Ein außergewöhnliches Dokument über Antonio Ligabue

Wenn wir vor einemKunstwerk stehen, fragen wir uns sehr oft (ja, fast immer) nach der Persönlichkeit, der menschlichen Verfassung, dem Denken der Hand, die den Pinsel oder den Meißel geführt hat, um es zu schaffen. Denn ein Kunstwerk ist immer nicht nur Ausdruck eines bestimmten historischen und künstlerischen Kontextes, sondern auch des Geistes seines Schöpfers. Auch das gehört zu den Aufgaben der Kunstgeschichte: die Werke zu verstehen, um die Persönlichkeit der Künstler zu verstehen, und umgekehrt. Es liegt also auf der Hand, dass die Möglichkeit, auch nur für einige Minuten die Schwelle zumpersönlichen Universum eines Künstlers zu überschreiten, ohne den Anspruch zu haben, Rückschlüsse auf ihn zu ziehen, eineeinzigartige Erfahrung ist, die es uns ermöglicht, in eine größere Harmonie mit seiner Kunst einzutreten, zu versuchen, die Gründe für bestimmte stilistische oder ikonografische Entscheidungen zu erklären, kurz gesagt, seine Werke tiefer zu verstehen.

Aus diesem Grund möchten wir Ihnen ein außergewöhnliches Dokument über einen der umstrittensten Maler des 20. Jahrhunderts, Antonio Ligabue (1899 - 1965), vorstellen. Es handelt sich um einen knapp fünfzehnminütigen Film des Regisseurs Raffaele Andreassi, der ein großes Interesse an der Kunst des schweizerisch-reggischen Malers hatte. Er wurde 1962, drei Jahre vor dem Tod von Antonio Ligabue, gedreht, aber erst 1977 im Fernsehen ausgestrahlt: im selben Jahr bot die RAI dem Publikum das großartige Drehbuch Ligabue an, in dem der Maler meisterhaft von einem grandiosen Flavio Bucci gespielt wird (wir empfehlen, es sich anzusehen, vielleicht nachdem man den Dokumentarfilm gesehen hat). Kürzlich hat der Sender Rai Storia das Dokument aus dem Jahr 1962 erneut in sein Programm aufgenommen, und es ist auch in seiner Gesamtheit auf YouTube zu finden. Es trägt den Titel Il vero naïf, in Anspielung auf den Typus des Malers, den Antonio Ligabue voll und ganz verkörperte.

Er zeichnet das Porträt eines leidenden Menschen, der sich nach menschlicher Wärme sehnt, eines “verzweifelten, einsamen, lieblosen Wesens, das atemlos nach Liebe sucht”, wie es in der Erzählung des Films heißt. Ein Künstler, dessen Intimität, die in starkem Kontrast zu den Äußerlichkeiten steht, nur auf der Leinwand und in der Bildhauerei ihren Ausdruck finden konnte. Ein Mann, dessen Persönlichkeit jedoch kaum zu durchdringen und schon gar nicht zu beurteilen ist, vor allem, wenn dieses Urteil durch die von der Gesellschaft auferlegten Schemata getrübt wird. True Naïf trägt jedoch dazu bei, uns eine nähere, vielleicht sogar poetischere und berührendere Vorstellung von dem Menschen Ligabue zu vermitteln, da er uns so präsentiert wird, wie er war, ohne jegliche Filter: Es gibt nur eine Kamera, die ihn bei seinen täglichen Aktivitäten begleitet und einige Phasen eines seiner Tage inmitten der Nebel der Bassa Reggiana dokumentiert, wo Ligabue den größten Teil seines Lebens verbrachte. Ein Film, der sowohl dem Menschen als auch dem Künstler Respekt zollt. Wir stellen ihn Ihnen daher im Folgenden vor.

Antonio Ligabue, Selbstporträt (Gualteri, Ligabue Museum)

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