Ein archetypischer Stuhl: der Sessel Luisa von Franco Albini

Seine Identifikationsnummer lautet 832. Für jedermann ist er jedoch ein vertrautes Designobjekt : Es handelt sich um den Stuhl Luisa , der von einem der bedeutendsten italienischen Designer und Architekten des 20. Jahrhunderts, Franco Albini (Robbiate, 1905 - Mailand, 1977), entworfen wurde. Man könnte sagen, dass der Luisa-Stuhl (im vollen Wortlaut “832 Luisa Chair”) mehrere Leben hatte, denn es gab mehrere Auflagen von ihm, insgesamt fünf: Auf die erste Auflage von 1939 folgten weitere in den Jahren 1942, 1949, 1950 und 1954, und schließlich wurde 2008 die fünfte Auflage erneut von der Cassina SpA produziert, die die letzte Version übernahm, die in den 1950er Jahren von der Schreinerei Poggi in Pavia hergestellt wurde (und die 1955 auch den Compasso d’Oro gewann). Aber erst in der letzten Auflage erhielt der Stuhl den Namen “Luisa”, die damalige Assistentin von Albini und Ehefrau seines Mitarbeiters Gino Colombini.

Der Stuhl Luisa ist eines der bekanntesten Werke von Franco Albini und zeichnet sich durch sein elegantes, einfaches und essentielles Design aus, das sich durch geometrische, quadratische und klare Linien auszeichnet, die aus regelmäßigen, geraden Körpern bestehen, die typisch für Albinis Objekte und Gebäude sind. Das Ziel des Architekten war es, eine Art Archetyp des Stuhls zu schaffen, der durch den Kontrast von Volumen und Farben den Unterschied zwischen der Struktur und der Sitzfläche hervorhebt (und um diesen Aspekt noch mehr zu betonen, werden die Volumen gebrochen: die Rückenlehne ist nicht mit der Sitzfläche verbunden). Es handelt sich also um eine scheinbare Einfachheit, wie die Wissenschaftlerin Silvana Annicchiarico hervorgehoben hat: “Die formale Reinheit, die sich in der Diskontinuität der Teile zeigt, ist Ausdruck der bevorzugten Aufmerksamkeit, die den Verbindungen und Verbindungspunkten gewidmet wird. Die Verbindungen, die mit Hilfe von Schrauben oder Verriegelungen hergestellt werden, legen die geometrischen Beziehungen zwischen den Teilen fest und bestimmen die Abschnitte des Holzes, die im Hinblick auf die Verbindungen zunehmen, wo eine größere Belastung zu ertragen ist”. Luisa wurde auch mit Formen entworfen, die sich an verschiedene Räume in der Wohnung anpassen lassen. In der Tat ist eine der Besonderheiten des Stuhls Luisa seine Vielseitigkeit. Dank seines geometrischen Designs und seiner robusten Konstruktion kann er in verschiedenen Situationen eingesetzt werden, vom Esszimmer bis zum Sitzungssaal, vom Café bis zum Restaurant. Schließlich wurde in der Entwurfsphase auch die Möglichkeit einer einfachen Massenproduktion des Stuhls berücksichtigt.

Was das Gestell betrifft, so wollte Albini eine klare Unterscheidung zwischen Gestell und Sitzfläche treffen: Das Gestell ist aus Holz (in drei Varianten: Esche natur, Esche schwarz gebeizt und Nussbaum Canaletto), während Sitzfläche und Rückenlehne aus einem Stahlrahmen mit elastischen Gurten und einer Polsterung aus Polyurethanschaum bestehen, der kaltgeschäumt und mit Stoff oder Leder in verschiedenen Farben bezogen ist (von Grau über Rot, Grün und Blau bis hin zu Weiß, fast immer helle und glänzende Töne im Gegensatz zu den Farben des Gestells).

“Der Sessel Luisa”, erklärt Cassina, “ist das Ergebnis einer fünfzehnjährigen Forschungsarbeit, bei der es darum ging, einen Archetypus zu schaffen, der die wesentlichen Elemente des Sessels und seine Verwendungsmöglichkeiten in der Wohnung aufzeigen sollte. Ein ideales Modell, bei dem Franco Albini die Poetik der ’Substanz in der Form’ zum Ausdruck bringt, indem er die Dicke der einzelnen Holzelemente an den Verbindungsstellen erhöht. Nach mehreren Verfeinerungen wurde die endgültige Version 1955 vorgestellt und brachte dem Autor den Compasso D’Oro ADI ein. Die Struktur stellt eine formale Synthese dar, bei der Sitz und Rückenlehne aus zwei geometrischen Flächen bestehen, die an einem dünnen Holzrahmen mit Bockseiten aufgehängt sind. Luisa ist ein zeitloses Objekt, das aus reiner Technik und Material besteht”.

Die erste Auflage des Stuhls, mit Stützen an der Vorder- und Außenseite, wurde (aus gebogenem Leimholz) für die Einrichtung der 1938 in Mailand erbauten Villa Pestarini, eines der interessantesten Gebäude des italienischen Rationalismus, hergestellt. Der zweite wurde von der Firma Saffa hergestellt, der dritte von AR.AR., während der vierte für Knoll entworfen wurde. Ende der 1940er Jahre konzentrierte sich Albini auf die Gelenke , um sie zu verstärken und so den Stuhl noch wesentlicher zu machen als zum Zeitpunkt seines Entwurfs. Die letzte Version des Stuhls enthält nur noch vier Schrauben , da er fast nur noch aus Gelenken besteht, die das wichtigste Element des Gestells darstellen, das dem Stuhl Luisa seine Form gibt, wobei die Seiten durch Querstreben miteinander verbunden sind (die hintere stützt die Rückenlehne, die frei eine Ausgleichsbewegung ermöglicht). Die fünfte Ausgabe hat Albini, wie bereits erwähnt, den Compasso d’Oro eingebracht: “Die Jury hat angesichts der bemerkenswerten Produktion, die in diesem Jahr im Bereich der Stühle und Sessel vorgestellt wurde”, heißt es in der Begründung, “am Ende der Diskussion das Interesse und das Niveau des Problems anerkannt, das durch den vom Architekten entworfenen Stuhl aufgeworfen wurde. Albini, sowohl für die elementare Lösung der Verbindung von Bein - Armlehne - Rückenlehne, als auch für die formale Organik der Materialtransplantationen, für die sichtbaren Fugen und für die mit der Gesamtkonzeption der Struktur verbundenen Produktionsprobleme. Die Verleihung des Preises ”La Rinascente Compasso d’oro 1955" bestätigt nicht nur den Einfallsreichtum und die konzeptionelle Qualität der technischen und ästhetischen Lösungen, die dem vorgestellten Objekt innewohnen, sondern unterstreicht auch die Beharrlichkeit und das Engagement des Designers, der sein Werk im Laufe der Jahre immer wieder modifiziert und überarbeitet hat.

Das Werk von Franco Albini ist in der Welt des Designs und der Architektur für seine Liebe zum Detail, seine Funktionalität und Ästhetik bekannt. Der Stuhl Luisa, der in wichtigen Sammlungen wie dem MoMA in New York oder dem Designmuseum der Mailänder Triennale zu finden ist, ist ein emblematisches Beispiel für seine Fähigkeit, Designstücke zu schaffen, die Form und Funktion auf elegante Weise miteinander verbinden. Heute ist er ein großer Klassiker des italienischen Designs, der weiterhin in der ganzen Welt geschätzt und verwendet wird.

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