Eine außergewöhnliche Entdeckung in der Nationalen Zentralbibliothek von Florenz: die Zeichnungen des Libro Capponi

Eine berühmte Bibliothek kann immer noch der Ort für neue und aufregende Entdeckungen sein, vor allem, wenn die Menge des Materials so groß ist, dass es plausibel ist, dass bisher ungeahnte Informationen gefunden werden können. Das könnte man meinen, wenn man von der außergewöhnlichen Entdeckung in der Biblioteca Nazionale Centrale in Florenz erfährt, wo aus den Handschriften des Historikers Gino Capponi (Florenz, 1792 - 1876) ein Zeichenkorpus aus den Manuskripten des Historikers Gino Capponi (Florenz, 1776 - 1876) ein Corpus von Zeichnungen aus den 1610er und 1920er Jahren wieder aufgetaucht ist, die dem Kreis der Brüder Giuliano da Sangallo (Giuliano Giamberti; Florenz, 1445 - 1516) und Antonio da Sangallo (Antonio Giamberti; Florenz, 1455 - 1534) zuzuordnen sind und eine Reihe von realen und erfundenen, hauptsächlich römischen Denkmälern und Gebäuden zeigen. Die Ausstellung mit dem Titel Roma ritrovata wird vom 7. Juli bis zum 30. September 2022 in der Sala Dante der Bibliothek zum ersten Mal gezeigt. Die unbekannten Zeichnungen aus dem Sangallo-Kreis in der Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, kuratiert von Anna Rebecca Sartore, Arnold Nesselrath, Simona Mammana und David Speranzi, stellen eine der bedeutendsten Entdeckungen der letzten Zeit für unser Wissen über die Kunst und Kultur des frühen 16. Jahrhunderts dar.

Jahrhunderts dar. Die Bedeutung dieser siebenundzwanzig Architekturzeichnungen, die auf sechs großen Pergamentblättern mit den Maßen 495 mal 395 Millimeter festgehalten sind und den Namen “Libro Capponi” tragen, liegt, wie die Kuratoren der Ausstellung in der Biblioteca Nazionale Centrale erklären, in der Tatsache, dass zwischen den Seiten dieses Buches sozusagen das “Rom, das von den Intellektuellen, Architekten, Künstlern und Sammlern, die im Zeitalter des Humanismus und der Renaissance zu den wichtigsten und bedeutendsten der Welt gehörten, verfolgt, rekonstruiert und erträumt wurde”.Das Zeitalter des Humanismus und der Renaissance trug dazu bei, seinen Mythos zu erneuern, mit Feder und Stein, indem es ihn studierte, erzählte und zeichnete". Nesselrath nannte das Capponi-Buch eine “spektakuläre Entdeckung”: “Das Capponi-Buch ist vielleicht der wichtigste Beitrag unbekannten Materials zur Erforschung der Antike in den letzten Jahrzehnten”, so der deutsche Wissenschaftler. Die Entdeckung, die erst in diesem Sommer anlässlich der Ausstellung veröffentlicht wurde, geht auf Ende 2018 zurück, als Sartore (jetzt Kuratorin der editio princeps der Zeichnungen, die im Ausstellungskatalog veröffentlicht wird) an ihren eigenen Forschungen zu einem ganz anderen Thema arbeitete (wie so oft sind wichtige Entdeckungen oft das Ergebnis von Zufallsbegegnungen): Die Wissenschaftlerin, die durch einen maschinengeschriebenen Zusatz in der Kopie des Katalogs der Manuskripte von Gino Capponi neugierig geworden war, hatte beschlossen, das Manuskript “Gino Capponi 386” zu öffnen, das die entdeckten Zeichnungen enthielt. Sartore stellte später fest, dass diese Zeichnungen bis dahin von niemandem untersucht worden waren, und so dauerte es mehr als drei Jahre, um die im Capponi-Fundus gefundenen Blätter zu studieren, ihren Entstehungskontext zu verstehen, ihre Verbindungen zur damaligen Kultur zu ergründen und zu versuchen, Hypothesen über den Bereich zu formulieren, der sie hervorgebracht hatte.

Man kann durchaus von “vergessenen Papieren” sprechen, wie Sartore und Speranzi diese Blätter nennen, die im Capponi-Buch als adespota (d.h. ohne Angabe des Verfassernamens) und anepigraphische (ohne Titel) Reihe präsentiert werden. Die Recherchen begannen mit einer anonymen Notiz vom 3. Juni 1905: “Baron Geymüller teilt mir mit, dass die Architekturzeichnungen auf sechs Pergamentblättern, die zum Haus Capponi (in der Via S. Sebastiano) von der Hand des Antonio da Sangallo, genannt der Ältere, zu sein scheinen - ausgeführt in seiner Jugend - und dass die Zeichnung, die auf dem von mir markierten Blatt erscheint [es folgt eine Leerstelle] und auf der ’Santo Agnolo in pescheria di Roma’ steht, von ihm zu sein scheint”. Wir wissen nicht, wer die Zuschreibung durch den Schweizer Kunsthistoriker Heinrich von Geymüller (Wien, 1839 - Baden-Baden, 1909) notiert hat, aber sicher ist, dass zu Beginn des 20. Jahrhunderts jemand die Zeichnungen gesehen, aber keine Spuren in den Studien hinterlassen hat (soweit wir das feststellen konnten). Sartore und Speranzi haben versucht, die jüngste Geschichte dieser Blätter anhand der bekannten Informationen zu rekonstruieren: Sie befanden sich bis 1905 im Besitz der Familie Capponi, als sie noch im Besitz von Marquis Folco Gentile Farinola, seinem Urenkel, waren. Dieser bat “Geymüllers Freund” (wie der anonyme Verfasser der Notiz genannt wurde), den Inhalt der sechs Pergamentblätter zu untersuchen, und dieser wiederum bat den Kunsthistoriker um ein Gutachten. “Es ist möglich”, so spekulieren Sartore und Speranzi, “dass Farinola schon damals die Absicht hatte, die Zeichnungen zu verkaufen, was nur einige Zeit aufgeschoben wurde. Tatsächlich wurde 1920 der gesamte Capponi-Palast an die Familie Fabbri veräußert, und zehn Jahre später erwarb die Nationale Zentralbibliothek von Florenz die Autographen und die Korrespondenz von Gino Capponi und Giuseppe Giusti sowie eine kleine Anzahl von Manuskripten von einiger Bedeutung. Darunter befand sich auch eine ”Rolle“ mit ”architektonischen Zeichnungen, die vermutlich von Antonio da Sangallo stammen", das so genannte Capponi-Buch. Das Buch soll 1930 durch einen Kauf in die Bibliothek gelangt sein. Die Schriftrollen wurden 1989 summarisch inventarisiert.

Die Zeichnungen wurden mit einer Metallspitze, einem Lineal und einem Zirkel ausgeführt und anschließend mit Feder und Tinte überarbeitet. Um sie dem Sangallo-Kreis zuordnen zu können, war es unerlässlich, sie mit dem Codex Barberiniano zu vergleichen, einer anderen Reihe von Folianten mit Abbildungen antiker Monumente, die ebenfalls in das Capponi-Buch zurückkehren und die durch die Verwendung derselben grafischen Quellen, die ebenfalls zahlreich sind, miteinander verbunden sind. Der Codex Barberiniano ist eine der wichtigsten Zeichnungssammlungen der Renaissance: Die Blätter, aus denen er besteht, wurden von Giuliano da Sangallo im Laufe seiner Karriere zusammengestellt. Allerdings gibt es vor allem konzeptionelle Unterschiede, die den Autor des Capponi-Buches von Giuliano da Sangallo trennen, vor allem, wie Nesselrath erklärt, die Tatsache, dass ersterer viel technischer und “architektonischer” war, während letzterer “malerischer” war. Und weiter: “Giuliano da Sangallos reale Architektur - durchdacht im Ganzen und raffiniert im Detail - steht geradezu im Gegensatz”, erklärt Nesselrath, "zur ungestümen Romantik seiner Studien der Antike. Aus dem Capponi-Buch und seinen sangallesken Variationen gehen einige rationalere Absichten hervor, und es scheint eine hermeneutische Dynamik solcher Studien hinter den Kulissen zu sein".

Es ist unmöglich, an dieser Stelle auf die einzelnen Zeichnungen einzugehen: Wir haben uns daher für eine Auswahl der bedeutendsten entschieden, beginnend mit dem Plan des Pantheons, einem Gebäude, an dem sich alle Architekten der Renaissance gemessen haben. Die Zeichnung im Capponi-Buch zeigt das Innere und Äußere des Pantheons, ohne die Überformungen zu berücksichtigen, die bei der Umwandlung des Gebäudes in die Kirche Santa Maria ad Martyres (im Jahr 609 n. Chr.) vorgenommen wurden.): Es handelt sich um eine der vielen Zeichnungen, die mit der entsprechenden Zeichnung im Codex Barberiniano verglichen werden, zu der sie einige Abhängigkeiten aufweist, ein Zeichen dafür, dass dieIkonographie (ein Begriff, der verwendet wird, um eine Darstellung in orthogonaler Projektion des horizontalen Schnitts eines Gebäudes zu bezeichnen) im Capponi-Buch den in der Werkstatt von Sangallo vorhandenen Zeichnungen folgt. Interessant ist die bisher nicht identifizierte Zeichnung der Fassade eines korinthischen Tempels im Oktastil (d. h. mit acht Säulen), die vielleicht vom Pronaos des Pantheon inspiriert wurde: Es handelt sich also um eine Erfindungszeichnung. Im Tympanon sehen wir in der Mitte ein großes Medaillon, auf dem der Zeichner eine Szene dargestellt hat, und seitlich die Figuren des Tellus, der Göttin der Erde, und des Gottes Ozean: Der Autor des Entwurfs hat sich wahrscheinlich von einem römischen Sarkophag mit der Darstellung der Jahreszeiten inspirieren lassen, da die Figuren der jahreszeitlichen Genien, wie sie zwischen den Figuren des Tellus und des Ozeans erscheinen, diese beiden Gottheiten oft begleiten. Für das Medaillon hingegen wurde eine moderne Quelle herangezogen, die ausgiebig überarbeitet wurde: Die Darstellung stammt nämlich von einer der Tondi im Hof des Palazzo Riccardi der Medici, die Dädalus in Anwesenheit von Artemis mit Hilfe von Pasiphae zeigt, wie er Ikarus seine Flügel anlegt, was wiederum von einem antiken Edelstein aus den Sammlungen der Medici inspiriert wurde, der sich heute im Archäologischen Nationalmuseum in Neapel befindet. Ein weiteres erfundenes Bauwerk ist derviereckige Bogen, dessen Struktur an den Janusbogen im Foro Boario erinnert, während die Vorderseite vom Titusbogen in Rom und vom Trajansbogen in Benevento inspiriert ist (auch Unkraut ist im Entwurf enthalten). Das Werk ist auch wegen des Detailreichtums bemerkenswert, mit dem sich der Zeichner beschäftigte, indem er Reliefs schuf, die auf eine triumphale Ikonographie anspielen, mit Gefangenen, die an den Seiten gefesselt sind, und in der Mitte eine Kampfszene zwischen Römern und Barbaren, die, wie Sartore erklärt, von dem "berühmten Flachrelief aus dem Museum des Dogenpalastes in Mantua, das sich Ende des 15. Jahrhunderts in der Sammlung des römischen Kaufmanns Giovanni Ciampolini befand und später von Giulio Romano gekauft, nach Mantua geschickt und als Vorlage für das Fresko mit dem Tod des Patroklos in der Sala di Troia im Dogenpalast verwendet wurde“: Der Zeichner konnte das Flachrelief in mehreren damals verfügbaren Zeichenbüchern wiederfinden. Ein anderer Erfindungsbogen, bei dem ”das ruinistische Element zu einem Mittel wird, um das Denkmal zu präsentieren" (so Sartore), zeichnet sich stattdessen durch das Vorhandensein der kapitolinischen Pfanne in einer der Nischen aus, die von Künstlern und Sammlern zu Beginn des 16. Jahrhunderts sehr bewundert wurde.

Unter den königlichen Gebäuden in Rom findet sich eine Zeichnung desArgentari-Bogens, die, wie so oft im Capponi-Buch-Corpus (aber auch im Barberiniano-Codex), eine vollständige Rekonstruktion vorschlägt. Eine Rekonstruktion wird auch für den Portikus der Octavia vorgeschlagen, während der Zeichner sich an eine plausiblere Situation hält, indem er den Aufriss des Marcellus-Theaters zeichnet, das zu Beginn des 16. Jahrhunderts bereits in Trümmern lag, worauf das Unkraut und die Risse auf den Oberflächen hinweisen. Es ist daher ein interessantes Werk, um zu verstehen, wie dieses wichtige Gebäude des antiken Roms, das Theater, das zwischen 13 und 11 v. Chr. Marcus Claudius Marcellus, dem Neffen des Kaisers Augustus, gewidmet war und von diesem zu seinem Erben bestimmt wurde (er starb jedoch zu früh): Wir können zum Beispiel im Schlussstein des zweiten Registers eine der szenischen Masken sehen, die zur Dekoration des Gebäudes angebracht worden waren und die jetzt verschwunden sind, aber während der Renaissance noch vorhanden waren. Schließlich gibt es auch zwei Darstellungen des Kolosseums, im Aufriss und im Schnitt, nebeneinander: ein Monument, das von Giuliano da Sangallo, der uns zahlreiche Zeichnungen des Kolosseums hinterlassen hat, eingehend studiert wurde, wird im Capponi-Buch in einer Zeichnung wiedergegeben, die “komplex zu lesen ist”, erklärt Sartore, für die “keine direkten Vergleiche mit den älteren Abschnitten in den Codices von Giuliano möglich sind. In der Tat fehlt die Darstellung des zweiten Ambulatoriums der dritten Ordnung, ebenso wie das Dachgeschoss nicht rekonstruiert wird, wo ohne kohärente Verwendung der Perspektive nur die drei kleinen rechteckigen Fenster gezeichnet sind. Andererseits wird die Tiefenwirkung der Arkaden der ringförmigen Korridore angedeutet, aber die innere Struktur ist nicht klar, was sich in der Art und Weise zeigt, wie die vorspringenden Ebenen der Gewölbe dargestellt werden”. Der Zeichner achtet auch hier darauf, den Ruinenzustand des antiken flavischen Amphitheaters zu betonen, aber gleichzeitig will er auch die Größe des Monuments hervorheben, indem er in eines der Fenster des dritten Stockwerks eine Figur einfügt, die mit einem Zirkel Maß nimmt, aus symbolischen Gründen (angesichts der Bedeutung des Kolosseums) und vielleicht auch, um Proportionen anzudeuten.

Was die Denkmäler anderer Städte betrifft, so ist das Vorhandensein eines Blattes mit einer Wandansicht des Baptisteriums von San Giovanni in Florenz erwähnenswert, das ursprünglich für einen dem Mars geweihten Tempel gehalten wurde: “Das außerordentliche Alter des Monuments, das mit der mythischen Gründung von Florenz verbunden ist”, erklärt Sartore, "ist funktional für die Ideologie der frühen Größe der Stadt. Diese bürgerliche Vorstellung spiegelt sich in Giovanni Villanis Nuova Cronica wider, in der das Baptisterium als ein ganz und gar klassisches Bauwerk betrachtet wird, das sogar von Facharbeitern aus Rom erbaut wurde, das als einziges die Zerstörung durch die Goten überlebt hat und vom Lauf der Zeit unangreifbar ist". Es ist dieses kulturelle Klima, das es ermöglicht, das Baptisterium von Florenz in einen Kern von Zeichnungen antiker Monumente aufzunehmen. Im Capponi-Buch sehen wir die Darstellung einer Innenwand, die jedoch nur teilweise der Wahrheit entspricht, da das Grabmal von Donatello und Michelozzo für Papst Johannes XXIII (auf der gegenüberliegenden Seite der Tür) und das Grabmal eines Kriegers (das Ergebnis einer Erfindung) auf der rechten Seite platziert sind. Es gibt auch einen Plan des Mausoleums von Theoderich in Ravenna, der jedoch unter der mangelnden Kenntnis des Zeichners über das Monument leidet (in der Tat gibt es einige Interpretationsfehler), und eine Rekonstruktion der Porta Palatina in Turin: Die Zeichnung bewahrt die Struktur der Fassade des antiken Stadteingangs mit den Seitentürmen, den vier Bögen und den auf den oberen Ebenen aufgesetzten Orden, integriert sie jedoch frei, um sich ihr vollständiges Aussehen vorzustellen. Auch Giuliano da Sangallo hatte im Codex Barberiniano etwas Ähnliches versucht, aber der Architekt hatte “die ruinistische Notation im linken Turm komplementiert, indem er sogar einen Baum einfügte, der mit seinen Wurzeln die Struktur kompromittiert, indem er die drei oberen Bögen zerstört”, schreibt Sartore, während "dies nicht das Verhalten des Verantwortlichen des Capponi-Buches ist, der den Turm intakt lässt, aber auf ein ruiniertes Dachgeschoss hinweist".

Was die Datierung der Blätter anbelangt, so neigen die Wissenschaftler, die das Capponi-Buch analysiert haben, dazu, es dem ersten Viertel des 16. Jahrhunderts zuzuordnen, wahrscheinlich zwischen dem zweiten Jahrzehnt und dem Beginn des dritten. Einige Elemente scheinen entscheidend zu sein das Vorhandensein des Pan auf dem Blatt mit demTriumphbogen auf dem Bogen mit dem Triumphbogen, der 1513 für ein Bühnenbild für Papst Leo X. verwendet wurde, und auf dem anderen Erfindungsbogen das Vorhandensein eines Begriffs, der einem Silenus ähnelt und in einem von Sangallos Projekten für die Fertigstellung der Fassade von San Lorenzo in Florenz wiederkehrt, das auf die Jahre 1515 bis 1516 datiert wird, sowie die Tatsache, dass Antonio da Sangallo der Jüngere und Baldassarre Peruzzi im Januar 1519im Januar 1519 eine Vermessungskampagne auf dem Nerva-Forum durchführten, die der Autor des Libro Capponi bei der Erstellung eines Plans des Komplexes nicht berücksichtigt zu haben scheint.

Wir wissen nicht, was aus dem Capponi-Buch nach seiner Fertigstellung wurde. Sicher ist, dass es von dem Architekten Giovanni Antonio Dosio (San Gimignano, 1533 - Caserta, 1611) gesehen, studiert und als Referenzmodell verwendet wurde, da einige seiner im Codex Destailleur A enthaltenen Zeichnungen vollständig von den Plänen des Libro Capponi abgeleitet wurden. Aber auch auf dem Arbeitstisch eines anderen Architekten, Sallustio Peruzzi (Rom, 1511-1512 - Österreich, 1572), dürften die Blätter aufgrund weiterer Funde gelandet sein. Das Thema der Verbreitung des Capponi-Buches ist jedoch noch kaum behandelt worden, und es ist wahrscheinlich, dass in Zukunft neue Informationen hinzukommen werden: Die Untersuchung dieses Zeichenkorpus hat gerade erst begonnen. Auch die dekorativen Einlagen in den Ansichten, von denen einige von sehr hoher Qualität zu sein scheinen, werden zu weiteren Erkenntnissen führen: Dieser Aspekt des Libro Capponi wurde vorerst bewusst ausgeklammert. Es bleiben also einige Fragen offen, die in der Zukunft neue Forschungsfelder eröffnen werden. Und dies ist sicherlich einer der interessantesten Aspekte, die eine authentische und wichtige Entdeckung immer mit sich bringt.

Die Nationale Zentralbibliothek von Florenz

Die Ursprünge der Nationalen Zentralbibliothek von Florenz gehen auf die Privatbibliothek des Literaten und Bibliophilen Antonio Magliabechi zurück, der 1714 seine Sammlung von ca. 30.000 Bänden als testamentarisches Vermächtnis “zum allgemeinen Nutzen der Stadt Florenz” hinterließ. 1737 nahm die Stadt die Bibliothek in Besitz und übergab sie dem Bibliothekar: Mit diesem Akt wurde die “Öffentliche Bibliothek von Florenz” ins Leben gerufen, in der per Dekret ein Exemplar aller Werke, die in Florenz und ab 1743 im gesamten Großherzogtum Toskana gedruckt werden sollten, hinterlegt wurde. Im Jahr 1747 wurde die Öffentliche Bibliothek (auch “Magliabechiana” genannt) der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Einrichtung wurde durch zahlreiche Sammlungen bereichert und 1861, nach der Vereinigung Italiens, mit der Pfälzischen Bibliothek (d.h. der Bibliothek der Familie Lothringen) vereinigt. Zu diesem Zeitpunkt nahm sie den Namen Bibliografia Nazionale an, während sie 1885 auch die Bezeichnung Zentralbibliothek erhielt. Seit 1870 erhält die Biblioteca Nazionale Centrale in Florenz durch das Druckrecht ein Exemplar von allem, was in Italien veröffentlicht wird. Ursprünglich in den Uffizien untergebracht, befindet sie sich seit 1935 in ihrem jetzigen Sitz, dem 1911 nach einem Entwurf des Architekten Cesare Bazzani errichteten Palazzo, einem seltenen Beispiel für ein Bibliotheksgebäude, das Teil des monumentalen Bereichs des Santa-Croce-Komplexes ist.

Die Biblioteca Nazionale Centrale verfügt über eine bemerkenswerte Sammlung: fast sieben Millionen gedruckte Bände, 24.991 Manuskripte, 3.716 Inkunabeln, eine Million Autographen (2013 umfassten die Regale eine Länge von 135 Laufkilometern). Auffallend ist die Handschriftensammlung: Die Nationale Sammlung umfasst 3971 Handschriften, darunter einen Teil der Handschriften der alten Rittersektion, sowie Handschriften aus Klosteraufhebungen und gekaufte oder geschenkte Handschriften bis 1905. Die palatinische Sammlung hingegen umfasst 3102 Handschriften, die sich auf die Sammlungen Autografi Palatini, Baldovinetti, Bandinelli, Vincenzo Capponi, Del Furia, Galilei, Gonnelli, Gräberg, Palatino, Panciatichi, De Sinner und Targioni-Tozzetti verteilen. Mehrere Manuskripte stammen aus aufgehobenen Klöstern, andere befinden sich in der Banco Rari, dem Gino Capponi-Fonds, dem Foscoliani-Fonds, dem Ginori Conti-Fonds und dem Cappugi-Fonds.

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