Elin Danielson Gambogi, die Geschichte eines Malers gegen die Konventionen zwischen Finnland und Italien

Kunstgeschichte ist eine Männerdomäne: eine friedliche Überlegung, die nur wenige in Frage stellen würden. In einer rein männlich dominierten Welt konnte es schließlich nicht anders sein, so dass die Rolle der Frau in der Kunstwelt erst in jüngster Zeit auf die Tagesordnung gesetzt wurde. In der Vergangenheit war es für Frauen zwar nicht unmöglich, Kunst zu betreiben, aber die mit einer untergeordneten Rolle verbundene gesellschaftliche Dynamik machte es ihnen schwer, vor allem, wenn sie die Kühnheit besaßen, die Kunst nicht auf einen bürgerlichen Zeitvertreib zu beschränken, sondern sie zu einem Beruf machen wollten.

Die ersten, wenigen Ausnahmefiguren, denen es gelang, diesen erdrückenden Käfig der Konventionen zu durchbrechen, wie die bekannten Lavinia Fontana, Elisabetta Sirani, Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi und Plautilla Bricci, mussten sich mit einer Welt auseinandersetzen, die nur Männer als Maßstab hatte. Diese und nicht viele andere weibliche Kollegen konnten zwar das Interesse ihrer Zeitgenossen auf sich ziehen, doch reichte dies in den meisten Fällen nicht aus, um den Widerstand der in späteren Jahrhunderten immer noch bestehenden sexistischen Einstellung zu überwinden. So wurden selbst diejenigen, die sich im Leben durchsetzen und profilieren konnten, nicht selten von der Kunstgeschichte übergangen. Glücklicherweise hat unsere Zeitgenossenschaft, parallel zu den Geschehnissen in anderen Bereichen, einige wichtige Namen von Künstlerinnen wiedergefunden. Andere bemerkenswerte Persönlichkeiten warten noch darauf, wiederentdeckt zu werden, darunter Elin Danielson Gambogi.

Die Geschichte der finnischen Künstlerin, die als Elin Kleopatra Danielson (Noormarku, 1861 - Antignano, 1919) geboren wurde, ist die Geschichte einer großen kosmopolitischen Malerin, die in einer Zeit lebte, in der es für eine Frau weder einfach noch vorteilhaft war, diesen Beruf zu ergreifen, so wie ihre Entscheidung, die Welt zu bereisen, für ihre Zeitgenossen bizarr gewesen sein muss. Die Malerin war sich auch ihrer Rolle als Frau bewusst, so sehr, dass sie sogar mit ihrer Malerei die Konventionen der damaligen Zeit brach.

Die Geschichte von Danielson Gambogi wird dann durch außergewöhnliche Begegnungen, wie die mit Jules Bastien-Lepage und Auguste Rodin, bereichert und durch die Lehren von Pierre Puvis de Chavannes und Giovanni Fattori geteilt. Es ist aber auch die Geschichte der quälenden Liebe zwischen ihr und ihrem Ehemann, dem in Livorno geborenen und nach dem Macchiaiolo geborenen Raffaello Gambogi (Livorno, 1874 - 1943), die sich zwischen den eisigen finnischen Landschaften und den sonnigen Schluchten der felsigen Küste Livornos abspielte, Ereignisse, die nicht nur vergebliches Gerede waren, sondern grundlegende Ergebnisse für die Malerei beider Ehegatten bestimmten.

Gambogi

ElinGambogi

Auch heute noch ist der Name Danielson Gambogi der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt, obwohl er zu seinen Lebzeiten viel Lob erntete und an den bedeutendsten Ausstellungen teilnahm. Nach ihrem Tod geriet ihr Name völlig in Vergessenheit: Die Tatsache, dass sie in Italien, weit weg von ihrem Heimatland, in einer Zeit des Nationalismus gestorben ist, hat sie der rechtzeitigen Würdigung durch ihr Heimatland Finnland beraubt, während ihre Wahlheimat ebenso sehr auf Aufmerksamkeit bedacht war. Dafür lassen sich mehrere Gründe vermuten: Das Beharren einer stark männerzentrierten Kritik, die ihre Frau schon zu ihren Lebzeiten oft mit ihrem Mann Raffael in einen Topf geworfen hatte, trug sicherlich dazu bei, was zum Teil durch die Ähnlichkeiten zwischen der oft bis zur Mimesis getriebenen Malerei der beiden Künstler zu rechtfertigen war, und zum anderen das mangelnde Interesse an der italienischen Malerei an der Wende vom 19. zum 20. Das Schweigen über Danielson wurde erst in den letzten Jahrzehnten durchbrochen, als einige Forschungen in Finnland und einige italienische Studien die Biografie dieser außergewöhnlichen Figur teilweise rekonstruierten. Es lohnt sich daher, einen kurzen Blick auf das unglaubliche Leben und die künstlerische Erfahrung von Elin Danielson zu werfen.

Sie wurde in Noormarkku, einem kleinen Dorf im Westen Finnlands, in eine wohlhabende, bürgerliche Landbesitzerfamilie hineingeboren. Ihr Leben wurde schon in jungen Jahren auf den Kopf gestellt, als sich ihr Vater 1872 nach einem geschäftlichen Misserfolg das Leben nahm. Sie wuchs mit ihrer Mutter und ihrer Schwester auf und begann früh mit ihrer künstlerischen Ausbildung. Im Alter von fünfzehn Jahren besuchte sie die Akademie der Schönen Künste in Helsinki, dank der finanziellen Unterstützung einer prominenten Familie aus ihrer Heimatstadt, die sie lange Zeit förderte. Anschließend bildete sie sich weiter, indem sie einen Kurs für Malerei auf Keramik und die private Kunstakademie von Adolf von Becker besuchte, der sie in naturalistischer Malerei ausbildete. Dank eines Stipendiums des Senats unternahm sie 1883 eine Studienreise nach Paris, wo sie an der renommierten Akademie Colarossi bei Gustave Courtois und anschließend im Atelier von Auguste Rodin unterrichtet wurde. Die französische Hauptstadt bot ihr im Vergleich zum isolierten Helsinki unzählige berauschende Reize. Hier begann sie, im Freien in Gärten zu üben und kleine, sehr schnelle Studien nach dem Leben anzufertigen, die von einer impressionistischen Matrix geprägt sind, wie in dem Gemälde Luxembourg Garden.

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Stattdessen verbrachte er seine Sommer in der Bretagne, wo er auf der Suche nach einer unverfälschten ländlichen Landschaft die Bekanntschaft von Jules Bastien-Lepage machte, der seit langem das tägliche Leben der bretonischen Bauern darstellte. Der französische Künstler, der zwischen einem soliden, naturalistischen Zeichenstil und einer impressionistischen Frische schwankt, war für Danielson stets eine Referenz. In der Bretagne vertieft sich die finnische Künstlerin in die Pleinair-Malerei und verfeinert ihre Fähigkeit zur Erkundung und Wiedergabe von Lichtverhältnissen. Aus dieser Zeit stammt das Gemälde Bretonisches Mädchen, das sich an der Lektion von Lepage orientiert, in einem Spiel von starken Kontrasten zwischen Schwarz und Weiß.

Etwas mehr als ein Jahrzehnt lang war das Leben der finnischen Künstlerin zwischen ihrem Heimatland und Frankreich aufgeteilt. In Finnland nimmt Danielson an der Künstlerkolonie teil, die sich in denSchären von Aland niedergelassen hat. Sie teilt das Interesse an naturalistischen Ergebnissen in der Malerei und ist eine Verfechterin der Technik des “en plein air”. Letztere förderten ein neues Interesse an der finnischen Landschaft und Natur, die in ihrem romantischen Sinn von geheimnisvoller und schrecklicher Kraft untersucht wurde. Danielson hingegen richtete sein Augenmerk auf die Menschen, die in ihrer Umgebung lebten, und porträtierte sie bei der anstrengenden landwirtschaftlichen Arbeit. Das Gemälde Der Winterpfirsich zeigt ein Bild von intensiver realistischer Qualität mit Effekten von feiner Poesie, die durch das eisige skandinavische Licht, das den Schnee beleuchtet und auf dem Eis reflektiert, gegeben sind.

In Paris setzte sie jedoch ihre Studien fort und wurde 1889 Schülerin des berühmten symbolistischen Malers Pierre Puvis de Chavannes. Elin Danielson war eine kosmopolitische und unkonventionelle Frau mit einem Lebensstil, der in ihrer Zeit als unschicklich galt, aber die Malerin muss gegenüber diesen gesellschaftlichen Zumutungen besonders intolerant gewesen sein, was sich auch in ihren Gemälden aus diesen Jahren widerspiegelt. “Elins künstlerische Produktion ist eine Art Hymne an die Frau und ihre Würde”, schreibt Giovanna Bacci di Capaci, und tatsächlich scheint die finnische Künstlerin mit ihren Bildern die Emanzipation der Frau einzufordern. Sie schafft Werke, in denen Frauenfiguren die absoluten Protagonisten sind, eingefangen in Momenten harter Arbeit oder gemächlicher Intimität, sie sind starke und entschlossene Subjekte. Dies sind vielleicht die ikonischsten und originellsten Gemälde seiner Produktion, wie z. B. die Kartoffelpflückerinnen, in denen Feldarbeiterinnen eine monumentale Würde erlangen, während das Porträt von Hilma Westerholm auf der Pariser Weltausstellung 1889 eine Medaille gewann. Aber es gibt auch Gemälde, die zu jener Zeit als unschicklich galten und ewige Frauen in Posen oder Haltungen zeigen, die als unschicklich galten, wie z. B. Das fertige Frühstück: In einem minutiös beschriebenen Interieur ist eine Frau, wahrscheinlich Elins Schwester, in ihre Gedanken vertieft (manche haben kürzlich über einen Kater spekuliert), während sie in äußerst natürlicher Weise eine Zigarette raucht und sich dabei auf den Tisch stützt, auf dem eine frisch gegessene Mahlzeit angerichtet ist und eine noch brennende Zigarette auf dem Tischtuch liegt, was auf die Anwesenheit einer Person in ihrer Gesellschaft hinweist. Was die Zeitgenossen vielleicht am meisten empörte, war, wie von Bacci di Capaci vorgeschlagen, die Tatsache, dass die Frau sich einen Moment Zeit für sich selbst nahm, anstatt den Tisch aufzuräumen, wie es ihre Pflicht war.

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Es folgten Jahre mit Ausstellungen in Finnland, Arbeiten, wichtigen Begegnungen und Bekanntschaften, wie die mehrjährige Liebesbeziehung mit dem norwegischen Bildhauer Gustav Vigeland und die Freundschaft mit dem bekannten Maler Akseli Gallen-Kallela. Auf deren Rat hin beschloss Danielson, die Belpaese zu besuchen: “Es muss eines Ihrer Länder sein, dieses Italien”, schrieb ihr der finnische Künstler. Im Jahr 1895 verbrachte die Malerin dann drei Monate zwischen Rom und Florenz und kehrte im Januar des folgenden Jahres dorthin zurück, um die Scuola di Nudo in Florenz zu besuchen. Hier studierte sie wahrscheinlich auch bei Giovanni Fattori und lernte in seinem Unterricht einen seiner treuen Schüler kennen, den aus Leghorn stammenden Raffaello Gambogi, einen jungen Maler, der sich einige Jahre zuvor mit dem ikonischen Gemälde Gli emigranti (Die Auswanderer) hervorgetan hatte, das sich heute im Museum Fattori in Leghorn befindet. Schon bald entwickelte sich die Affäre zwischen den beiden zu einer Liebesbeziehung, obwohl Raffaello dreizehn Jahre jünger war als Elin, was ein weiterer Beweis dafür war, dass der Maler die Moralvorstellungen der damaligen Zeit nicht sonderlich beachtete.

In diesen Jahren schuf Elin Danielson die letzten bis heute bekannten Gemälde, die die Figur der Frau auf so unkonventionelle Weise interpretieren, wie z. B. Die Magd, In der Ruhe und Am Morgen, auf denen z. B. ein ungemachtes Ehebett zu sehen ist, ein offensichtlicher Hinweis auf Sex. Es handelt sich um Gemälde von großer Intensität, in denen die leuchtende Seite in ihren verschiedenen Abstufungen innerhalb eines häuslichen Raums im Mittelpunkt steht.

Mit der Intensivierung ihrer Beziehung zu Gambogi, der 1898 vollzogenen Heirat und der darauf folgenden endgültigen Übersiedlung nach Italien produzierte Elin keine Bilder mit skandalösem Inhalt mehr, ein Verzicht, der vielleicht durch ihre neue Rolle als verheiratete Frau oder durch die stark konservativen Sitten ihrer Wahlheimat diktiert wurde. Nach einer ersten Zeit in Antignano in der Nähe von Livorno zog die neue Künstlerfamilie nach Torre del Lago, wo die beiden dem Club La Bohème angehörten, der im Umfeld von Giacomo Puccini gegründet worden war und dem Künstler wie Plinio Nomellini, Angiolo und Ludovico Tommasi, Francesco Fanelli und Ferruccio Pagni angehörten. Die Ufer des Sees und die Berge wurden zum Thema der Gemälde des finnischen Künstlers: es sind Bilder mit blutleeren Farben und kalten Tönen, in denen Figuren und Landschaften aus einer Art Nebel auftauchen, wie in dem Gemälde Ragazza che row.

Der Aufenthalt in Torre del Lago dauerte nicht lange, und bereits 1899 kehrten die Gambogi auf Anraten eines Arztes nach Antignano zurück, da Danielson erkrankte und das feuchte Klima des Sees als schädlich angesehen wurde. Zurück in Livorno, tauchen auf den Leinwänden von Elin Danielson Gambogi wieder die Landschaften des Meeres und des Landes auf, die in ein warmes mediterranes Licht getaucht sind, das die Sicht wieder kristallklar und die Farben lebendig macht. Ohne große Schwierigkeiten gelingt es der Malerin, ihre vom französischen Naturalismus geprägte Malerei an die Poetik von Macchiaioli anzupassen.

Das Leben in der Familie Gambogi war von einer wahren künstlerischen Symbiose geprägt: Es sind mehrere Gemälde der beiden Künstler mit demselben Thema und praktisch identischen kompositorischen Lösungen bekannt. Allerdings hatte das Paar, wie Anna Franchi schrieb, “den Fehler, sich in ihrer Suche nach Effekten ein wenig zu sehr zu ähneln, so viel stärker sie mir auch erscheint”. Die Themen, die Elin Danielson in dieser Zeit interessierten, waren immer seltener Innenräume, sondern stattdessen Blicke auf die Küste, unberührte Landschaften oder auch die Arbeit auf dem Feld, wobei die Protagonisten oft weiterhin Frauen waren, aber nicht mehr in ihrer unkonventionellen Art dargestellt wurden. Diese Werke werden durch die Lektion sowohl des Franzosen Jean-François Millet als auch des Toskaners Egisto Ferroni neu interpretiert.

Das Zusammenleben der beiden hatte jedoch auch ruchlose Momente, wie die Untreue Raffaels, der sich 1901 in Dora Wahlroos, eine finnische Malerin, die nach Antignano gekommen war, um ihren alten Freund zu besuchen, verliebte und mit ihr eine Liebesbeziehung einging. Zwischen den beiden begann eine tiefe Krise, die sie nur durch ihre Selbstverleugnung überwinden konnten: “Wären die Bande, die uns verbinden, nicht so stark und die Harmonie in unserer Arbeit, die fast einem Kind entspricht, hätte diese Katastrophe sicher zu unserer Trennung geführt”.

Die beiden versuchten auch, die Beziehung durch eine Reise nach Finnland wiederherzustellen, doch leider traten bei Raffello psychische Probleme auf, und er erlitt einen Nervenzusammenbruch. Elin, die mit der Situation nicht mehr zurechtkam und keine Zeit mehr hatte, sich ihrer Kunst zu widmen, beschloss, ihren Mann zu verlassen und in ihr Heimatland zurückzukehren, wenn auch nicht ohne Schwierigkeiten, denn damals war die Unterschrift ihres Mannes auf dem Reisepass erforderlich, die er sich weigerte anzubringen.

Gambogi,

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Er blieb fast ein Jahr in Finnland und kehrte dann nach Venedig, Italien, zurück. Aber Raffaels Gesundheit und sein Zustand beunruhigten sie so sehr, dass sie beschloss, an seine Seite zurückzukehren. Und sie blieb auch bei ihm, als sie 1905 nach Volterra umziehen mussten, wo sich ein großes psychiatrisches Krankenhaus befand, um eine Behandlung für die Neurasthenie zu finden, von der Gambogi betroffen war.

Trotz der vielen Schwierigkeiten beschloss Danielson, immer in der Nähe ihres Mannes zu bleiben, wobei sie auch ihre künstlerischen Interessen opferte. Sie bemühte sich ständig um den Verkauf der Werke des Leghorn-Künstlers, sogar in Finnland, obwohl sie einhellig als talentiertere und etabliertere Malerin als ihr Mann angesehen wurde.

Die finnische Künstlerin hatte, obwohl sie sich auf sekundäre Kunstzentren beschränkte, beachtliche Erfolge: Das Gemälde Nachlass wurde von König Umberto I. angekauft, Interno wurde in die Sammlungen der Galerie für Moderne Kunst im Palazzo Pitti aufgenommen, und eine Zeit lang schien es fast möglich, dass eines ihrer Selbstporträts in die Uffizien gelangen würde, ein Projekt, das sich letztendlich leider nicht verwirklichte. Sie war auch die erste finnische Künstlerin, die an der Biennale von Venedig teilnahm, obwohl sie mit den Italienern ausstellte. Im Jahr 1900 gewann sie eine Bronzemedaille auf derWeltausstellung in Paris und stellte weiterhin regelmäßig in ihrem Heimatland aus, wo sich heute mehrere ihrer Werke in bedeutenden Museumssammlungen befinden. Am 31. Dezember 1919 starb Elin Danielson vorzeitig in Antignano und stürzte ihren Mann in eine tiefe Verzweiflung, von der er sich nie mehr erholte.

Der Name dieser"sanften Blume des Nordens, die in den Garten Italiens verpflanzt wurde", wie es auf der Gedenktafel auf dem Grabmal heißt, auf dem Danielson zusammen mit Gambogi in Livorno ruht, geriet in Vergessenheit, und die italienische Umwelt war ihr nicht dankbar, so dass ihre Signatur später von einigen Gemälden getilgt wurde, um sie durch die ihres Mannes zu ersetzen, dessen Schätzungen keine schwindelerregenden Zahlen erreichten. Heute, nach mehreren Ausstellungen, darunter Elin Danielson Gambogi. Eine Frau in der Malerei, kuratiert von Giovanni Bacci di Capaci, und Elin Danielson-Gambogi - Im italienischen Licht, kuratiert von Virve Heininen, ist ihre künstlerische Erfahrung wieder ins Rampenlicht gerückt, und dank der erneuten Aufmerksamkeit in ihrem Heimatland ist auch der Markt wieder an ihr interessiert. Leider ist der Name Elin Danielson in Italien immer noch ziemlich unbekannt, was auch daran liegt, dass nur wenige ihrer Werke in öffentlichen Sammlungen vorhanden und ausgestellt sind. Wir hoffen jedoch, dass dieses wiedererwachte Interesse an berühmten Frauen in der Kunst bald zu einer gerechten Aufwertung einer führenden Künstlerin führen wird, die Italien als Wahlheimat gewählt hat.

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