Eine intime und gemütliche Weihnachtskrippe: die Krippe von Federico Barocci

Die Geburt des Jesuskindes ist eines der am häufigsten dargestellten Themen in der Kunstgeschichte: Es gibt Hunderte von Darstellungen der Geburt des Jesuskindes , die entweder den traditionellen Krippendarstellungen folgen oder Szenen voller Figuren zeigen, die eigens vor das Kind treten, um das glückliche Ereignis zu feiern. Bei der Überlegung, welches Werk am besten geeignet sein könnte, dieses Weihnachten 2020 darzustellen, das wahrscheinlich als das intimste, wenn nicht gar einsamste Weihnachten der letzten Zeit in Erinnerung bleiben wird, fiel mir eine der intimsten Krippen ein, die je geschaffen wurden: die Krippe von Federico Barocci (Urbino, 1535 - 1612).

Die Protagonisten der Szene sind eigentlich nur die Heilige Familie mit dem unvermeidlichen Ochsen und dem Esel; dann kommen zwei Hirten hinzu, die jedoch auf der Schwelle stehen bleiben und zusammen mit einem Schaf durch die vom Heiligen Josef angelehnte Tür ins Innere schauen. Die Hirten, die gekommen sind, um das Kind, den Erlöser der Welt, anzubeten, erscheinen fast außerhalb der Szene, die im Gegenteil das neugeborene Kind und die neuen Eltern in den Mittelpunkt stellen will, indem sie den intimeren und familiäreren Aspekt des Geschehens betonen. Der Stall wird zu einem häuslichen Rahmen, der allein der Heiligen Familie vorbehalten ist, in dem das Jesuskind, das auf einer mit Heu gefüllten Krippe liegt und in den weiten blauen Mantel seiner Mutter mit einem weißen Kissen gehüllt ist, auf dem das kleine, zarte Köpfchen ruht, von der Jungfrau, dem Ochsen und dem Esel angebetet wird, die es gleichzeitig mit ihrem Atem wärmen. Die junge Mutter mit feinen, zarten Zügen und leicht erröteten Wangen wendet ihren Blick in Anbetung ihres Geschöpfes; sie kniet nieder und streckt ihre Arme in Verehrung aus. Ihr Haar ist unter einem durchsichtigen Schleier zusammengerafft und ihr Kopf von einem Heiligenschein umgeben; sie trägt ein weiches rosa Gewand, das in der Taille eng anliegt und bis zum Boden reicht, aus dem ein Fuß herausragt, sowie einen ockerfarbenen Unterrock. Die Jungfrau und das Kind werfen sich einen intensiven und liebevollen Blick zu, der die ganze Zärtlichkeit zwischen Mutter und Kind zum Ausdruck bringt. Das Kind, das im Mittelpunkt der Szene steht, ist ebenfalls vollständig frontal beleuchtet: Die Szenerie ist weder natürlich noch künstlich beleuchtet, aber das Kind selbst strahlt Licht aus. Man spricht von einem mystischen Naturalismus: Alles wird von dem göttlichen Licht durchflutet, das vom Antlitz des Jesuskindes ausgeht.

Unten links sind einige Gegenstände zu sehen: ein Korb, der auf einem Stein ruht, der Hut des Heiligen Josef, ein Sack. Ein kleines Stillleben , das dem Gemälde ein Gefühl von Heimat, von Alltag verleiht. Das gesamte Werk ist von der Wärme der Familie durchdrungen: Es scheint, als ob der Raum von einem warmen Schein erwärmt wird, aber in Wirklichkeit, wenn man jedes Detail genau betrachtet, ist die einzige “Wärmequelle” der Atem der beiden Tiere, die sich zärtlich dem Neugeborenen zuwenden. Der heilige Josef hat sich soeben von der Krippe entfernt, um sich ein wenig von der Tür des Stalls zu entfernen, hinter der die Gestalten der Hirten und ein kleines Schaf zu sehen sind: Sie sind erstaunt über so viel Schönheit, über so viel Licht, das von dem kleinen Wesen ausgeht. Sie bleiben auf der Türschwelle stehen, als wollten sie diese familiäre Ruhe bewahren, während der heilige Josef auf den Neuankömmling hinweist.

Die göttliche Ankunft wird mit großer affektiver Beteiligung dargestellt: In der Geburt Christi bringt Federico Barocci die so genannte Poetik der Gefühle, die bereits von Leonardo, Raffael und vor allem Correggio, dessen Einfluss Barocci stark spürt, meisterhaft angewandt wurde, zu ihren höchsten Ausdrucksformen. Die sanfte Atmosphäre bezieht den emotionalen Aspekt der Komposition mit ein; die menschliche und die göttliche Ebene werden zu einer einhüllenden und intimen Erzählung des biblischen Themas zusammengeführt. Das Göttliche zeigt sich in dem starken Licht, das sich vom Kind aus über das ganze Bild ausbreitet, aber gleichzeitig erzählen die heiligen Figuren das glückliche Ereignis der Geburt eines Kindes aus menschlicher Sicht, mit Demut und Einfachheit. Dank der Natürlichkeit und der großen Beherrschung seiner bildnerischen Mittel gelang es Barocci, ein Werk zu schaffen, das von Anmut, Raffinesse, Hingabe und Affektivität durchdrungen ist, eine Atmosphäre, in der sich das Göttliche mit dem Menschlichen in einer außergewöhnlichen Ausdruckskraft und Intensität verbindet, vor allem in dieser überwältigenden Aura auf der rechten Seite des Bildes.

Federico Barocci, Geburt Christi (1597; Öl auf Leinwand, 134 x 105 cm; Madrid, Museo del Prado)

Correggio, Anbetung der Hirten oder Nacht (um 1528-1530; Öl auf Leinwand, 256,5 x 188 cm; Dresden, Gemäldegalerie)

Alessandro Vitali (von Federico Barocci), Geburt Christi (1599; Öl auf Leinwand, 135,4 x 110 cm; Mailand, Pinacoteca Ambrosiana)

Nach seinem zweiten Aufenthalt in Rom zwischen 1561 und 1563, bei dem er sich den Fresken in der Casina di Pio IV. in der Vatikanstadt widmete, am Gewölbe des Raums der Heiligen Konversation, die sich in die Tradition des Raffaelismus einfügten, dem Taddeo Zuccari angehörte, hatte Barocci bereits Barocci hatte sich bereits in der berühmten Verkündigung, die zwischen 1582 und 1584 für die Kapelle des Herzogs von Urbino Francesco Maria II della Rovere in der Basilika von Loreto vollendet wurde, an die Poetik der Zuneigung und die Gegenüberstellung von Menschlichem und Göttlichem herangewagt: Auch hier fällt eine sehr lyrische und intime Sprache und eine einfache und unmittelbare Wiedergabe des biblischen Themas der Verkündigung auf, begleitet von einer sehr suggestiven Farbgebung und Leuchtkraft .

Selbst in Bezug auf den göttlichen Wert , den Barocci dem Licht verleiht, das vom Jesuskind selbst ausgeht, ist der Künstler stark von Correggio beeinflusst (wahrscheinlich hat er dessen Meisterwerke in Parma gesehen): Man denke nur an eines der schönsten Nachtstücke der Kunstgeschichte, dieAnbetung der Hirten (1525 - 1530) aus der Dresdner Gemäldegalerie, besser bekannt als La Notte, in der das Kind in den Armen der Jungfrau ein heiliges Licht ausstrahlt.

Baroccis Geburt , die sich heute im Prado-Museum befindet, wurde 1597 im Auftrag von Francesco Maria II. della Rovere, Herzog von Urbino, gemalt, der es 1605 Margarete von Österreich, der Gemahlin von Philipp II. von Spanien, schenkte. Dies ist der Grund, warum das Gemälde heute in Madrid zu bewundern ist.

Der Künstler verbindet hier stilistisch den venezianischen Kolorismus, der besonders in der Figur der Jungfrau zum Ausdruck kommt, mit dem bereits erwähnten mystischen Naturalismus. Der Traktatschreiber und Maler Giovanni Paolo Lomazzo bezeichnete Barocci als einen der Nachfolger Correggios, “die ihren Gemälden die Kraft und Bereitschaft der Bewegung und die Anmut der Farbe verliehen”. Harmonie der Farben , aber auch Harmonie der Gesichtszüge , die durch zahlreiche Studien vor der Fertigstellung des Werks erreicht wurde. Lomazzo selbst betonte den Einsatz des Lichts als strategisches Element, um die kompositorische und affektive Farbtextur der Werke hervorzuheben. In einem 1589 veröffentlichten Sonett, in dem er den Künstler lobte, rühmte er “die seltene Handhabung von Licht und Schatten [die Federico] von der Natur übernommen hat” und die korregierenden Qualitäten der Verkürzungen. Barocci gilt als Vorläufer der Barockkunst, da er religiöse Szenen mit Realismus und emotionaler Unmittelbarkeit darstellte.

Eine identische Kopie der Prado-Krippe wird in der Ambrosiana in Mailand ausgestellt, und ihre Urheberschaft ist seit langem umstritten: Wissenschaftler haben kürzlich behauptet, dass es sich um eine getreue Kopie handelt. Sie wurde um 1599 von Alessandro Vitali, einem Schüler von Barocci, angefertigt. Aus Briefen von Federico Borromeo geht hervor, dass dieser die Krippe im Dezember 1598 in Auftrag gab, als er sich in Urbino aufhielt, kurz nachdem das Original von Barocci für den Herzog gemalt worden war. Er erhielt das Gemälde im August des darauffolgenden Jahres und war damit voll und ganz zufrieden, da es seinem Geschmack entsprach: Er bezeichnete es als “eines der schönsten Dinge, die ich besitze” und bewahrte es wahrscheinlich in seinem Atelier im erzbischöflichen Palast auf. Erst nach seinem Tod kam das Werk in die Ambrosianische Sammlung, wo es noch heute zu bewundern ist, auch wenn es sich um eine Nachbildung eines wunderschönen barocken Originals handelt.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.