Fantastische Dinge und wo man sie findet: die faszinierende Welt der Wunderkammer

Sammlung [col-le-zió-ne] s. f. [von lat. collectio -onis, abgeleitet von colligĕre “sammeln”]. - Eine geordnete Sammlung von Gegenständen gleicher Art, die entweder wegen ihres inneren Wertes oder wegen ihres historischen, künstlerischen oder wissenschaftlichen Interesses oder einfach aus Neugier oder zum persönlichen Vergnügen wertvoll sind: eine Sammlung von Briefmarken, Münzen, Medaillen; eine Sammlung von Gemälden, Statuen, Kameen.

Die erste der sechs Bedeutungen, mit denen dieses Substantiv im Treccani-Wörterbuch definiert wird, beschreibt sehr gut die raffinierte Kunst des Sammelns, die, anders als man meinen könnte, eine Praxis ist, die sehr gut in der cotidie vivimus der Menschheit “verwurzelt” ist. Ohne in anthropologische Überlegungen einzutauchen, die zwar notwendig sind, aber den Rahmen dieses Beitrags sprengen würden, sei darauf hingewiesen, dass das “Sammeln” als eine demHomo sapiens innewohnende Haltung betrachtet werden kann, der in seinem Bestreben, die Natur und ihre vielfältigen Erscheinungsformen zu verstehen, schon immer auf jede Weise versucht hat, sie zu besitzen und in der Zeit zu verewigen. Der Ort, an dem dieser Versuch, die verschiedenen Nuancen der Schöpfung - der natürlichen und der anthropischen - auf unvergängliche Weise zu fixieren, in die Tat umgesetzt wird, ist zweifellos das Haus: eine “Schatztruhe”, in der ein häuslicher Mikrokosmos nachgebildet wird.

Ein wertvolles Zeugnis für die Kunst, Räume für die Präsentation von Reichtümern zu bauen, finden wir direkt in der Naturalis Historia von Plinius dem Älteren, der in seiner enzyklopädischen Abhandlung über die Naturwissenschaften auf die in Wohnungen aufbewahrten wissenschaftlichen Erkenntnisse eingeht, für die er Begriffe wie cubiculum und pinacotheca verwendet(Naturalis Historia, XXXV, V, vv, 296-297). Das Vorhandensein solcher Räume wurde im Übrigen bereits von Vitruv in seinem Werk De Architectura (35-25 v. Chr.) erwähnt, wo er bei der Beschreibung der Wohnungen wohlhabender Bürger neben vestibula, regalia und perystilia amplissima auch auf bibliothecas und pinacothecas hinweist(De Architectura, 6, 5, 2).

Diese Aspekte verdeutlichen also, dass die dem Menschen innewohnende Sammelleidenschaft bereits in der Antike eine gängige Praxis war, auch wenn der Begriff “Sammlung” für die damalige Zeit deutlich angemessener erscheint: Die bewusste Tätigkeit des Sammelns wird nämlich erst ab dem 15. Unabhängig von den lexikalischen Nuancen liegt der rote Faden , der den jahrhundertealten Brauch des Sammelns eint, in der Materialität der gehorteten Gegenstände, die aufgrund ihrer Vielfalt in die beiden Makrokategorien Artificialia und Naturalia eingeteilt wurden.

Vor allem die Naturalien fanden ab dem Mittelalter in den Kirchen Platz, wo sie neben Reliquien, Votivgaben und Spolien zu wahren “zoomorphen” Sammlungen wurden, die durch ihren symbolischen Wert zur Unterstützung des christlichen Wortes dienten. Ein besonders anschauliches Beispiel dafür ist der Mantuaner Fall der Abtei Santa Maria delle Grazie, wo das berühmte Krokodilus niloticus, das im Kirchenschiff hängt und eine echte Naturalie ist, den Sieg des Guten über das Böse symbolisiert: den Triumph des katholischen Glaubens. Zu den anderen Objekten aus der Natur, die aufgrund ihrer symbolischen Ausstrahlung in den Kirchen gesammelt wurden, gehört auch das Straußenei, dessen Wert im Zusammenhang mit der Unbefleckten Empfängnis durch das ikonische Altarbild von Brera oder das Mantegna-Altarbild von San Zeno in Erinnerung gerufen wird.

Es ist sicher kein Zufall, dass der Benediktiner Sugerius von Saint-Denis (Chennevières-lès-Louvres, um 1080 - Saint-Denis, 1151) einer der ersten Sammler ante litteram war, der in der Lage war, eine eindrucksvolle und wunderbare Umgebung zu schaffen. Der Abt der gleichnamigen Kirche schenkte der Abtei von Saint-Denis in offenem Gegensatz zu dem vom heiligen Bernhard von Clairvaux vertretenen Pauperismus reiche Gegenstände - Skulpturen, Glasmalerei, Keramik, Edelsteine, Edelsteine und Emails - und folgte damit der Beschreibung des Pseudo-Dionysius in seiner Mystischen Theologie, wonach Gott sich dem Menschen durch eine goldene Lichtkaskade offenbart. Viele dieser Gegenstände aus der Schatzkammer von Saint-Denis, die zur Unterstützung der verschiedenen Pilgerfahrten gesammelt wurden, wurden von Sugerion in einem christlichen Sinne “modernisiert”, wie der Adler von Sugerion, eine Vase aus Porphyr, beweist, die derselbe Mönch mit einer vergoldeten Silberfassung bereicherte, die deutlich besser zum Umfeld der Abtei passte.

Auch in Frankreich baute in der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts eine andere illustre Persönlichkeit, Jean de Valois (Vincennes, 1340 - Paris, 1406), Herzog von Berry, eine Sammlung auf, die zweifelsohne als eine der ersten dieser Zeit angesehen werden kann. Das Inventar der Sammlung des drittgeborenen Sohnes von Johann II. dem Guten, König von Frankreich, aus dem Jahr 1416 weist nicht weniger als 1317 Objekte auf, die sich auf Tapisserien, Gemälde und Goldschmiedearbeiten verteilen.

Es ist vielleicht kein Zufall, dass der berühmte französische Bibliophile für die Très Riches Heures verantwortlich war, das berühmte Gebetbuch, das zwischen 1411 und 1412 von den Gebrüdern Van Limburg illuminiert wurde und das - nach dem Tod des Herrschers im Jahr 1411 fertiggestellt - ebenfalls von den Gebrüdern Van Limburg illuminiert wurde. Das von den Brüdern Van Limburg zwischen 1411 und 1412 ausgeführte Werk, das aufgrund des Todes des Herrschers erst in den 1440er Jahren von Barthélemy d’Eyck vollendet wurde, sollte ein äußerst wertvolles Stück in der bereits reichhaltigen Sammlung von Jean darstellen. Neben zahlreichen anderen Kuriositäten - darunter nicht weniger als vier Narwalzähne - wurde die Sammlung des Herzogs auch durch eine der berühmtesten Kameen der Antike, die Gemma Augusti, bereichert.

Zu Beginn des 15. Jahrhunderts nahm die Sammeltätigkeit und die damit einhergehende Schaffung von Ad-hoc-Ausstellungen also einen beträchtlichen Aufschwung, der auch durch die aufkommende antiquarische Kultur - den Humanismus - gefördert wurde. In Italien begann sich dieses “Ausstellungs”-Konzept mit der Einrichtung der so genannten Renaissance-Studioli zu entwickeln, deren erstes und eindrucksvollstes Beispiel das Studiolo von Piero il Gottoso de’ Medici ist, das von seinem Sohn Lorenzo dem Prächtigen erhalten und später bereichert wurde. Obwohl dieser im ersten Stock des Palazzo Medici in der Via Larga eingerichtete Raum heute nicht mehr zu sehen ist, da er bei der Modernisierung des Palastes in der Mitte des 17. Jahrhunderts zerstört wurde, geben die Inventare (1456, 1492) erneut Aufschluss über den Reichtum des kleinen Raumes. Das Studiolo, eine wahre Schatztruhe, in der die gesammelten Kostbarkeiten aufbewahrt, studiert und vor allem ausgestellt wurden, beherbergte Sammlungen von Münzen, Edelsteinen, Halbedelsteinen und Vasen, die von Boden- und Wanddekorationen umgeben waren, die durch die glasierte Terrakotta von Luca della Robbia belebt wurden, von denen die zwölf Rondelle des Zyklus der Monate ein wahres Unikat darstellten.

Ein weiterer großer Protagonist dieser bezaubernden künstlerischen Praxis war Federico da Montefeltro, der zwischen 1476 und 1482 zwei Studioli schuf, die seinem kulturellen Rang gerecht wurden. Auf dem Piano nobile des Herzogspalastes von Urbino schuf Federico einen wahren locus amoenus , der, umgeben von einer wertvollen Lakunendecke, im oberen Register der Wand mit achtundzwanzig Porträts illustrer Männer geschmückt war, während im unteren Register raffinierte Holzintarsien, Werke des Da Maiano, den Raum unterstrichen. Gerade diese, belebt durch illusionistische Darstellungen von halb geöffneten Schränken mit den unterschiedlichsten Gegenständen, repräsentieren vielleicht besser als alles andere die intime Seltenheit des Raumes. Die gleiche Dynamik findet sich auch im Studiolo di Gubbio, das - heute leider vollständig im Metropolitan Museum in New York untergebracht - davon zeugt, dass solche Orte, an denen man über die Künste und Wissenschaften nachdenken kann, ein besonders geschätzter Aspekt der großen Humanisten der damaligen Zeit waren.

Ebenso faszinierend ist das Werk von Isabella d’Este (Ferrara, 1474 - Mantua, 1539), die nach dem Tod ihres Mannes Francesco II. Gonzaga im Jahr 1519 beschloss, ihre Witwenwohnung in das Erdgeschoss des Corte Vecchia in Mantua zu verlegen. Hier richtete sie zwei intimere und private Räume ein, das Studiolo und die Grotta, um ihre Sammlung von Werken aufzubewahren und auszustellen, die aus natürlichen Kuriositäten und archäologischen Funden bestand und seltene Stücke wie das ptolemäische Kamee und vor allem berühmte Gemälde enthielt, die bei den berühmtesten Malern der Zeit in Auftrag gegeben worden waren, wie der Parnass und die Minerva auf dem Laster von Andrea Mantegna.

Im Laufe des 16. Jahrhunderts beschlossen zahlreiche Persönlichkeiten der großen italienischen Höfe, eigene Räume zu schaffen und einzurichten, um ihre Schätze auszustellen(naturalia, artificialia, curiosa, exotica...), so dass die 1554 von Sabba da Castiglione veröffentlichte Schrift von großer Bedeutung ist. In seinen Ricordi ovvero ammaestramenti (Erinnerungen oder Belehrungen) beschreibt der italienische Geistliche und Humanist die Einrichtung der Privathäuser jener Zeit und hebt hervor, dass viele Menschen ihre Wohnungen “mit Antiquitäten wie Köpfen, Truhen und anderen Gegenständen” schmückten.wie Köpfe, Truhen, Büsten, antike Statuen, Marmor, Bronze [...] kupfergeprägte Papiere [...] Rochenstoffe und Celons aus Flandern [...] fantastische und bizarre Dinge [...] viele schöne und künstliche Dinge". Die Schrift gibt Aufschluss über die kostbaren Schatztruhen, die die illustren (und kultivierten) Persönlichkeiten der damaligen Zeit anfertigten, und ist auch ein nützlicher Schlüssel zum Verständnis all jener Räume, die noch im Entstehen begriffen sind. Die Beschreibungen von Fra Sabba sind in der Tat sehr nützlich, um die von Bernardo Buontalenti zwischen 1581 und 1583 im Auftrag von Francesco I. de’ Medici (Florenz, 1541 - Poggio a Caiano, 1587) erbaute Tribuna zu verstehen. Der Raum, der dazu gedacht war, “die kostbarsten Juwelen und andere ehrenvolle und schöne Dinge, die der Großherzog besitzt, aufzubewahren”, stellt bestenfalls eine Zusammenfassung aller bisher beschriebenen Aspekte dar und kann, was noch wichtiger ist, konsequent als die erste echte italienische Wunderkammer bezeichnet werden. Eine absolute Wunderkammer, die durch die reiche Verherrlichung der vier Naturelemente, die sich wie folgt verteilen, noch prächtiger geworden ist: die Erde, die auf dem Boden durch die Reproduktion eines blumenartigen Sonnenaufgangs mit Intarsien aus raffiniertem polychromem Marmor abgebildet ist; das Wasser, das sich durch die Verwendung von 5.780 Perlmuttmuscheln für die Verzierung der vergoldeten Decke; das Feuer, das durch die kostbaren Wände aus rotem Samt hervorgehoben wird; die Luft, die durch die Laterne “personifiziert” wird, die an der Spitze des achteckigen Raums steht und dank ihrer acht Glasfenster eine fast göttliche Beleuchtung bietet.

Ab Mitte des 16. Jahrhunderts verbreitete sich die Wunderkammer an den großen europäischen Höfen, vor allem in den transalpinen Gebieten, wo die eher “starre” Kunstkultur der Renaissance einer deutlich “gotischeren” Auffassung wich. Dies ist der Fall bei der berühmten Wunderkammer des Herzogs von Tirol und Erzherzogs von Österreich, Ferdinand II. (Linz, 1529 - Innsbruck, 1595). Der Herrscher begann 1570 auf dem bekannten Schloss Ambras in Innsbruck mit dem Bau des sogenannten Unterschlosses, in dem die Reichtümer des Herzogs untergebracht werden sollten. Tatsächlich war die Sammlung des Herzogs eine der reichhaltigsten und vielfältigsten der damaligen Zeit und umfasste mehr als 120 Rüstungen, verschiedenste Raritäten und eine große Gemäldegalerie. Es überrascht nicht, dass die Königliche Rüstkammer, die Wunderkammer und der Saal der Spanier noch immer den zentralen Rahmen des Museumsrundgangs bilden. Obwohl die seltenen Rüstungen aus dem 15. und 16. Jahrhundert und die illustre Gemäldegalerie - mit wertvollen Gemälden von Tizian, Van Dyck und Velazquez - von der kulturellen Bedeutung der Sammlung und ihres Schöpfers zeugen, sind es vor allem die von Ferdinand gesammelten “außergewöhnlichen” Objekte, die auffallen. Kristalle, Bronzeskulpturen, Schmuck, Waffen, Naturalien, all diese Raritäten bildeten eine beispiellose Wunderkammer , deren Kostbarkeit durch das Korallenkabinett gut veranschaulicht wird, ein mit schwarzem Samt ausgekleidetes Holzkabinett, das von raffinierten Spiegeln mit vergoldeten Einfassungen unterbrochen wird und mit mythologischen Figuren aus einem der seltensten, teuersten und einzigartigsten Materialien auf der ganzen Welt geschmückt ist: Koralle (rosa, rot und hüpfend).

In Nordeuropa gibt es bemerkenswerte Parallelen zu der ebenso berühmten Sammlung von Rudolf II. von Habsburg (Wien 1552 - Prag 1612), einer umstrittenen Persönlichkeit, die von der Welt der Natur, der Alchemie und der Wissenschaft äußerst fasziniert war und in den 1680er Jahren eine der reichsten Sammlungen der damaligen Zeit anlegte. Aus ihr ging eine der berühmtesten Wunderkammern hervor, die, später aufgrund des Dreißigjährigen Krieges in Richtung Wien zerstückelt, neben dem bekannten Porträt Vertumno (von Arcimboldo) aus absoluten Raritäten bestand, wofür das heute im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrte Narwalhorn ein gutes Beispiel ist.

Jahrhundert über die Alpen nach Italien zurückkehrte, ist das, was Athanasius Kircher (1602-1680) in Rom, genauer gesagt im Collegio Romano, aufbaute, von großem Interesse. Als herausragender Gelehrter auf den Gebieten der Mathematik, Physik, Alchemie, Astrologie und Ägyptologie begann der Jesuit im römischen Kolleg mit der Sammlung unterschiedlichster Objekte, die ihn dazu veranlassten, eine Wunderkammer zu gründen, die sich hauptsächlich auf die Ausstellung wissenschaftlicher Objekte konzentrierte, die zum Verständnis des Kosmos beitragen sollten.

Ab 1727, dank Caspar Friedrich Nickels grundlegendem Werk Museographia, fand die Wunderkammer ihre eigene Definition und ihre eigenen vollständigen Ausstellungsregeln“ und legte damit den Grundstein für die Entstehung jenes Musentempels”, den wir heute mit der gleichen und unveränderten Faszination Museum" nennen.

Dieser Beitrag wurde ursprünglich in Nr. 17 unserer Zeitschrift Finestre sull’Arte auf Papierveröffentlicht . Klicken Sie hier, um sie zu abonnieren.

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