Eine Girlande aus Primeln in Stein: Benedetto Antelamis Primavera

Das Bild des Frühlings in der Skulptur von Benedetto Antelami nimmt die Form einer eleganten, etwas hochmütigen jungen Frau an, die mit einer langen Tunika bekleidet ist, die in der Taille von einem Ledergürtel zusammengehalten wird, und auf den Schultern einen Mantel trägt, der sie vor der letzten Kälte schützt und den sie mit den Fingern in Nackenhöhe zurechtrückt. Der Frühling ist gekommen, sanft wie eine Göttin und feierlich wie eine Madonna, um die Felder und Wiesen wieder zum Blühen zu bringen, um die Decken der Winterstarre zu vertreiben, um uns allen Hoffnung zu geben. Und nun ist er in seiner romanischen, statuenhaften Strenge erstarrt. Und doch scheint dieser Stein, ein schwieriges Material, unter Antelamis Händen eine ungewöhnliche Leichtigkeit zu erlangen, aus Falten, die weit und langsam fallen, den präzisen Linien des Körpers folgen und die Form des Knies andeuten, um zwei Voluten an den Füßen zu erzeugen, aus der natürlichen Feinheit dieser zugleich zarten und fernen Figur, aus den sanften Gesten, mit denen der Frühling mit einer Hand eine Blume anbietet und mit der anderen die Spitzen ihres Mantels hält, aus den Primeln, die ihren Kopf umschließen. Roberto Tassi, ein angesehener Kunsthistoriker, hatte beschlossen, seine Sammlung von Studien über die Kunst in Parma vom 12. bis zum 20. Jahrhundert dieser Blumengirlande zu widmen: La corona di primule (Die Primelkrone ) lautete der Titel des Buches, eine Hommage an diese Girlande aus Frühlingsblumen, die vielleicht das leichteste und lieblichste Element in der gesamten Statuette Antelamis ist.

Es ist eine rein männliche Welt, die Welt von Benedetto Antelami. Im Zyklus der Monate im Baptisterium von Parma ist der Frühling die einzige Frau. Die Skulpturen wurden für das Portal der Kathedrale entworfen: Dann, vielleicht schon im 13. Jahrhundert, wurden die Statuen abgebaut und in das Baptisterium gebracht, wo sie bereits in den 1330er Jahren bezeugt sind. Vielleicht hat Benedikts Tod ihn daran gehindert, das Werk zu vollenden, vielleicht waren es andere Gründe: Tatsache ist, dass die Primavera seit fast acht Jahrhunderten von der Spitze der Loggia des Baptisteriums auf uns herabblickt. Zumindest wird dies vermutet, da der ursprüngliche Standort der Arbeiten im Inneren des Baptisteriums nicht bekannt ist. Auf jeden Fall ist der Frühling 2020 vorübergehend herabgestiegen, um sich anlässlich der Feierlichkeiten zur Ernennung Parmas zur Kulturhauptstadt, für die alle Monatswerke Antelamis für einige Monate in die Nischen im Erdgeschoss verlegt wurden, den Augen der Betrachter besser präsentieren zu können.

Benedetto Antelami, Frühling (um 1180; Stein aus Verona, Höhe 143 cm; Parma, Baptisterium)

Benedetto Antelami, Frühling, Detail

Der Zyklus wird durch den Frühling eröffnet, der durch die Figur desWinters ausgeglichen wird: Die beiden Skulpturen sind die einzigen der Serie, die die Jahreszeiten darstellen, da sie auch den Sommer und den Herbst einbeziehen und die zwölf Personifikationen der Monate des Jahres flankieren, gemäß einer weit verbreiteten mittelalterlichen Ikonographie (wenn auch nicht so häufig in Baptisterien), die ihre Übersetzung in die typischen Aktivitäten des Monats vorsah. Der Frühling , der am Anfang des Zyklus steht, ist der Träger der religiösen Botschaft der Monate, die die heilsbringende Bedeutung der Arbeit hervorheben soll: Er ist die Jahreszeit der Verkündigung, die in der Antike den Beginn des Kalenders markierte und somit den Ursprung des Heils darstellt. Frühling und Winter sind aber auch die Momente, die den Lauf der Zeit markieren und fragmentieren, sie sind der Anfang und das Ende, die sich in einem ewigen Zyklus abwechseln: Der Frühling ist der Moment der Wiedergeburt, des Lebens, das wieder mit Schwung zu fließen beginnt, der Erde, die wieder üppig wird und sich anschickt, Früchte in Hülle und Fülle zu tragen. Diese Bilder waren den mittelalterlichen Künstlern wohlbekannt: Der Ursprung der Idee eines Zusammenstoßes zwischen Frühling und Winter lässt sich bis zum Conflictus veris et hiemis zurückverfolgen, einem Gedicht von Alcuin von York aus dem 8: “Ver quoque florigero succinctus stemmate venit”) und Hiems in einer Art Wettstreit, in dem jeder die Vorzüge seiner Jahreszeit aufzählt.

Aber der Frühling ist vielleicht auch die Statue, die das Bild der Frau bei Benedetto Antelami am besten wiedergibt, auch wenn sie nicht alle Gelehrten begeistert hat. Rossana Bossaglia zum Beispiel hielt sie für zu starr und unbeweglich, um ein Autograph zu sein. Noch früher hatte Pietro Toesca, der die Ähnlichkeiten mit der Figur der Königin von Saba, die das Äußere des Gebäudes ziert, feststellte, geschrieben, dass die Primavera “in der kaum mehr als grob behauenen Ausführung den angestrebten Eindruck von Anmut, Leichtigkeit und kindlichem Staunen enttäuscht”. Es wurden jedoch auch positivere Worte über Primavera verloren: So beschrieb Lara Vinca Masini 1965 das Werk als “ein süßes Bild eines Mädchens, das in der eleganten Weite des Kleides, das sich in langsamen Falten öffnet (es kommt den Modulen derÎle de France), wie der umgedrehte Kelch einer Blume”, und assoziierte es mit der Bonissima von Modena, der Statuette aus dem 13. Jahrhundert, die eine der Ecken des Palazzo Comunale in der emilianischen Stadt schmückt. Jahrhundert, die eine Ecke des Palazzo Comunale in der emilianischen Stadt schmückt. Auch für Chiara Frugoni ähnelt Antelamis Bildnis französischen Vorbildern, wenn auch nicht mit derselben Anmut (ihrer Meinung nach ist das Vorbild eher die Königin von Saba, von der es eine Abwandlung wäre): “Andererseits”, schrieb die Pisaner Gelehrte, “besitzt es eine ländliche Frische, die im Kontrast zur modischen Kleidung steht”.

Die Frische ist die des rötlichen Gesichts, eines emilianischen Gesichts, das jung ist, weil der Frühling, der erste der Jahreszeiten, der frischeste, der sanfteste sein muss. Es gibt aber auch einen feinen Adel in der Haltung, der Pose, der Haltung und der Komposition, einen Adel, der uns sofort an die klassische Kunst erinnert, auch wenn die Unbeweglichkeit des Bildes etwas anderes vermuten lässt. Attilio Bertolucci hat diesen Charakter von Benedetto Antelamis Primavera in seiner Arithmie gut eingefangen, als er von einem Besuch in seiner Heimatstadt Parma mit Giuseppe Ungaretti im Februar 1970 erzählte, als der große Hermetiker sich dem Ende seiner Tage näherte und sich einen Aufenthalt in Salsomaggiore gegönnt hatte. Ungaretti war es gewesen, der Antelamis Skulpturen wiedersehen wollte, darunter auch die Primavera: für Bertolucci wiederholt diese Statue “die Eleganz der antiken athenischen Jungfrauen, die jene von Parmigianinos Weisen Jungfrauen und Verrückten Jungfrauen auf der Steccata ankündigt”. Bertolucci hatte die Seele dieser Skulptur eingefangen. Solidität des Volumens, spirituelle Sehnsucht und der Wunsch, das Klassische wieder zum Leben zu erwecken, treffen hier in Harmonie aufeinander. Der Frühling von Benedetto Antelami ist wie die Skulpturen von Wiligelmo in der Erde verankert, aber er ist auch, vor allem in der Freude an den Falten, von einer Feinheit durchdrungen, die der Gotik vorausgeht, und er ist klassisch gestellt. Die Kunst des späten 13. Jahrhunderts ist bereits in nuce zu erahnen.

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