Ein Zug, der fährt und pfeift wie ein Komet: Fausto Melottis Weihnachtsmetrò

Ein Zug hält in einer U-Bahn-Station, wir sehen ihn von vorne. Wir können eine Gestalt im Inneren des Zuges ausmachen, vielleicht den Fahrer. Das typische Gedränge der Vorweihnachtszeit drängt sich auf dem Bahnsteig. Über der Lokomotive sehen wir einen Stern, einen Kometen, der nicht am Himmel, sondern auf den unterirdischen Gleisen leuchtet. Es ist ein Bild, das Melotti in seinen kleinen Blättern mit Notizen und Überlegungen festgehalten hat, die er sorgfältig aufbewahrt und dann in Linee gesammelt hat, einer Art Zibaldon verstreuter Gedanken, der 1981 von Adelphi veröffentlicht wurde. Ein Vierzeiler: “Die U-Bahn zur Weihnachtszeit / Pfeift wie ein Komet / Auf der Treppe die Kälte der Nebel der Schnee / Sie stoßen aneinander”. Es ist dasselbe Bild, das im Finale des Romans von Giosuè Calaciura aus dem Jahr 2018 auftaucht, wenn die armen Ausgestoßenen, die die Endstation einer Straßenbahn am Rande einer großen Metropole frequentieren, das Fahrzeug in der Weihnachtsnacht fahren sehen, seine Masse in der Dunkelheit verschwinden sehen, die Funken sehen, die der Stromabnehmer während der Fahrt hinterlässt: “es schien allen wie ein Komet”.

In der Novelle des sizilianischen Schriftstellers ist es die Mystik, die das Krippenspiel der Letzten durchdringt, die die Straßenbahn in einen Kometen verwandelt; in Melottis Werk ist das Wunder dank der Poesie möglich. Sein Weihnachtsmetrò, eine Messingskulptur aus dem Jahr 1965, die ein typisches Thema der futuristischen Poetik, der sich der Künstler als junger Mann genähert hatte, verdünnt und verlangsamt, ist ein Bild des Alltäglichen, das zur Poesie wird, es ist das Gewöhnliche, das durch Melottis Leichtigkeit und Phantasie lyrisch wird.

Die Fantasie ist in Fausto Melottis Universum ständig im Dienst, wie Giorgio Zampa im Vorwort zu Lines schreibt. Und diese Fantasie “erscheint überall, blitzschnell und unvorhersehbar”, während die Erscheinungen des Trentiner Künstlers “in einer euklidischen Dimension, die von Berechnung, Rhythmus und Maß bestimmt wird, unter dem eisigen Glanz der Chiffre” erscheinen und sich auflösen. So kann man die Kunst dieses einzigartigen, in Rovereto geborenen Elektroingenieurs zusammenfassen, der sich in die florentinische Renaissance verliebte, als er als Junge das Gymnasium in der toskanischen Hauptstadt absolvierte und dann Schüler von Wildt an der Akademie Brera wurde. Seine Kunst ist “engelsgleich geometrisch”, wie er sie in dem Text definiert, den er für den Katalog seiner ersten Einzelausstellung in der Galleria del Milione in Mailand 1935 verfasste. Jahrhunderts: Nur wenigen anderen (man denke nur an Osvaldo Licini) ist es gelungen, Poesie und Abstraktion durch Zeichen so zu verbinden, wie es Melottis Kunst möglich macht. Es ist eine Verbindung von Esprit de géometrie und Esprit de finesse , die Musik hervorbringt, um die Formel aufzugreifen, mit der Maurizio Fagiolo dell’Arco unter Rückgriff auf Pascal Melottis Werk in einer 1986 veröffentlichten Übersicht über die italienischeabstrakte Kunst definiert. Es ist die Poesie, die sich mit der Musik vermählt, und es ist wiederum das poetische Gefühl, das sich mit der Bildhauerei vermählt, um eine Notiz von ihm zu paraphrasieren: das Leben der Künste, so Melotti, liegt in ihrer Vermählung. Und diese Ehe zu feiern, ist geometrische Strenge, ist Ordnung, ist Harmonie.

Fausto Melotti, Weihnachtsmetrò (1965; Messing, 82 x 53 x 32 cm; Privatsammlung © Fondazione Fausto Melotti)

Die Ordnung bestimmt auch den Metrò natalizio, auch wenn es sich um eine andere Ordnung handelt als die der abstrakteren Werke: Die Skulptur stammt aus einer Zeit, in der Melotti bereits mit der Strenge des Kontrapunkts und der Harmonien, der Entmaterialisierung der Figuren und der Abstraktion der Formen experimentiert hatte, um sich mit den Forschungen der Spatialisten, den kleinen Theatern im Sinne der Metaphysik, zu messen. Mit dem Weihnachts-Metrò untermauert er die Annäherung an die Figuration, die oft in seiner Produktion der 1960er Jahre wiederkehrt, einer Periode, in der seine Tätigkeit nach zwanzig Jahren, in denen er sich fast ausschließlich der Keramikproduktion widmete, einen Neuanfang erlebte. Und das Werk erinnert an seine kleinen Theater zwanzig Jahre zuvor, diese Kästen, die bewohnte Innenräume evozieren, mit denselben schwebenden Atmosphären wie die metaphysischen Maler, aber ohne deren Unruhe und Angst. Auch die Weihnachtsmetro ist eine Art Schachtel, in der der Betrachter ein Stück gewöhnlicher Realität sieht. Drei vertikale und eine horizontale Platte reichen aus, um einen Bahnhof mit Wänden, Säulen und Bahnsteig zu schaffen. Eine vierte Platte, senkrecht zur Bahnhofswand, mit einer konvexen Oberseite und einer Öffnung in der Mitte, ist der Zug. Eine Gruppe von fadenförmigen Stäben, die in unregelmäßigen Kugeln enden und alle unterschiedlich sind, als wären sie Beschreibungen einzelner Persönlichkeiten und Charaktere, sind die Menschen, die sich auf dem Bahnsteig drängen. Einige dieser Figuren, die vage an Giacomettis Charaktere erinnern, haben einen Kegel auf dem Kopf: einen Hut, mit anderen Worten. Sie sind wie Noten, die in der Partitur den Rhythmus vorgeben. Der Komet hängt über der Silhouette des Zuges mit einem Paar Ketten: es sind dieselben, die an der Wand daneben hängen, die Melotti angebracht hat, um durch Synästhesie Klangempfindungen hervorzurufen, um das Rattern des Konvois zu suggerieren, als weitere Besiegelung der Verbindung zwischen verschiedenen Kunstformen.

Der Weihnachtsmetrò ist eine Zeichenskulptur, ein Werk, in dem die Form in einer musikalischen Synthese entmaterialisiert wird, es ist eher eine “Modulation” als eine “Modellierung”. Für Melotti war die Äquivalenz klar: Die Modellierung kommt vom Modell, das Modell ist von der Natur inspiriert, die Natur ist Unordnung. Die Modulation kommt aus dem Modul, das Modul ist der Ausdruck eines Kanons und daher Ordnung. Dies erklärte er in der Einführung zu seiner Ausstellung von 1935, aber es ist eine Implikation, die für alle seine Skulpturen gilt. Und das Zeichen ist das, was “das Bild figurativ macht”, wie Melotti in seinen Broschüren schreibt. Diese Aufgabe fällt nicht der Figuration zu, denn die Kunst “stellt nicht dar, sondern verwandelt die Wirklichkeit in Symbole”.

Und so werden wir die Weihnachtsfeiertage nutzen, um Melottis U-Bahn zu besteigen und eine Reise anzutreten: “Das Kunstwerk ist eine Reise”, sagte der Künstler. Es spielt keine Rolle, wohin sie führt, und es spielt keine Rolle, ob man, wie Calvino, ein Freund Melottis, vorhersah, am Ende der Reise nicht ankommt, “um die extremen Essenzen, die Ideogramme eines absoluten Alphabets zu betrachten”. Wichtig ist, dass das Werk eine freie Reise ist, die, wie Melotti schrieb, “auch den Ärmsten angeboten wird” und die uns “in unbekannte Regionen führt, die so viel schöner sind als die angenehmsten auf der Erde”. Es ist nicht unbedingt eine leichte Reise, es ist nicht unbedingt eine anspruchsvolle Reise: das ist sie fast nie. Und damit man nicht Gefahr läuft, etwas zu verpassen, damit man nicht die ganze Zeit mit geschlossenen Augen unterwegs ist, sollte man das “Programm” aufmerksam lesen. Es mag Mühe kosten, es zu lesen, aber die Lektüre wird die Energie sein, die die Waggons erhellt, die die Aussicht erhellt, die uns davor bewahrt, die Reise im Dunkeln anzutreten.

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