Die Zeichnungen von Simone Cantarini: Eigenheiten und Hauptmerkmale

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), published on 28/09/2015
Categories: Werke und Künstler / Disclaimer

Oft sind “Nicht-Künstler” daran gewöhnt, Zeichnungen einen geringeren Wert beizumessen als Gemälden: Zeichnungen sind jedoch ein grundlegendes Mittel, um die Dynamik des kreativen Prozesses des Künstlers zu verstehen und seinen Stil besser kennenzulernen sowie wichtige Informationen über seinen Geschmack, seine Studien und seine Ausbildung zu erhalten. Die Zeichnungen eines großen Künstlers wie Simone Cantarini (1612 - 1648) entziehen sich dieser Logik nicht und ermöglichen es uns, ihn besser in den historisch-künstlerischen Kontext einzuordnen, in dem er arbeitete. Ein Kernbestand seiner Zeichnungen aus dem Kabinett der Zeichnungen und Drucke der Uffizien in Florenz ermöglicht es uns unter anderem zu verstehen, welche Besonderheiten den Maler aus Pesaro von seinen Kollegen unterschieden, die mit ihm im Gefolge der Kunst von Guido Reni (1575 - 1642) arbeiteten.

Guido Reni, Kopf einer jungen Frau (um 1609; schwarze und rote Kreide auf Papier; Houston, The Museum of Fine Arts)

Es ist daher sinnvoll, mit einer Zeichnung von Guido Reni zu beginnen: Die von uns vorgeschlagene Zeichnung stammt nicht aus den Uffizien, ist aber dennoch nützlich, um die charakteristischen Merkmale des Strichs von Guido Reni zu erkennen. Die Zeichnung von Reni ist im Wesentlichen eine akademische Zeichnung: Sie zeichnet sich durch große Präzision aus. Diese Präzision zeigt sich zum Beispiel in den besonders ausgeprägten (und oft überarbeiteten) Umrissen der Motive, die mehr oder weniger alle Details erkennen lassen, im festen und entschiedenen Strich, in der eher schematischen Schattierung, die sich oft auf einzelne parallele Bleistiftstriche beschränkt. Hinzu kommt ein bemerkenswerter Hang zur Abstraktion: Guido Reni ist, wie ein guter klassizistischer Maler, nicht an einer naturalistischen Wiedergabe des Sujets interessiert. Ihm geht es um die Suche nach der idealen Schönheit.

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Simone Cantarini löst sich zwar nicht völlig von seinem Meister, kommt aber zu anderen Schlussfolgerungen. Nehmen wir als Beispiel einen Kopf einer jungen Frau aus dem Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi (GDSU), der mit der Inventarnummer 1661 F gekennzeichnet ist. Wenige Bleistiftstriche, nie retuschiert, nicht ein einziges Mal, und schon ist das Gesicht der jungen Frau umrissen: Cantarini schlägt also einen Strich vor, der eineUnmittelbarkeit und Schnelligkeit hat, die wir in den Zeichnungen von Guido Reni nicht finden. Das macht natürlich den einen nicht besser als den anderen: Während Guido Reni eher zu einer nachdenklichen und reflektierenden Zeichnung neigte, bevorzugte Cantarini die Schnelligkeit der Ausführung. Eine Schnelligkeit, die Simone Cantarini jedoch nicht daran hindert, sogar in die Tiefe zu gehen, wenn man will: Man muss auch bedenken, dass es sich bei diesem Kopf um eine Studie für ein fertiges Gemälde handelt, nämlich das Altarbild derKrönung der Jungfrau, das für die Basilika Santa Maria Assunta in Gandino, einem Dorf im Val Seriana unweit von Bergamo, geschaffen wurde, wo es heute noch steht. Bei dieser Studie handelt es sich um nichts anderes als das Gesicht der Jungfrau, das wir auf dem Gemälde bewundern. Aus diesem Grund scheint sich der Maler trotz der Unmittelbarkeit der Umsetzung auf das Studium von Licht und Schatten konzentriert zu haben (wir sehen insbesondere, dass die Schatten gut die Hälfte des Gesichts verdecken): eben weil die Zeichnung ein wichtiger Test im Hinblick auf eine endgültige Umsetzung war.

Links: Simone Cantarini, Kopf einer jungen Frau (ca. 1642-1647; schwarzer Bleistift auf Papier; Florenz, Uffizien, Kabinett der Drucke und Zeichnungen, Inv. 1661 F) Rechts: Simone Cantarini, Krönung der Jungfrau, Detail (1642-1647; Öl auf Leinwand; Gandino, Basilica di Santa Maria Assunta)

Die gleichen Merkmale finden wir in einer anderen Zeichnung, die denjenigen von Reno nahe steht, aber dennoch ihre Eigenständigkeit bewahrt: Es handelt sich um die Büste einer jungen Frau, ebenfalls aus der GDSU (6247 F), die wiederum eine Studie für ein Altarbild darstellt, diesmal die Rosenkranzmadonna für die Kirche San Medardo di Arcevia in der Provinz Ancona. Das um drei Viertel gedrehte Gesicht auf der Zeichnung ist dasselbe wie die Jungfrau auf dem Gemälde: Die Tatsache, dass sie sich so ähnlich sind, beweist uns, dass die Zeichnung in den Uffizien eine Studie ist, die der Realisierung des Gemäldes nur kurze Zeit vorausgegangen sein dürfte. Obwohl sich das Gesicht von der für Guido Reni typischen formalen Abstraktion entfernt und die Züge eines viel “irdischeren” jungen Mädchens annimmt, bleiben einige typische Merkmale der Zeichnung von Guido Reni erhalten, wie die Tendenz zur Schematisierung der Schattierungen, die hier, vor allem wenn man die Wangen des Mädchens betrachtet, auch das Aussehen eines Gitters annehmen, wie es für akademische Zeichnungen typisch ist, deren Linien dort dicker werden, wo das Detail mehr im Schatten liegt.

Links: Simone Cantarini, Büste einer jungen Frau (um 1642; schwarzer Bleistift auf Papier; Florenz, Uffizien, Kabinett der Drucke und Zeichnungen, Inv. 6247 F) Rechts: Simone Cantarini, Madonna des Rosenkranzes, Detail (1642; Öl auf Leinwand; Arcevia, San Medardo)

Wenn wir einem Cantarini begegnen wollen, der viel weiter von Guido Reni entfernt ist, müssen wir uns eine seiner Jugendzeichnungen ansehen, die vielleicht zu einer Zeit entstanden ist, als der Künstler noch nicht die besondere Vorliebe für Renis Klassizismus entwickelt hatte: Es handelt sich um Kopf und Schulter eines jungen Mannes (1659 F GDSU), der im Gegensatz zu den beiden oben gezeigten Zeichnungen durch seinen ausgeprägten Sinn für Naturalismus auffällt. Das beginnt schon bei der Pose, die alles andere als konventionell ist: Indem der Künstler die Schulter des Dargestellten zeichnet, zeigt er uns, dass der junge Mann sich bückt und abwendet, wahrscheinlich weil etwas seine Aufmerksamkeit erregt hat. Sein Blick ist lebhaft und aufmerksam, typisch für jemanden, der gerade etwas bemerkt hat, das ihn von dem abgelenkt hat, worauf er wartete, und sogar sein Mund scheint sich zu öffnen, vielleicht um eine Frage zu beantworten. Dies ist ein junger Cantarini, der einen Ausdruck mit Unmittelbarkeit fixieren, aber gleichzeitig auch in der Tiefe studieren will: deshalb sind die Konturen so ausgeprägt und unterscheiden sich von den eher leichten und schnellen Konturen des reiferen (und wenn wir wollen, sogar raffinierteren) Cantarini, den wir gerade oben gesehen haben, und deshalb erscheinen auch die Schattierungen weicher und nuancierter. Ein besonders lebendiger Naturalismus, der einerseits auf die frühen Erfahrungen des Künstlers in den Marken verweisen könnte, wo er die Beispiele naturalistischer Maler wie Orazio Gentileschi und Giovanni Francesco Guerrieri studierte (aber alles im Lichte der Zartheit von Federico Barocci neu interpretierte), und andererseits auf mögliche Carracci-Einflüsse, die Cantarini während seines frühen Aufenthalts in Bologna aufgenommen haben könnte.

Simone Cantarini, Kopf und Schulter eines jungen Mannes (um 1630-35; schwarzer Bleistift auf Papier; Florenz, Uffizien, Kabinett der Drucke und Zeichnungen, Inv. 1659 F)

Die Zeichnungen (und die Kunst) von Simone Cantarini bewegten sich stets zwischen diesen beiden Polen, einem lebendigen Naturalismus einerseits und einem gelassenen Klassizismus andererseits, die in einer bewundernswerten Synthese miteinander verschmolzen, die Simone Cantarini zu einem der modernsten Maler des 17.Jahrhunderts machte. Und wir dürfen nicht vergessen, dass der Künstler aus Pesaro auch in der Praxis des Zeichnens besonders vielseitig war, denn von ihm sind nicht nur Bleistiftzeichnungen wie die, die wir in diesem Beitrag gesehen haben, erhalten geblieben, sondern auch eine große Anzahl von Federzeichnungen und mehrere Radierungen, die uns zeigen, dass Cantarini auch ein begabter Künstler in der Druckgrafik war. Und es ist nicht leicht, Künstler zu finden, die sich mit großer Leichtigkeit sowohl in der Malerei als auch in der Radierung profilieren können.

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