Flavio Orlando, ein unkonventioneller Künstler, der zum Lächeln und Nachdenken anregt

Flavio Orlando (Rom, 1991) ist ein unkonventioneller Künstler. Obwohl er sich bei seinen Recherchen auf scheinbar einfache und vertraute Themen wie Alltagserfahrungen, Erinnerungen und Bindungen konzentriert, erzählt uns das, was er auf der Leinwand wiedergibt, von einer Bildsprache, die alles andere als banal und “schon gesehen” ist. Orlando, der seinen Abschluss in Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Rom gemacht hat, spielt mit der Verflechtung von Realität und persönlichen Gefühlen und erweckt so fast paradoxe Kunstwerke zum Leben, die mit einem Hauch von Ironie und einer poppigen Ader direkt auf den Punkt kommen.

Die jüngste Einzelausstellung ist Tappa fissa, die von der Galerie Contemporary Cluster in Rom organisiert wurde: Orlando präsentierte dort Werke, die die Beziehungsdynamik und all die gemeinsamen Gefühle erforschen, derer wir uns nicht bewusst sind und die unsere Freude überarbeiten, die wir oft mit unseren Lebensgefährten während der aufrichtigsten Alltagserfahrungen teilen. Und es ist in der Tat das Alltägliche, aus dem die Werke von Flavio Orlando entstehen. Seine Kunstwerke entstehen vor allem durch eine besondere Art des Zeichnens und der Stifthaltung und beruhen auf einem Nicht-Realismus dessen, was er darstellen möchte: Vor dem kreativen Prozess werden die Protagonisten durch die Kamera verewigt, verstanden in ihrer eher klassischen Funktion, den Moment festzuhalten. Dieser stille Prozess erzeugt einen Effekt, der in der Lage ist, eine visionäre Bildkamera zu animieren, die mit einem rein expressiven Zweck verbunden ist: Er versucht, eine Empfindung zu vermitteln, die sein Inneres widerspiegelt. Die Figuren, die seine Bilder bevölkern, sind diejenigen, die einen starken sensiblen Eindruck in seinem Alltag hinterlassen. Sie schwanken jedoch zwischen realen Personen und typisierten Charakteren, und genau auf dieses Rollenspiel konzentriert sich Orlando in seiner gesamten künstlerischen Komposition.

Obwohl der zeitgenössische Kunstkontext einen besonderen Einfluss hatte, lässt sich Orlando nicht von bestimmten Künstlern inspirieren, da er immer an sich selbst und seiner Umgebung gearbeitet hat. Seine Inspirationsquelle ist die Realität, die Mythologie des Alltags. Sein Interesse gilt der Vielfalt, der Schönheit menschlicher Beziehungen und der Neugier , die ihn immer wieder antreibt, seine Wahrnehmungen und Empfindungen zu erweitern, um das Wahrhaftigste und Aufrichtigste in allem, was ihn umgibt, zu erfassen. Er spricht zu uns von einer Bildsprache, die sich von der heutigen Bildlichkeit distanziert und die uns mit einem Schleier der Ironie vom Alltag erzählt, von dem, was jedem von uns passiert und passieren kann. Sie erzählt vom Vergehen der Zeit, von unserer Beziehung zum Alltag, von gemeinsamen Erlebnissen und erforschten und unerforschten Orten. Ein oszillierender Realismus, der mit der Bildsprache des Künstlers kollidiert, der jede Situation durch eine ironische Linse überarbeitet.

Es gibt nichts allzu Artikuliertes, nichts Konzeptuelles: nur die Realität, gefiltert durch die Augen des Künstlers, dargestellt auf eine brillante und auf den ersten Blick bizarre Weise. Il peso dell’ozio (2021) erzählt uns davon, wie uns das Faulenzen ermüdet, und zwar mit Hilfe eines gemeinsamen Elements, das die Italiener, genauer gesagt die Römer, sehr lieben: Pizza mit Mortadella. Müßiggang ist das Gegenteil von Arbeit, aber wenn dieses Gegengewicht fehlt, wird der Müßiggang zum Dauerzustand und verliert seine Bedeutung. Welches Gewicht kann dieses Ungleichgewicht in unserem Leben haben? Genauso wie das Essen von Pizza mit Wurst, ohne die Mühe, andere mittelmäßige und langweilige Speisen zu essen. Dann kann uns die Pizza mit Wurst als Verkörperung des Müßiggangs genauso erdrücken wie der Müßiggang.

Was dabei herauskommt, ist eine reine und essentielle Darstellung der Einfachheit und dessen, was den Menschen im Alltag umgibt: Werke wie The Fall (2024) erzählen uns von derHeiterkeit des Moments des Sturzes und wie ähnliche Situationen oft in einen Moment der Ironie und des Spaßes verwandelt werden. Serien wie Everyday (2023) hingegen behandeln das heikle Thema der Wiederholbarkeit des Lebens, der Monotonie des Alltags, immer mit einer ironischen Note, die sich in der Mimik der Figuren zeigt, die in Situationen gefangen sind, die so alltäglich sind, dass wir nicht anders können, als mit ihnen mitzufühlen.

Menschen, Momente des Lebens, aber auch Fragmente von Städten, die in das phänomenale und greifbare Gewand der Nacht gehüllt sind: rätselhafte Realitäten, in denen man sich ebenso leicht verirren wie wiederfinden kann. Eine Form der anfänglichen Desorientierung, die den Betrachter dazu bringt, sich zunächst auf die Perspektive des Künstlers einzulassen und dann eine neue, ganz persönliche Perspektive einzunehmen. Die dargestellte Realität verwandelt sich durch den Blick des Künstlers, und das Werk wiederum verändert seine Form, je nachdem, wer vor ihm steht, wie in einem Rollenspiel.

Das künstlerische Universum von Flavio Orlando ist von Werken bevölkert , die zum Schmunzeln, Lachen und Nachdenken anregen. Es sind Werke, die zur Identifikation einladen, die einen denken lassen: “Das ist mir auch passiert”, die vermitteln, wie wichtig es ist, sich mit den Details und Empfindungen zu beschäftigen, die den Alltag bevölkern, aber auch mit dem rein materialistischen Aspekt des Lebens. Sie sind eine Einladung, die Realität mit Leichtigkeit und Ironie zu umarmen und das Leben in seinem Fluss zu preisen.

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