Ein großer Tempel der Kunst des 17. Jahrhunderts in der Emilia: die Madonna della Ghiara in Reggio Emilia

Es war der 4. Mai 1596: Der Herzog von Ferrara, Alfonso II. d’Este, erhielt ein Schreiben aus Reggio Emilia, einen Bericht des Ältestenrates über eine wundersame Heilung, die einige Tage zuvor, am 29. April, in der Stadt stattgefunden hatte. “Serenissimo Prencipe Signor et patrone mio colendissimo, Ci è pareso convenire al debito della devotione nostra verso l’Altezza Vostra Serenissima”, schreiben die Anziani, “significandole, come facciamo con la presente, come per miracolo dell’onnipotente Dio, et della gloriosissima Madre, ad un giovaneto di quindici anni, il più vile, aber der bekannteste, der in der Stadt war, verstümmelt von seiner Geburt an, vor dem Allerheiligsten Bild der Heiligen Jungfrau an der Ecke des Klosters der Diener, wo er sich zur Andacht aufhielt, und seinem eigenen Gelübde, wurde seine Zunge wiederhergestellt und in einem Augenblick die Fähigkeit zu sprechen, und die Erkenntnis der Namen aller Dinge”. Der wundertätige junge Mann von fünfzehn Jahren ist ein Waisenkind namens Marchino, er stammt aus Castelnovo ne’ Monti, ist von Geburt an taubstumm und hat durch das Gebet vor dem Madonnenbild im Cantone dei Servi Sehkraft und Gehör erlangt.

DieGeschichte des wundertätigen Freskos beginnt im Jahr 1517, als die Gemeinschaft der Dienerinnen Mariens von Reggio Emilia eine der Geburt Jesu geweihte Kirche am Corso della Ghiara, einer der wichtigsten Straßen der Stadt, errichtete. Jahrhunderts das Bett des Baches Crostolo war (der Ortsname “Ghiara” erinnert an den “Kies”, der entlang des Wasserlaufs gefunden wurde), der 1226 umgeleitet wurde, und im Laufe der Zeit wurde eine Straße entlang des alten Bettes gebaut, die seinem Lauf folgte. Die Serviten hatten sich 1313 in der Stadt niedergelassen und errichteten hier bereits im Mittelalter einen kleinen Tempel, der, wie bereits erwähnt, 1517 erweitert wurde. Im selben Jahr stellten die Brüder ein Madonnenbild an der Grenzmauer des Klostergartens auf, an einer Kreuzung, die als “Cantone dei Servi” bekannt ist: Das Werk wurde bald zu einem Gegenstand der Volksfrömmigkeit, begann aber auch zu verfallen: So beschloss 1569 ein Bürger von Reggio, ein gewisser Ludovico Pratissoli, im Einvernehmen mit der Gemeinschaft der Dienerschaft, einen der größten emilianischen Maler jener Zeit, Lelio Orsi (Novellara, 1511 - 1587), mit der Neuanfertigung des Bildes zu beauftragen. Die Skizze ist keine getreue Kopie, sondern ein neues Bild, das jedoch von den Dienern gebilligt wird, die einen lokalen Maler, Giovanni Bianchi, genannt Bertone, beauftragen, es in ein Fresko zu übertragen. Es handelt sich um ein sehr einfaches Bild, das sich für die Verehrung eignet: Es zeigt die Muttergottes, die sich mit gefalteten Händen an Jesus wendet, als Zeichen der Anbetung. Im Rahmen steht die lateinische Inschrift “Quem genuit adoravit” (“Sie betete den an, den sie gezeugt hatte”). Die Übersetzung von Bertone bietet eine ruhigere und entspanntere Version im Vergleich zu Orsis Skizze, die zweifellos von höherer Qualität ist, aber die Gläubigen kümmert das wenig: Die Beliebtheit des Bildes ist so groß, dass im Garten der Brüder eine Kapelle gebaut werden musste, um die von den vorbeigehenden Gläubigen hinterlassenen Ex-Votos aufzunehmen. Und vor diesem Bildnis ereignete sich das Wunder von 1596.

Die Nachricht von diesem Wunder verbreitete sich in ganz Reggio Emilia, erreichte Ferrara und sogar den päpstlichen Hof: Der Bischof Claudio Rangone berief eine Kommission aus Theologen, Ärzten und Juristen ein, um die Geschehnisse zu untersuchen, und sandte im Sommer einen Bericht an Papst Clemens VIII, der das Wunder am 22. Juli anerkannte und die Verehrung der Madonna della Ghiara genehmigte. Die offizielle Anerkennung machte Reggio Emilia zu einem Wallfahrtsort, und es wurde beschlossen, einen neuen, großen Tempel zu Ehren der Madonna della Ghiara zu errichten. Das Projekt wurde einem Architekten aus Ferrara, Alessandro Balbo (Ferrara, ca. 1530 - 1604), anvertraut, der sich für das Gebäude einen Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes mit einem größeren Arm (dem westlichen) vorstellte, da das Projekt eine Erweiterung des Presbyteriums und des Chors vorsah, wodurch sich die Abmessungen der Längsseite auf sechzig Meter erhöhten (die Breite erreichte fünfundvierzig Meter). Der Grundstein des Gebäudes wird am 6. Juni 1597 gelegt: Herzog Alfoso II d’Este, Herzogin Margherita Gonzaga und Bischof Claudio Rangone nehmen an der Zeremonie teil. Die Arbeiten werden 1619 abgeschlossen: Am 12. Mai findet eine prächtige Prozession mit von Ochsen gezogenen allegorischen Wagen statt, bei der die Weihe und die Überführung des wundertätigen Madonnenbildes auf den Altar am Nordarm gefeiert werden, wo es noch heute steht.

Lelio Orsi, Madonna della Ghiara (1569; Feder, Tinte, braunes Aquarell, weiße Bleilinien auf gefärbtem Papier, das auf die Leinwand aufgetragen und auf die Tafel geklebt wurde, 235 x 220 mm; Reggio Emilia, Museum der Madonna della Ghiara)

Das als wundertätig angesehene Bild, ein Werk von Bertone

Die Basilika der Madonna della Ghiara in Reggio Emilia. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

Die Basilika der Madonna della Ghiara mit den Säulengängen des Kreuzganges. Ph. Kredit

Die Basilika der Madonna della Ghiara in Reggio Emilia. Ph. Kredit Paolo Picciati

Das Innere der Kuppel

Die Einwohner von Reggio hatten ein großes und imposantes Gebäude vor sich, über dem sich die von Cosimo Paglioni und Francesco Pacchioni entworfene Kuppel erhob (letzterer, der zum Nachfolger von Balbo ernannt worden war, war für den Aufbau des Bauwerks verantwortlich, der sich als ziemlich schwierig erwies: 1605 war der Architekt sogar gezwungen, die Kuppel wegen struktureller Probleme abzureißen und neu zu bauen): eine elegante und schlichte Backsteinfassade, dreiteilig, mit einem hohen Tympanon, das von vier Pilastern und zwei Voluten getragen wird, auf denen sich die weißen Fialen erheben, die typisch für die Sprache eines der größten emilianischen Architekten jener Zeit sind, Jacopo Barozzi, genannt Vignola, bei dem Balbo in die Lehre gegangen war (die gesamte Fassade weist im Übrigen deutlich Vignola-artige Stilmerkmale auf).

Zum Zeitpunkt der Einweihung war der Tempel der Ghiara jedoch noch weitgehend kahl, und die Arbeiten im Inneren waren noch in vollem Gange: Die einzigen Dekorationen, die man bewundern kann, sind die Fresken an der Kuppel, die am Presbyterium und die am Altar der Madonna della Ghiara. Dabei handelt es sich jedoch um Werke von großer Bedeutung: Mit der Ausmalung der Kuppel wurde Lionello Spada (Bologna, 1576 - Parma, 1622) beauftragt, der von 1614 bis 1616 an den von Tommaso Sandrini aus Brescia (Brescia, 1580 - 1635) geschaffenen Quadraturen arbeitete; für die Fresken am Gewölbe des nördlichen Arms war wiederum Lionello Spada verantwortlich, während die am Presbyterium 1618 von einem anderen großen Maler aus der Emilia, Alessandro Tiarini (Bologna, 1577 - 1668), gemalt wurden. Auch wenn die Dekorationszyklen noch nicht fertig sind (ihre Fertigstellung wird dreißig Jahre dauern), ist sich die Fabbriceria della Beata Vergine della Ghiara der Themen des ikonografischen Programms bewusst: eine Verherrlichung Marias als Braut, Mutter und Jungfrau, als Königin des Himmels und Vermittlerin zwischen den Menschen und Gott, die von den Propheten angekündigt, in den Geschichten der Evangelisten beschrieben und dann von den Heiligen und den Kirchenlehrern gepredigt wurde. Die Arbeiten wurden dennoch fortgesetzt, und zwischen 1625 und 1629 vollendete Tiarini erneut die Dekoration des Chorgewölbes und des Apsisbeckens, wo wir eine prachtvolle und herrliche Szene derHimmelfahrt der Jungfrau bewundern können. Die Pest von 1630, die auch Reggio Emilia schwer traf, unterbrach die Arbeiten für zehn Jahre, in denen die Fresken des Eingangsflügels und des Ostflügels noch fehlten: Die Dekorationen des Eingangsflügels wurden von Luca Ferrari (Reggio Emilia, 1605 - Padua, 1654), einem Schüler Tiarinis, zwischen 1644 und 1646 vollendet. Da die Fabbriceria mit dem Ergebnis zufrieden war, wurde Ferrari 1646 auch mit den restlichen Fresken des Ostgewölbes beauftragt, die 1648 fertiggestellt wurden.

Die ikonografische Lesart kann von den kleinen Kuppeln ausgehen, die sich über den Seitenkapellen erheben und die in der gleichen Jahreswende mit Fresken bemalt wurden: Es handelt sich um eine Darstellung der Weltgeschichte durch die Figuren, die das Kommen der Jungfrau ankündigten(die Sibyllen und Propheten), die ihr Leben erzählten(die Evangelisten) und die sie verkündeten(die Kirchenlehrer). Die erste Kuppel, die 1619 fertiggestellt wurde, war die der Sibyllen, ein Werk von Tiarini: Seine Arbeit wurde so geschätzt, dass er den Auftrag für dieHimmelfahrtsszene im Apsisbecken erhielt. Die Sibyllen sind in Verkürzung gemalt und wirken kraftvoll und anmutig zugleich (einfach “schön” nach Carlo Cesare Malvasia, der sie in seiner Felsina pittrice beschreibt), so dass man denken könnte, dass Tiarini einige Erinnerungen an Michelangelo bewahrt hat, die ihm wahrscheinlich durch Parmigianino zugefallen sind durch Parmigianino erhalten und szenografisch umgestaltet hat (man beachte, wie sich die Sibyllen nach außen neigen und dem Betrachter fast entgegenzukommen scheinen, wie die Engel über ihnen). Die Kuppel der Propheten wurde stattdessen 1630 von Camillo Gavassetti (Modena, 1596 - Parma, 1630) freskiert, der das letzte Werk seiner Karriere in der Basilica della Ghiara hinterließ, während die Evangelisten 1642 von Pietro Desani (Bologna, 1595 - Reggio Emilia, 1647) gemalt wurden: Letzteres gilt als die minderwertigste Kuppel, die sogar anderen Werken Desanis unterlegen ist (man nimmt an, dass der Künstler mit mehr Eile als nötig arbeitete). Die Kirchenlehrer, die die Hänge der kleinen Kuppel in der Gobbi-Kapelle einnehmen, sind dagegen ein Meisterwerk der Reife von Carlo Bononi (Ferrara, ca. 1580 - 1632), der sie mit der ungewöhnlichen Technik von Öl auf Gips einige Jahre nach seinem Tod ausführte.Er führte sie mit der ungewöhnlichen Technik von Öl auf Gips aus, einige Jahre nach seiner hypothetischen Reise nach Rom (die in den Dokumenten nicht belegt ist, aber aufgrund der starken Veränderungen in seinem Stil gegen Ende der 1510er Jahre vermutet wird), und hinterließ Reggio Emilia eines der ersten Beispiele des Caravaggismus in der Stadt: die Kirchenlehrer, deren strenge und realistische Profile, die durch die intensive Lichtempfindlichkeit des Künstlers aus Ferrara hervorgehoben werden, an die römische Kunst jener Zeit erinnern (man beachte zum Beispiel die herrische Figur des Heiligen Hieronymus).

Eine der Besonderheiten der dekorativen Ausstattungen der Basilica della Ghiara besteht darin, dass die in den Gewölben dargestellten Geschichten nicht dem Leben Marias gewidmet sind, sondern Episoden aus dem Alten Testament erzählen, die von Heldinnen handeln, die alle Tugenden verkörpern, die später die Madonna auszeichnen werden: Es handelt sich also um eine Art große weibliche Bibel, die das Kommen der Mutter Christi ankündigt, indem sie ihre Tugenden erzählt und zu einer Allegorie ihrer erlösenden Rolle wird, da es sich meist um Heldinnen handelt, die ihr Volk retten. Zu den Episoden, die die Gläubigen beim ersten Betreten der Basilika im Jahr 1619 sehen konnten, gehört die Enthauptung des Holofernes durch Judith, ein Werk von Lionello Spada, das das Oktogon des Armes einnimmt, das mit dem Altar der Madonna della Ghiara abschließt: ein außergewöhnliches Nachtstück mit karawagischem Einschlag, das durch die Details des blutigen Krummsäbels und des aus dem enthaupteten Hals des Holofernes spritzenden Blutes, aber auch durch die kühne diagonale perspektivische Verkürzung sehr wirkungsvoll ist. Eine Verkürzung, die wir auch in der Szene von Esther und Ahasverus finden, die wir neben dem zentralen Oktogon sehen: von großer Wirkung ist die illusionistische Darstellung der Treppe , die fast aus dem Bild herauszuspringen und dem Betrachter entgegenzukommen scheint. Auf dem Gewölbe des Presbyteriums stellt Tiarini stattdessen, ebenfalls rechtzeitig zur Einweihungsprozession, die Szene dar, in der Anna ihren kleinen Sohn Samuel dem Priester anvertraut, flankiert von den Szenen mit Abisag, der dem alten König David dient , und mit Debora, die Barac ruft und ihm befiehlt, ein Heer von zehntausend Soldaten aufzustellen, um das jüdische Volk von den Kanaanitern zu befreien. Dies sind die Quadrate, mit denen Tiarini auftrumpft, indem er den Auftrag für die fehlenden Szenen erhält, mit denen er sich wiederum selbst zu übertreffen weiß, vor allem mit dem Sieg des Heiligen Michael über den Teufel (man beachte die illusionistische Darstellung des nach unten geschleuderten Luzifers: er scheint realistisch auf uns zuzufliegen, dank des geschickten Ausgleichs von Licht und Schatten und der Positionierung der Figur im Verhältnis zu den Quadraten). Das große Fresko im Apsidenbecken, dieHimmelfahrt der Jungfrau Maria, ein traditionelles Thema , das in einer Neo-Correggio-Tonart wieder aufgegriffen wurde, hat dagegen gemischte Kritiken hervorgerufen, gerade weil es sich an das Parma-Modell hält, mit den in konzentrischen Bändern angeordneten Figuren, die in der Begegnung zwischen Christus und Maria gipfeln und mit den Apostelfiguren beginnen, die entlang des Gesimses des Beckens angeordnet sind und in ihren Reaktionen des starken und offensichtlichen Erstaunens und der Bestürzung angesichts des Wunders, dessen Zeugen sie sind, gefangen sind. Die leuchtenden und lebendigen Gemälde von Ferrari bringen die Gläubigen zurück in die Kuppel: In der Laterne sehen wir die Apotheose der Jungfrau, die 1619 von Lionello Spada gemalt wurde, flankiert von Figuren des Alten Testaments, die in den Räumen der Kuppel erscheinen, und von den Heiligen des Ordens der Diener und den Schutzheiligen von Reggio Emilia, die entlang des Tambours gemalt sind.

Die Kuppel der Sibyllen von Alessandro Tiarini (1619). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Die Kuppel der Propheten von Camillo Gavassetti (1630). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Die kleine Kuppel der Evangelisten von Pietro Desani (1642). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Detail des Heiligen Hieronymus von Carlo Bononi. Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Die Kuppel der Doktoren der Kirche von Carlo Bononi (1622). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Lionello Spada, Judith und Holofernes (1619). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Lionello Spada, Esther und Ahasveros (1619). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Alessandro Tiarini, Anna vertraut dem Priester ihren kleinen Sohn Samuel an (1619). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Alessandro Tiarini, Abigail und David (1619). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Alessandro Tiarini, Heiliger Michael (1624). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Das Apsisbecken mit Fresken von Alessandro Tiarini (1624). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Das Apsisbecken mit Fresken von Alessandro Tiarini (1624). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Das Apsisbecken mit Fresken von Alessandro Tiarini (1624). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Luca Ferrari, Adam und Eva (1644). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Die Kuppel mit Fresken von Lionello Spada (1619). Ph. Kredit Fabbriceria Laica del Tempio della B. V. della Ghiara

Die Dekorationen an den Wänden sind nicht die einzigen bedeutenden Werke in der Basilica della Ghiara: Bald wurden auch die Altäre mit Altarbildern der größten emilianischen Meister jener Zeit ausgestattet. Die Gläubigen, die das Gotteshaus am Tag seiner Einweihung betraten, konnten in der Gabbi-Kapelle das Martyrium der Heiligen Georg und Katharina von Alexandria bewundern, ein andächtiges und theatralisches Werk von Ludovico Carracci (Bologna, 1555 - 1619), das 1618 geliefert wurde, und in der ersten Kapelle auf der linken Seite, der Brami-Kapelle (oder Monte di Pietà-Kapelle, nach dem Namen ihrer späteren Besitzer), die Vision des Heiligen Franziskus von Lionello Spada, ein Werk, das (wie die gesamte Dekoration der Kapelle) von der Gräfin Camilla Ruggeri Brami aus Reggio Emilia finanziert wurde: Das Gemälde wurde jedoch 1783 gestohlen (es wurde später wiedergefunden: heute befindet es sich in der Galleria Estense in Modena) und wurde durch ein Gemälde von Giuseppe Romani aus Como ersetzt, das wiederum 1854 durch eine Madonna mit Kind und den Heiligen Franz von Assisi, Lucia, Apollonia und Agatha von Alfonso Chierici (Reggio Emilia, 1816 - Rom, 1873) ersetzt wurde, ein Werk mit deutlichem neo-Raphaeleskem Einfluss.

Das bekannteste Gemälde ist jedoch die Kreuzigung von Guercino (Giovanni Francesco Barbieri; Cento, 1591 - Bologna, 1666), ein Werk, das für den Altar der Gemeinde von Reggio Emilia bestimmt war, der vom Architekten Giovanni Battista Magnani aus Parma entworfen wurde. Die Gemeinde wandte sich zunächst an Guido Reni, der jedoch Bedingungen stellte, die für die Gemeinde von Reggio Emilia inakzeptabel waren, so dass man sich für den großen, noch jungen, aber bereits berühmten Künstler aus Cento entschied, der sein Werk 1624 lieferte. Es handelt sich um eine Kreuzigung , die seine Zeitgenossen in Erstaunen und Erstaunen versetzt: Guercino setzt sie in eine düstere Landschaft, und es ist das flackernde Licht, das die Formen der Protagonisten hervorhebt (die Erinnerung an seinen kürzlichen Aufenthalt in Rom ist noch lebendig), die um den gekreuzigten Christus herum angeordnet sind, in einer Komposition von feierlichem Charakter, die die Lektion von Guido Reni nicht vergisst und sich die szenografische Präsenz des Heiligen Prospero zunutze macht, des Schutzpatrons von Reggio Emilia, der Schutz für die Stadt erfleht. Für den Kunsthistoriker Denis Mahon, den größten Gelehrten Guercinos, ist es eines der Werke, die den Beginn einer neuen Phase in der Karriere des Künstlers markieren, die sich durch eineOffenheit gegenüber der römischen Malerei jener Zeit (insbesondere der von Caravaggio), die seinen bereits beachtlichen kulturellen Hintergrund bereicherte und zu Werken führte, in denen das Natürliche mit dem von Mahon selbst gut beschriebenen Bedürfnis nach Idealisierung und Vereinfachung in Einklang gebracht wird. Es handelt sich um ein Werk, das in der Stadt eine so große Wirkung hat, dass die Gemeinde beschließt, Guercino mit einer goldenen Halskette und einer goldenen Medaille mit dem Bild der Madonna della Ghiara zu belohnen.

Alfonso Chierici, Madonna mit Kind und den Heiligen Franz von Assisi, Lucia, Apollonia und Agatha (1854)

Ludovico Carracci, Martyrium der heiligen Georg und Katharina von Alexandria (1618)

Guercino, Kreuzigung (1624)

In Bezug auf Vielfalt, Einheitlichkeit (heute sehen wir die Basilika der Ghiara, abgesehen von einigen Ausnahmen und späteren Ergänzungen, so wie sie von den Gläubigen gesehen wurde, die sie im 17. einer der großen Kunsttempel des 17. Jahrhunderts in der Emilia und eine der wichtigsten Baustellen ihrer Zeit, da an ihrer Errichtung und Ausschmückung einige der berühmtesten emilianischen Künstler jener Zeit beteiligt waren: Es fehlte praktisch nur Guido Reni auf der Liste. Und das, obwohl die Basilika zweimal kurz davor stand, eines seiner Gemälde zu besitzen: Aus Dokumenten, die kürzlich imStaatsarchiv von Reggio Emilia entdeckt wurden, geht hervor, dass der Monte di Pietà in den 1930er Jahren versuchte, ein Werk von Guido Reni zu erwerben, das für die Kapelle, deren Patronat er innehatte, anstelle von Lionello Spadas Vision des Heiligen Franziskus bestimmt war. Die Verhandlungen kamen zustande und Guido Reni machte sich an die Arbeit, aber die Ausführung des Gemäldes zog sich in die Länge, und als der Bologneser Meister 1642 starb, war das Gemälde nur noch eine Skizze und der Monte di Pietà beschloss, es nicht zurückzunehmen. Stattdessen wurde es vom Grafen Marco Antonio Hercolani für seine Privatsammlung erworben, der die unvollendeten Gemälde von Guido Reni sehr schätzte: heute befindet es sich in der Pinacoteca Nazionale in Bologna.

Die Wand, an der die ganze Geschichte ihren Anfang nahm, existiert nicht mehr: Das wundertätige Bild ist, wie wir gesehen haben, heute auf dem Altar des nördlichen Arms ausgestellt, während die Zeichnung von Lelio Orsi im angrenzenden Museum der Wallfahrtskirche der Heiligen Jungfrau von der Ghiara aufbewahrt wird, das 1982 in einigen Räumen des Servitenklosters eröffnet wurde: Im Inneren bilden liturgische Gegenstände und Opfergaben die Schatzkammer der Basilika und erzählen die Geschichte eines Kultes, der fünf Jahrhunderte überdauert hat. Eine Geschichte, die offensichtlich noch nicht zu Ende ist: Am 4. September 2019 wurde das neue Beleuchtungssystem für das Innere des Tempels eingeweiht, anlässlich des vierten Jahrestages der Übersetzung des Bildes der Madonna della Ghiara. Das von Giancarlo Grassi, Daniele Canuti und Gian Paolo Roscio entworfene LED-Beleuchtungssystem, das dasjenige aus dem Jahr 1997 erneuert, das dank des Beitrags von Iren spa realisiert wurde und das Ziel hat, die Fresken zur Geltung zu bringen, ermöglicht eine bessere Kontrolle über die Farbe, die Regulierung und die Variationen der Lichtintensität, um die Schönheit der Fresken zu unterstreichen.Die Intensität des Lichts soll die szenografische Wirkung der Freskendekoration verstärken, Blendungen und visuelle Störungen reduzieren und die Architektur hervorheben, die nach der Ästhetik des 17. Ein neues Kapitel in einer mehr als vierhundertjährigen Geschichte.

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