dieser Entwurf hat jedoch immer größere Dimensionen angenommen, und Glied für Glied ist dieser außergewöhnliche, dem Divisionismus gewidmete Raum entstanden, in dem nicht nur jede Erwerbung den höchsten Qualitätskriterien entspricht, sondern auch nichts dem Zufall überlassen wird, wie die sorgfältige Auswahl der zeitgenössischen Rahmen, ganz zu schweigen von dem mittelalterlichen Gebäude mit römischen Überresten, das das Museum beherbergt und mit einem architektonischen Anhängsel aus dem zwanzigsten Jahrhundert verbunden ist. Jahrhunderts verbunden ist. Die Pinakothek ist sicherlich kein riesiges Museum, aber auf ihrem begrenzten Raum gelingt es ihr, die Komplexität eines künstlerischen Phänomens, das an verschiedenen geografischen Orten und auf sehr unterschiedliche und widersprüchliche Weise zurückging, mit großer Klarheit darzustellen.

Bekanntlich war Vittore Grubicy De Dragon, ein bedeutender Handelskünstler, “der Apostel des Divisionismus” (wie ihn Fortunato Bellonzi taufte). Der aus der Lombardei stammende Künstler hatte durch seine Auslandsaufenthalte und die Lektüre von Fachzeitschriften (wenn auch nur kurz) die wissenschaftliche Theorie der Farben und ihre Anwendung in der Malerei mit der Teilung der Farbe und der Suche nach Lichteffekten kennengelernt. Durch seine Anhänger machte sich eine Gruppe von Künstlern aus der Lombardei am Ende des 19. Jahrhunderts diese Forschungen zu eigen, wobei jeder sie nach seinem eigenen Empfinden deklinierte. In der Lombardei war das Terrain für den Divisionismus besonders fruchtbar, da diese Künstler, die sich im Gefolge der Scapigliatura gebildet hatten, sich bereits die antiakademische Forschung zur Darstellung einer lebendigen Farbatmosphäre und lichtdurchfluteter Figuren zu eigen gemacht hatten. Dazu gehören Giovanni Segantini, Giuseppe Previati, Angelo Morbelli und Emilio Longoni.

In Gemälden wie Incensum Domino! oder Vecchine Curiose beginnt Morbelli, seinen persönlichen, eher punktuellen Divisionismus zu nutzen, bei dem die engen architektonischen Kompositionen durch die Suche nach Lichteffekten lebendig werden, die den von den Lichtstrahlen getroffenen atmosphärischen Staub fast taktil wiedergeben. Seine schwarzen Massen werden auf diese Weise vibrierend, ohne jemals ihre Plastizität zu verlieren. Das Thema des Alters, das dem Maler mit seinem nachdenklichen Charakter durchaus entgegenkommt, hat Morbelli, der bereits 1883 mit Giorni Ultimi aus der berühmten Mailänder Wohltätigkeitsstiftung Pio Albergo Trivulzio sein ikonographisches Repertoire schöpfte, in Tortona mit Mi ricordo quand’ero fanciulla einen formidablen Aufsatz gefunden.

Giuseppe Previati war der idealistischste der Divisionisten. Er wich radikaler als die anderen von den natürlichen Gegebenheiten ab und schuf traumhafte Werke mit stark symbolistischen Anklängen. Die stark kritisierte Maternité von 1891 ist das Manifest dieser Malerei. In Penombre, das zwischen 1889 und 1891 entstand, bewegt sich Previati noch zwischen der spätromantisch-realistischen Kultur und seinem neuen Streben nach einer transzendentalen Malerei, während er in den anderen Werken in Tortona, La via del Calvario und Adorazione dei Magi, bereits zu jenem zersetzten, fadenförmigen Pinselstrich gelangt ist, in dem die Farbe zu leuchtender und ungreifbarer Materie wird, was den lyrischen und abstrakten Charakter seiner Werke noch unterstreicht. Giovanni Segantini hingegen bereitet einen intuitiven Divisionismus vor, dessen Interesse ganz darauf gerichtet ist, das Geheimnis des Lichts einzufangen, das für den Maler aus dem Trentino so wichtig ist, da es das Urgeheimnis ist, an das alle Lebewesen auf fatale Weise gebunden sind, und das Bindeglied zwischen irdischer Natur und himmlischer Wahrheit. Eine Zeichnung des Ave Maria in Trasbordo, ein Schlüsselwerk in Segantinis Karriere, und die Heuernte, eine Studie des gleichnamigen Gemäldes, das in Sankt Moritz aufbewahrt wird, werden in Tortona aufbewahrt.

Das lokale Genie Giuseppe Pellizza da Volpedo zieht sich durch einen Großteil seiner künstlerischen Laufbahn, von den faktorianischen Reminiszenzen in Werken wie der Frau des Emigranten von 1888 bis hin zu seinen Sympathien für eine Malerei mit starkem politischen Engagement und militantem Sozialismus, dem er sich dank der Bekanntschaft mit seinem Freund Plinio Nomellini aus Livorno näherte.Der Freund aus Livorno, Plinio Nomellini, führte ihn zur wissenschaftlichen Zersetzung der Farbe in Werken wie Die Heilige Familie oder Das Bildnis des Giovanni Cantù, und dann zu einem Gemälde, das die Kühnheit besitzt, absolut, universell und paradigmatisch für eine Idee zu werden, wie eben das Werk Il Ponte (Die Brücke). Das Gemälde, das uns nur scheinbar als Ansichtsgemälde erscheinen könnte, wird stattdessen zu einem Essay mit allegorischen Untertönen, und wenn der piemontesische Künstler ihm zunächst noch einen humanistischen Wert gegeben hatte, wo die Brücke zu einem Symbol wurde, wie er schreibt, “der gegenwärtigen sozialen legislativen Architektur, die diejenigen stützt, die haben, und diejenigen erdrückt, die nicht haben”, deutet er es später um, indem er ein Kunstwerk betreibt, das mehr ist als nur ein Gemälde, aber auch ein Gemälde, das mehr ist als nur eine Ansicht.Dann deutet er es um, indem er eine Übersetzung in der Botschaft vornimmt, die zu einer letzten Wahrheit der Welt wird, in der “nicht nur das grandiose architektonische Werk eine Brücke ist; auch das Kind, das seine Eltern verbindet, ist eine Brücke; die Schafherde, die zwischen dem Hirtenjungen und dem Hirtenmädchen steht, ist eine Brücke; die Zugvögel und die Wolken, die Berge und Ozeane überqueren, sind Brücken”.

Zu Beginndes neuen Jahrhunderts bot sich die divisionistische Malerei den Künstlern in mehrfacher Hinsicht an: als Möglichkeit, das Unergründliche, das Immaterielle zu erforschen, aber auch als eine sehr viel erdverbundenere Möglichkeit, mit den Füßen fest auf dem Boden zu stehen und die neuen Sehnsüchte nach Freiheit, Klassenkampf, Umwälzungen und das Leben der Letzten zu thematisieren. Plinio Nomellini war in dieser Hinsicht ein großer Vorreiter. Mit Lo sciopero, Mattino in Officina und Piazza Caricamento (das Quarto stato vorwegnehmend) wurde das Thema der Arbeit und der proletarischen Kämpfe zum Protagonisten, so sehr, dass es ihm sogar eine Gefängnisstrafe wegen anarchistischer Subversion einbrachte. Aber er ist nicht der einzige, der sich sozialen Themen zuwendet, in Tortona gibt es auch ein wertvolles Gemälde eines anderen Leghorner Künstlers, Gino Romiti, Venditrice di Frutta von Emilio Longoni und Le cucine economiche von Attilio Pusterla.

Doch die sozialen Forderungen, die im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts so lebendig waren, fanden ein beunruhigendes Ende, als General Bava Beccaris 1898 die Mailänder Unruhen, die wegen der Arbeitsbedingungen und der steigenden Brotpreise ausgelöst worden waren, mit einem beispiellosen Blutbad niederschlug, bei dem mehr als 80 Menschen getötet und eine unüberschaubare Zahl verwundet wurden.

Obwohl es üblich ist, das Jahr 1898 als das Ende der historischen Erfahrung des Divisionismus zu bezeichnen, endete dieser keineswegs mit dem Ende des Jahrhunderts, sondern seine Auswirkungen hielten bis in die ersten Jahrzehnte des folgenden Jahrhunderts an, in denen sich eine neue Generation von Künstlern den geteilten Pinselstrich zu eigen machte und sogar zu sehr unterschiedlichen Lösungen gelangte. Im modernen Anhang des Museums kann man den Weg des Divisionismus mit anderen wichtigen Werken von Plinio Nomellini selbst verfolgen, wie Der Golf von Genua (Nomellini führte in Ligurien tätige Maler wie Giorgio Kienerk und Rubaldo Merello zum Divisionismus), aber auch Alfredo Müller, ein Gemälde, das die Geschichtsschreibung als grundlegend für eine ganze Generation toskanischer und insbesondere leghornischer Künstler ansieht, darunter Llewlyn Lloyd, Baracchini Caputi und Raffaello Gambogi, die alle in der Sammlung vertreten sind und von ihren kosmopolitischen Mitbürgern lernen konnten, wie man die Lektion von Macchiaioli übertrifft und sie mit den französischen Diktaten auf den neuesten Stand bringt. Der geteilte Pinselstrich wurde immer spritziger und elektrischer, der Träger von Energie in Bewegung wie bei Giuseppe Cominetti in seinen Szenen wilder Tänze oder des Krieges.

Außerdem hatte das neue Jahrhundert mit dem Unterricht von Giacomo Balla begonnen, der sich dem Divisionismus im Piemont genähert hatte und an dessen Schule die Maler studierten, die später die neue Gruppe der Futuristen ins Leben riefen, wie Gino Severini, Umberto Boccioni und Mario Sironi. Der geteilte Pinselstrich wird so zum Ausdruck der Energie, die die futuristische Bewegung charakterisieren sollte und die in Tortona durch einige Werke Boccionis wiedererlebt werden kann, wie das Porträt von Armando Mazza und die Zeichnung Häuser im Bau, die das berühmte Gemälde Die Stadt, die sich erhebt, das im MoMa ausgestellt ist, vorwegzunehmen scheinen.

Der Divisionismus hat die futuristische Malerei beflügelt, aber sie hat auch autonome Wege beschritten, wie im Fall des anderen Malers aus Tortona, Angelo Barabino, und ist mit Galileo Chini in die Kompositionen des Jugendstils abgetaucht oder wurde mit den neuen Schülern von Grubicy, von denen Benvenuto Benvenuti der treueste war, fast zu einem Glaubensbekenntnis.

Das Museum, das mit einer bedeutenden Fachbibliothek ausgestattet ist, hat sich zu einem der wichtigsten Studienzentren für das Verständnis der italienischen Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entwickelt. Die Kunstgalerie hebt sich als eines der klügsten kulturellen Projekte der letzten Zeit in unserem Land ab, das sich durch Systematik und Einheitlichkeit, Forschung und Qualität auszeichnet, verbunden mit dem Interesse, die Kultur eines Landes aufzuwerten.Die Kunstgalerie ist eines der klügsten kulturellen Projekte, die in letzter Zeit in unserem Land durchgeführt wurden. Sie zeichnet sich durch Systematik und Geschlossenheit, Forschung und Qualität aus, verbunden mit dem Interesse, die Kultur einer Region aufzuwerten und sie wieder mit der nationalen Kultur zu verbinden, und zwar in einem Kontext, der weder vergänglich noch verfestigt ist, sondern magmatisch und ständig wachsend, was für eine Nation, die von Blockbuster-Ausstellungen , die auf den einfachen Erfolg ausgerichtet sind, betäubt ist, keine geringe Leistung darstellt.

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