Ein Strand, der mit Klang gefärbt ist. Die "Flutwelle" von Moses Levy

Es gibt Gemälde, die man nicht nur sehen, sondern auch hören kann: Gemälde, die eine so starke evokative Kraft haben, dass sie uns dazu bringen, uns die Stimmen und Geräusche dessen vorzustellen, was der Maler uns auf der Leinwand zeigen will. Die synästhetische Kraft der Gemälde von Moses Levy ist vielleicht nicht die erste Eigenschaft, die man mit ihm in Verbindung bringt, aber wenn man eines seiner Gemälde bewundert, vor allem jene, die in der ersten glücklichen Saison in der Versilia, zwischen 1918 und 1924, entstanden sind, scheint man fast die Geräusche dessen zu hören, was man sieht. Eine belebte Promenade am Abend. Ein Gespräch in einem Café. Die Straßenbahn, die durch die Straßen des von der Künstlerin geliebten und besungenen Viareggio fährt. Und natürlich die Strände: Wenn man die Mareggiata von 1920 bewundert, eines der bekanntesten Küstengemälde des großen Künstlers, der seinen Namen mit dem von Viareggio verband, fühlt man sich wie am Strand. Gewiss: Moses Levy war ein eklektischer, vielseitiger Maler, der sich an den unterschiedlichsten Themen versuchen konnte und dem es stets gelang, alles in Poesie zu verwandeln. Er war gebürtiger Tunesier, Engländer, Italiener, Jude und Kosmopolit: Ein solcher Künstler, der zudem viel reiste und sich zeitlebens über die neuesten Entwicklungen in der europäischen Malerei informierte, konnte nicht auf ein einziges Genre festgelegt werden. Aber es besteht kein Zweifel daran, dass die Strände seine berühmtesten Motive sind und dass seine Kunst wesentlich dazu beigetragen hat, ein sehr präzises Bild der Versilia in unseren Köpfen zu formen.

Riccardo Mazzoni sprach kürzlich von der “Mythopoiesis des Strandes und des Lebens in Viareggio” und zeichnete die Etappen der Ausarbeitung des Epos dieser Versilia nach, in der Moses Levy seine Welt entdeckte: die Tage unter den Sonnenschirmen am Strand, das Baden im Meer, die Treffpunkte des Großbürgertums im Urlaub, die Abende in den Gärten des Kursaals, die Maskenfeste, die kleinen Orchester, die die Gäste der Restaurants unterhalten, die Menschenmengen, die über die Boulevards am Meer flanieren. Der Sommer in der Versilia ist ein Ritual, und Moses Levy ist sein Zeremonienmeister. “Wenn der nackte Sommer im Rhythmus den Tanz seiner bernsteinfarbenen Stunden unter den Pinien anführt oder den Strand mit den grünlichen Wassermassen harmonisiert”, schrieb Elpidio Jenco 1923, “dann befreit sich Moses zu seinen volltönenden Hymnen. Dann ist der Künstler in seiner ganzen Fülle und inbrünstig mit all den emotionalen und darstellerischen Möglichkeiten, die sein Werk unter tausend anderen auszeichnen”.

Moses Levy, Die Dünung (1920; Öl auf Leinwand, 60 x 120 cm; Privatsammlung)

Und Moses Levys emotionale und darstellerische Möglichkeiten sind in der Tat endlos. Seine Kunst ist ein "spontanes und melodischeslaus vitae , das sich von den mondbeschienenen Ufern des Tyrrhenischen Meeres zum heiteren und blauen Himmel erhebt", wie Carlo Ludovico Ragghianti 1975 in seiner Monografie schrieb. In der Phase seiner Karriere, in der dieses Lob des Lebens seinen Höhepunkt erreicht, feiern Levys Strände das Viareggio, das eine vielleicht unwiederholbare Phase erlebte, den Höhepunkt seines weltlichen Glanzes, den Moment, in dem es die unbestrittene Hauptstadt des Sommertourismus war, die in der Lage war, selbst illustre Urlauber aus allen Ecken Europas anzuziehen. Aber gleichzeitig sind diese Bilder auch Momentaufnahmen von Strandtagen, die jeden Tag auf die gleiche Weise aufeinander folgen, in einer kontinuierlichen und glücklichen Wiederholung, auf die Levy mit Bildern anspielt, die ebenfalls oft ähnlich und repetitiv erscheinen, die uns aber mit einem wilden Fest frischer, kristallklarer Farben, mit ihren schnellen und plötzlichen Blitzen, mit ihren einfachen räumlichen Konstruktionen umhüllen. Dies sind die Elemente, die auch Mareggiata von 1920 kennzeichnen.

Es handelt sich um ein Gemälde, das in einer Privatsammlung in Viareggio aufbewahrt wird, aber eine lange Ausstellungsgeschichte hat: Eine Ausstellung über Moses Levy könnte kaum ohne dieses Gemälde auskommen, weil es eines der Gemälde ist, die am besten die Produktion der bekanntesten und vertrautesten Periode des Malers aus der Versilia repräsentieren, und weil es auch eine der größten Leistungen des Künstlers auf großformatigen Werken ist. Es stellt mit jener extremen, aber nicht banalen Einfachheit, die die Gemälde dieser Jahre kennzeichnet, einen Tag bei rauer See am Strand von Viareggio dar. Der Schnitt mit seinen perfekt horizontalen Ebenen und der Horizontlinie, die doppelt so lang ist wie die am Ufer stehenden Figuren, ist unrealistisch, aber es geht nicht darum, dem Betrachter eine Fotografie vor Augen zu führen: Moses Levy geht es darum, den Sinn, die Unbeschwertheit, die Emotion eines Tages am Meer wiederherzustellen. Und um uns diese Aufgabe zu erleichtern, studiert Levy ein Gemälde, das unseren Augen als eine Art Bühne der Realität erscheint, ein offenes und echtes Theater, in dem die Figuren nicht wissen, dass sie es sind.

Das Meer ist in verschiedenen Blautönen wiedergegeben, so wie es ist, wenn der Wind es bewegt: ein Kobaltblau in der Ferne, das in der Nähe des Strandes in ein schmutziges Himmelblau übergeht. Die schäumenden Wellen sind in horizontalen Linien angeordnet, mit zarten weißen Farbtupfern, die sich in winzigen Fäden entlang der Wellen des Meeres verlieren. In der Mitte: die Badenden. Sie sind ein farbenfrohes Mosaik: Diesen Eindruck gewinnt man bei fast allen Strandbildern von Moses Levy, die aus einer Zeit stammen, in der der Künstler eine persönliche neodivisionistische, an den Synthetismus von Matisse und den Fauves angelehnte Malweise entwickelte.

Levy arrangiert die Badenden in Gruppen, die dem Plätschern folgen, während sie tauchen, schwimmen und sich in die Wellen stürzen. Einige scheinen sich darauf vorzubereiten, die Wellen zu fangen, wie man hierzulande sagt: Man beobachtet das Meer und wartet auf eine gute Welle, man wartet auf den Moment, in dem der Kamm seine maximale Höhe erreicht hat, wobei man darauf achtet, dass er nicht zu hoch ist, damit man nicht mit den Beinen abspringt, und dann taucht man in Richtung Ufer und lässt sich vom Rauschen der Dünung mitreißen. Normalerweise gibt es unter den Freunden einen Wettbewerb, wer am nächsten zum Strand kommt. Und unter den Schwimmern tauchen auch ein paar Schlittschuhe auf: einer, der aufs Meer hinausfährt, ein anderer, der zum Ufer zurückkehrt, und ein Mann, der ihn schiebt, steigt bereits aus. Dann Kinder, Mütter am Ufer, die sie beobachten, Freunde, die sich unterhalten, alle mit Badekappen, wie es damals üblich war. Es sind die typischen Bilder eines Augustnachmittags am Meer.

Und, so wurde gesagt, man scheint von Levys Pinselstrichen akustische Eindrücke zu bekommen. Das unaufhörliche Rauschen der Wellen, die Freudenschreie der Kinder, die Rufe der Mütter, die versuchen, ihre Kinder aus dem Wasser zu holen, das Treiben der bunten Schar der Badenden und das dumpfe Aufprallen ihrer Tauchgänge, das Schlagen der Wellen auf dem Skateboard. Moses Levys Meeresansichten sind von Geräuschen geprägt. Es ist die Kraft eines Gemäldes, die von einer in die volle Realität eingetauchten Palette entfesselt wird, und die Realität wird auch durch Stimmen und Geräusche wahrgenommen. Aber es ist eine vermittelte Realität, typisch für einen modernen Künstler, der “die Autonomie der Wiedergabe von Form und Farbe” hochhält, wie Alessandra Belluomini Pucci zu Recht bemerkte. Levy zeichnet und malt nach dem Leben und betrachtet sich selbst als einen Mann, der mit einer Palette in der Hand geboren wurde. Levy betreibt eine freie, festliche, strahlende und glückliche Synthese zwischen Realität und Avantgarde. Levy, schrieb Alessandro Parronchi, “opfert sich nie völlig dem Instinkt”, sondern “komponiert, gleicht aus, in einer gemessenen und durchdringenden Beobachtung der Wahrheit”. Auf diese Weise fügt er der Malerei jener Zeit “einige Seiten hinzu, aus denen man unweigerlich glückliche Ableitungen ziehen kann”.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.