Ein Franzose im Genua des 18. Jahrhunderts. Die großartigen Porträts von Hyacinthe Rigaud in den Genueser Sammlungen

Jacint Rigau-Ros i Serra (Perpignan, 1659 - Paris, 1743), ein Name, von dem man sagen würde, dass er kaum etwas mit Frankreich zu tun hat: Dennoch porträtierte er die führenden Mitglieder des Adels sowie Mitglieder des Hofes. Die Vertreter des französischen Adels des 17. Jahrhunderts wetteiferten sogar darum, ihre Porträts von diesem Maler malen zu lassen: eine Art Mode , auf die die oberen Ränge der Gesellschaft nicht verzichten konnten. So sehr, dass der Künstler im Milieu den französisierten Namen Hyacinthe Rigaud annahm, der später zur offiziellen Bezeichnung wurde, mit der er in die Geschichte einging.

Perpignan, wo er 1659 geboren wurde, nur dreißig Kilometer von Katalonien entfernt (sein richtiger Name ist tatsächlich katalanischen Ursprungs), hat ihn jedoch nicht ausgegrenzt, sondern in den Adelsstand erhoben. Schon 1479 ernennt die französisch-katalanische Stadt, die sich immer noch Perpinyà la Catalana nennt und die vor kurzem Katalanisch als offizielle Sprache eingeführt hat, die dem Französischen gleichgestellt ist, jedes Jahr einen Adeligen: ein Privileg, das dem inzwischen berühmten Maler die Wertschätzung und Bewunderung seiner Stadt beweist. Die Historischen Abhandlungen über die adligen Bürger von Perpignan sind sich dieser Geste bewusst: Wir lesen, dass eines der schmeichelhaftesten und eindrucksvollsten Zeugnisse für die adligen Bürger von Perpignan die Aufnahme des berühmten Malers Rigaud in den Adelsstand der Stadt war. Der in Perpignan geborene Hyacinthe Rigaud, Maler des Königs und Professor an der Akademie für Malerei, wurde 1709 von fünf Konsuln in den Adelsstand aufgenommen; der Staatsrat bestätigte dies am 8. November 1723 feierlich und gestattete Rigaud, seinen Kindern und Nachkommen, die aus ehelichen Verbindungen hervorgingen, weiterhin dem Adelsstand der Stadt anzugehören, mit allen sich daraus ergebenden Privilegien, die die anderen Adligen des Königreichs genossen. Außerdem ordnete er an, dass der Maler in den Katalog der Adligen des Königreichs aufgenommen wird. Sechs Jahre später wird Rigaud aufgrund seiner großen und geschätzten künstlerischen Fähigkeiten und der Ehre, den König und die gesamte königliche Familie bis zur vierten Generation zu porträtieren, zum Ritter des Ordens von Saint-Michel ernannt.

Hyacinthe Rigaud, Selbstporträt mit Turban (1698; Öl auf Leinwand, 84 x 67 cm; Perpignan, Musée Hyacinthe Rigaud)

Die Leidenschaft für die Malerei wurde ihm schon als Kind in die Wiege gelegt; dieser künstlerische Impuls lag bereits in seiner Familie: sein Vater, sein Onkel und sogar sein Großvater waren in diesem Bereich tätig. Da er sehr früh verwaist war, lag es an seiner Mutter, dem künstlerischen Geschmack ihres Sohnes nachzugeben, indem sie ihm erlaubte, bei Künstlern zu studieren, die ihm in seiner Ausbildung folgen würden. So geht er nach Carcassonne und dann nach Montpellier, wo sein Meister Paul Pezet eine reiche Sammlung flämischer Gemälde besitzt, darunter Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 - Antwerpen, 1640) und Anton van Dyck (Antwerpen, 1599 - London, 1641), durch die die Kunst des jungen Rigaud vor allem im Bereich der Porträtmalerei beeinflusst wird. Nach einer Ausbildungszeit in Lyon wollte er seine Fähigkeiten in Paris vervollkommnen und gewann 1682 den ersten von derAkademie verliehenen Malereipreis.

Später wurde der erste Maler von König Ludwig XIV. von Frankreich, Charles Le Brun (Paris, 1619 - 1690), auf seine großen Fähigkeiten als Porträtmaler aufmerksam: Er bewunderte besonders eines seiner Porträts von François Girardon (Troyes, 1628 - Paris, 1715), der als einer der größten Bildhauer seiner Zeit galt. Le Brun erkannte Rigauds Talent, die Personen seiner Gemälde mit perfekter Ähnlichkeit darzustellen, und fügte noch einen weiteren Aspekt hinzu, nämlich seine Fähigkeit, die wesentlichen Züge ihres Charakters und ihrer Physiognomie zu erfassen und sie auf der Leinwand sichtbar zu machen. Beinahe aus Eigennutz wies Le Brun ihn von der Idee ab, nach Rom zu gehen, und schlug ihm vor, in Frankreich zu bleiben, umgeben von der Umgebung dieses Adels. Er wird Professor an der Akademie für Malerei, deren Rektor und schließlich Direktor er Jahre später wird. Den Höhepunkt seiner künstlerischen Tätigkeit erreicht Rigaud jedoch mit einem sehr wichtigen Auftrag, als er 1701 das Porträt von König Ludwig XIV. malt, das sich heute im Pariser Louvre befindet. Es handelt sich um ein Porträt nach dem Leben, das über ein Jahrhundert lang als Vorbild für königliche Porträts dienen sollte. Der König erscheint stolz und hochmütig, gekleidet in große, sorgfältig verzierte Draperien. Er steht vor einer imposanten architektonischen Kulisse, in der der Künstler Lichteffekte geschaffen hat, die sowohl die Figur des Sonnenkönigs als auch die Stoffe, die er selbst und die ihn umgebenden Personen in einer Art Vorhang tragen, reflektieren. Seine rechte Hand ruht auf einem Stab, einem martialischen Zepter mit dem Fleur-de-lis-Symbol.

Seine Darstellungen von Ludwig XIV. und den Prinzen der königlichen Familie brachten ihm den Ruf eines Hofmalers ein. Trotz der charakteristischen weiten Draperien und luxuriösen Accessoires sind seine Werke nicht als übertrieben zu bezeichnen, sondern zeigen vielmehr die Feierlichkeit und den Stolz seiner adligen Untertanen, die zumeist männlich waren.

Hyacinthe Rigaud, Porträt von Ludwig XIV. (1701; Öl auf Leinwand, 277 x 194 cm; Paris, Louvre)

Für seine Porträts wählte er fast nie Frauen, denn seiner Meinung nach “sind sie nicht schön genug, wenn ich sie so mache, wie sie sind; wenn ich sie zu sehr verschönere, sehen sie nicht so aus”. Eine war ihm jedoch keineswegs gleichgültig: Eine Dame wollte ihre Mansarde von einem Maler ausschmücken lassen und er schickte seinen Diener auf die Suche nach einem Künstler, der dies tun sollte. Die Suche endete bei Rigaud, der versprach, pünktlich in der angegebenen Wohnung einzutreffen. Die Frau empfängt den gut aussehenden Mann sehr höflich, und auch er bleibt ihr gegenüber nicht teilnahmslos; er besucht sie mehrmals, und schließlich werden sie verheiratet. Als seine Frau 1742 nach einem gemeinsamen Leben starb, verfolgte ihn der Kummer, der ein Jahr später im Alter von dreiundachtzig Jahren zum Tod führte.

Aufgrund seiner großen Fertigkeit in der Porträtmalerei, einem Genre, das im 17. Jahrhundert vor allem in der Region Flandern sehr beliebt war, erhielt Hyacinthe Rigaud den Spitznamen " französischer van Dyck ". Tatsächlich malte van Dyck auch Porträts von Mitgliedern der italienischen und europäischen Höfe und wurde zunächst Hofmaler der Habsburger und später offizieller Maler von Karl I. Stuart. Darüber hinaus porträtierte van Dyck Mitglieder des genuesischen Adels, da er sich in den 1620er Jahren in der Stadt Genua aufhielt: Ein außergewöhnliches und berühmtes Beispiel für die Porträtkunst des flämischen Künstlers ist das Bildnis von Ansaldo Pallavicino, das zwischen 1621 und 1623 entstand: Der noch unmündige Sohn von Agostino Pallavicini, einem genuesischen Patrizier und späteren Dogen von Genua, ist stehend dargestellt, mit zartem Gesicht im Profil und in sehr eleganter und fein verzierter Kleidung; Ansaldo sollte der zweite Besitzer des Palazzo di Pellicceria werden, der heute besser als Palazzo Spinola bekannt ist, und aus diesem Grund ist er in den Sammlungen des heutigen Palastes erhalten.

Anton van Dyck, Porträt von Ansaldo Pallavicino (um 1625; Öl auf Leinwand, 108 x 64 cm; Genua, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola)

In den 1680er Jahren ereignete sich ein Ereignis, das die Stadt Genua dazu veranlasste, ihren Kurs zugunsten eines entschieden französischen Geschmacks zu ändern: Am 17. Mai 1684 schickte die französische Flotte einhundertvierzig Schiffe in den Golf von Genua und bombardierte die Stadt elf Tage lang. Die Gründe dafür liegen vor allem in dem festen Bündnis der ligurischen Stadt mit Spanien, das Frankreich im Seehandel behindert. Der Sonnenkönig wollte um jeden Preis eine Unterwerfungserklärung der Genueser, doch diese widersetzten sich und beugten sich nicht der Forderung: Obwohl der genuesische Stolz nie nachließ, gewann Ludwig XIV. die Schlacht und der damals regierende Doge von Genua, Francesco Maria Imperiale-Lercari, machte einen Akt der Unterwerfung, indem er nach Versailles reiste und sich vor dem König verneigte. Nach diesem historischen Ereignis wurde das französische Modell in allen Bereichen zur Referenz für Genua: Genueser Persönlichkeiten unterhielten diplomatische Beziehungen zu Paris; ab den 1790er Jahren gelangten französische Textilien, Schmuck, Silberwaren und Gemälde in die Paläste der genuesischen Adligen, die von den Genuesern, die von langen Aufenthalten in Paris zurückkehrten, gekauft oder direkt in Auftrag gegeben wurden, und in diesem kulturellen Klima wurde die Kunst von Rigaud eingeführt, dessen Pariser Atelier für die zeitgenössische Porträtmalerei grundlegend wurde. Die Genueser wetteifern darum, von den Porträtisten des französischen Hofes, allen voran von Hyacinthe Rigaud, porträtiert zu werden.

Zu diesen Porträts gehören der angebliche Giacomo Lomellini sowie die Porträts von Nicolò Cattaneo, Nicolò Durazzo, Stefano Gentile, Giovanni Francesco II Brignole-Sale und Anton Giulio II Brignole-Sale. Letzterer gehörte zu einer der prominentesten Familien Genuas: Durch seine unternehmerische Tätigkeit in der Textilbranche war er Teil der Aristokratie der Stadt geworden. Auch Van Dyck hatte ihn 1627 in einem Reitergemälde porträtiert, das sich heute im Palazzo Rosso befindet. Anton Giulio, der für einen Genueser ungewöhnlich ist, liebte den Luxus und gab viel Geld für einen verschwenderischen und alles andere als sparsamen Lebensstil aus. Sein Vater, Giovanni Francesco I., der 1635 zum Dogen der Stadt gewählt wurde, erklärte, dass sein Sohn “ausgab, ohne zu wissen, was er ausgab”: Für seine Hochzeit mit Isabella Brignole ließ er eine ganze Garderobe von Pariser Korrespondenten liefern, während Spitzen und Zobelpelze aus Mailand und Florenz eintrafen. Anlässlich seines Auftrags als Sondergesandter der Republik, um mit dem französischen König über die Freilassung von piemontesischen Offizieren zu verhandeln, die vom Herzog d’Oria inhaftiert worden waren, umgab er sich mit den Diensten eines Kochs, eines persönlichen Dieners und Hunden aus Brüssel bis nach Marseille; dann schenkte er dem Hauptmann Napoleon Lomellini, der ihn bis nach Antibes begleitet hatte, einen Smaragdring, und für die Reise nach Paris ließ er eine Kutsche im Wert von 4143 Lire anfertigen.

In seinem Rechnungsbuch vermerkt Rigaud 1704 die Fertigstellung des Porträts von “Mr. le marquis Brignoly, envoyé de Gênes” zum Preis von 300 Pfund. Das Gemälde ist in der rechten unteren Ecke signiert und datiert: “Hyacinthe Rigaud f. à Paris / 1704”, und auf der Rückseite befindet sich ein Wachssiegel , das das Familienwappen zeigt, d. h. einen zügellosen Löwen. Die Figur des genuesischen Adligen nimmt die gesamte Leinwand ein und hebt sich von einem Hintergrund in dunklen Tönen ab. Anton Giulio erscheint mit Blick nach rechts und berührt mit der rechten Hand in rhetorischer Geste und fester Haltung einen glänzenden Helm, der im unteren Teil des Gemäldes im Vordergrund steht. Er trägt einen braunen Seidenfrack, ein gepanzertes Korselett und einen blauen Samtmantel. Der Künstler verweilt mit helleren Pinselstrichen auf den Spitzen- und Goldstickereien des Kleides, um den Stoffen einen Seideneffekt zu verleihen, und erzeugt einen Spiegeleffekt auf dem Korselett und dem Helm. Das lange, dichte Haar scheint im Hintergrund fast zu verschwinden, und das Gesicht ist so realistisch wiedergegeben, dass man fast meint, seine Haut berühren zu können; schließlich gibt es einen Kontrast zwischen der Kraft seines Blicks und den Lippen, die ein Lächeln skizzieren. Mehrere Kopien des Originalgemäldes wurden angefertigt, von Lorenzo de Ferrari (Genua, 1680 - 1744), Mulinaretto (Genua, 1660 - Monticelli d’Ongina, 1745): die Zahlung von 76 Lire durch den zweitgeborenen Giovanni Giacomo “à Lorenzino De Ferrari Pittore per copia del ritratto del detto quondam Signor Anton Giulio ricavata dal ritratto fatto da Rigò in Parigi” (an Lorenzino De Ferrari Painter für eine Kopie des Porträts des besagten quondam Signor Anton Giulio nach dem Porträt von Rigò in Paris) ist dokumentiert.

Anton van Dyck, Reiterbildnis des Anton Giulio Brignole-Sale (1627; Öl auf Leinwand, 282 x 198 cm; Genua, Strada Nuova Museen, Palazzo Rosso)

Hyacinthe Rigaud, Porträt von Anton Giulio Brignole-Sale (1704; Öl auf Leinwand, 91,5 x 73,4 cm; Genua, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola)

Hyacinthe Rigaud, Porträt von Anton Giulio Brignole-Sale, Detail

Anhand eines einzigen fotografischen Bildes, das Giovanni Maria Delle Piane zugeschrieben wird und als Mulinaretto bekannt ist, wurde das angebliche Porträt von Stefano Gentile, ebenfalls ein genuesischer Adliger und Minister, der von 1705 bis 1709 in Paris lebte, entdeckt. Auch hier nimmt das dargestellte Subjekt die gesamte Fläche der Leinwand ein: eine Büste in halber Länge im Profil, deren Gesicht, umrahmt von einer wallenden Perücke, dem Betrachter zugewandt ist. Auch die Andeutung einer Hasenscharte ist zu erkennen. Der Adlige ist in prächtige Zivilkleidung gekleidet: ein brauner Frack mit Spitzenkrawatte, ein blau-violetter Samtmantel mit einem Revers aus Goldbrokat, das mit einem floralen Muster verziert ist. Im Hintergrund ist eine ländliche Landschaft zu erkennen. Das Gemälde ist auf der Rückseite signiert und datiert"Paint par Hyacinthe Rigaud à Paris 1709". Es war genau der genuesische Adlige, der den Künstler beauftragte, ein Porträt von ihm zusammen mit einem anderen zu malen, das seine Frau als Pendant darstellen sollte: Die Gemälde sollten später anlässlich seiner Abreise aus Paris im selben Jahr nach Genua gebracht werden.

Ein weiteres Porträt, das zu den wichtigsten Porträts Rigauds zählt, ist das von Giovanni Francesco II Brignole-Sale, einem Adligen aus der bereits erwähnten Familie Brignole-Sale, der von 1737 bis 1739 als Minister in Paris residierte. Er besaß eine enorme Menge an Luxusgütern und führte, wie sein ältester Sohn Anton Julius, einen verschwenderischen Lebensstil: Während seines Aufenthalts in Paris mietete und richtete er drei große Wohnungen ein, zu denen er die entsprechenden Bediensteten hinzufügte.

Hyacinthe Rigaud und Atelier, Porträt von Stefano Gentile? (1709; Öl auf Leinwand, 86,5 x 60,5 cm; Genua, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola)

Hyacinthe Rigaud, Porträt von Giovanni Francesco II Brignole-Sale (1739; Öl auf Leinwand, 101,5 x 80,2 cm; Genua, Musei di Strada Nuova, Palazzo Rosso)

Hyacinthe Rigaud, Porträt von Battina Raggi (1739; Öl auf Leinwand, 101 x 80 cm; Genua, Musei di Strada Nuova, Palazzo Rosso)

Rigauds Porträts im Vergleich in der Nationalgalerie des Palazzo Spinola

Eine im Brignole-Verkaufsfonds aufbewahrte Quittung bezeugt die Ausführung des Porträts von Giovanni Francesco und seiner Gemahlin Battina Raggi im Jahr 1739. Die beiden Gemälde befanden sich in den Privaträumen der prächtigen Wohnung im Palazzo Rosso: In der Beschreibung der Galerie der Quadrate im Palazzo des Erlauchten Herzogs Gio Francesco Brignole-Sale aus dem Jahr 1748 heißt es, dass das “Ritratto di sua Eccellenza Marchese Gio Francesco di Rigaud vestito d’armi mezza figura bellissima tanto nel disegno quanto nel colorito replicato più volte, né si è veduto altro ritratto di superior bontà” vorhanden sei. Dennoch sind die beiden Gemälde aufgrund der eleganten Posen im Spiegeldialog, der gemäßigteren Wiedergabe der Teints, der geschwollenen Mäntel mit unwirklichen Linien als Teil der letzten Produktion des Künstlers zu betrachten. Der Marquis ist in halber Länge vor einem grünen Hintergrund mit architektonischen Elementen dargestellt; sein Gesicht mit einem angedeuteten Lächeln wird von einem von links kommenden Lichtstrahl beleuchtet. Er trägt ein feines Korselett, einen weiten purpurroten Mantel, aus dem in der rechten unteren Ecke der Griff seines Schwertes in Richtung des Betrachters ragt. Seine Frau Battina ist in einem weiten, hellen, geschmückten Kleid dargestellt und trägt Orangenblüten in ihrem gerafften Haar.

Sowohl das Porträt des mutmaßlichen Stefano Gentile als auch das Porträt von Battina Raggi gehören zu den genuesischen Sammlungen: Ersteres befindet sich in der Nationalgalerie von Ligurien im Palazzo Spinola, während die Gemälde von Giovanni Francesco II Brignole-Sale und Battina Raggi im Palazzo Rosso aufbewahrt werden. Kürzlich wurde das Originalgemälde von Hyacinthe Rigaud, das Anton Julius II. Brignole-Sale, den “verschwenderischen” genuesischen Adligen, darstellt , von der Nationalgalerie des Palazzo Spinola erworben und kann nun in seiner ganzen Pracht bewundert werden. Dank dieserbedeutenden Erwerbung ist die Sammlung des Palastes um ein grundlegendes Zeugnis der direkten Beziehung dergenuesischen Aristokratie zu den Pariser Malern bereichert worden. Ein wichtiges Merkmal, um einen Teil der Geschichte der Stadt Genua zu kennen.

Referenz Bibliographie

• Gianluca Zanelli (Hrsg.), Genovesi a Parigi. Ritratti di Hyacinthe Rigaud, Ausstellungskatalog (Genua, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola, vom 10. Juni bis 13. September 2015), Sagep Editori, 2015
• Norbert Schneider, Das Porträt, Taschen, 2002
• Paul Lacroix, Revue universelle des arts, M.France, 1855
• Istoria in compendio di tutti gli uomini che si hanno rendered themselves famous for talents, virtu, sceleratezze, errori, per Vicenzo Flauto, 1794
• Rich - Rollin, Band 48, Österreichische Nationalbibliothek, 1828

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