Die Wohnung des Sammlers: die originalgetreue Rekonstruktion im MAMCO in Genf

Es gibt nicht viele Museen, in denen sich eine ganze Wohnung befindet. Einer der bekanntesten Fälle in Italien ist das so genannte Appartamento Albini im obersten Stockwerk des Museo di Palazzo Rosso in Genua: Der große rationalistische Architekt Franco Albini richtete es in den 1950er Jahren als Wohnung der damaligen Direktorin der Musei Civici di Genova, Caterina Marcenaro, ein, die es sowohl als Wohnung als auch als repräsentativen Raum nutzen sollte. In solchen Fällen besteht in der Regel eine enge Beziehung zwischen dem Museum und dem Bewohner der Wohnung: Dies ist im Palazzo Rosso der Fall, und dies ist auch der Fall in einem anderen besonderen Fall einer Wohnung in einem Museum, nämlich dem des Kunstkritikers und Sammlers Ghislain Mollet-Viéville (Boulogne-Billancourt, 1945), der im dritten Stock des MAMCO (Musée d’Art Moderne et Contemporain) in Genf(Schweiz) untergebracht ist. Der Hauptunterschied zwischen dem Albini-Appartement im Palazzo Rosso und dem L’Appartement im MAMCO besteht neben der Art der dort untergebrachten Werke und natürlich dem Einrichtungsstil darin, dass das Appartement im Palazzo Rosso tatsächlich genutzt wurde, während das im MAMCO eine originalgetreue Rekonstruktion der Wohnung ist, in der Mollet-Viéville von 1975 bis 1991 in der Rue Beaubourg 26 in Paris lebte.

Mollet-Viéville bezeichnet sich selbst immer noch gerne als “Kunstagent”, d.h. als eine Art Handelsvertreter, der jedoch nicht für Produkte anderer Art wirbt, sondern für Kunstwerke, insbesondere für minimalistische und konzeptuelle Kunst, durch Vorträge in Museen, Universitäten, Unternehmen, durch Artikel in der Presse, die Organisation von Ausstellungen und vieles mehr. Seine eigene Wohnung stand im Mittelpunkt seiner Aktivitäten, da sie regelmäßig für die Öffentlichkeit zugänglich war und häufig Ausstellungen der Künstler beherbergte, die Mollet-Viéville fördern wollte. Die Idee dieses extravaganten Sammlers hatte eine präzise Grundlage: das zu tun, was Museen nicht tun. Und der Grund dafür liegt auf der Hand: In einem Interview aus dem Jahr 1992 erinnerte sich Mollet-Viéville daran, dass er 1975 eine Performance eines der umstrittensten und subversivsten Pariser Künstler jener Zeit, des Rumänen André Cadere, zum Thema “etablierte Unordnung” veranstaltete. Die Performance, erinnert sich Mollet-Viéville, “endete nicht ohne Logik mit einer Schlägerei, die durch die Ankunft einer Gruppe von Rockmusikern in der Wohnung ausgelöst wurde. Ein Museum hätte sich schwer getan, eine solche Aktion zu organisieren, d. h. die fortschrittlichsten Gedanken zu einem bestimmten Problem und gleichzeitig seine niedrigste Ausprägung in Echtzeit zu präsentieren”. Für Mollet-Viéville haben die Orte der institutionellen Kultur ihre Grenzen, vor allem die Tatsache, dass sich das Publikum dem Kunstwerk nach den Regeln der Ausstellung nähert, die letztlich die Werke “einschließen”, was zur Folge hat, dass die Besucher oft Schwierigkeiten haben, die Werke und Aktionen von Künstlern zu verstehen, die außerhalb bestimmter Regeln stehen, die wir normalerweise mit Kunst verbinden.

Dann, 1992, der Umzug in seine neue Wohnung in der Rue Crozatier 52 in der Bastille, die im Gegensatz zu der in Beaubourg kein einziges Kunstwerk beherbergt: “Im Moment habe ich nichts zu zeigen und ich zeige es”, so der Titel einer seiner Ausstellungen im Jahr 1985. Die Sammlung, die zum Haus in Beaubourg gehörte, ist also seit der Eröffnung des Museums 1994 (die mit der Eröffnung von L’Appartement zusammenfällt) im MAMCO in Genf gelandet, und zwischen 2016 und 2017 wurden die Werke dann größtenteils vom Genfer Museum erworben. Es handelt sich um eine Sammlung von 25 Werken von Künstlern der ersten Generation der minimalistischen Kunst (Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Daniel Buren, John McCracken und andere) und der konzeptuellen Kunst (wie Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Lawrence Weiner, Robert Barry, On Kawara, André Cadere). Es handelt sich also einerseits um Künstler, die eine von jeglicher Intention losgelöste Kunst vorschlagen, die nicht nur figurativ, sondern auch narrativ ist und auf elementaren Formen beruht, und andererseits um Künstler, die Konventionen mit Werken herausfordern, deren Idee wichtiger ist als ihr ästhetischer Inhalt.

Die Wohnung in der Rue de Beaubourg in den 1970er Jahren

Ghislain Mollet-Viéville in der Wohnung in der Rue de Beaubourg in den 1970er Jahren

Das Appartement im MAMCO in Genf, Salon. Ph. Kredit Annik Wetter

Das Appartement des MAMCO in Genf, Salon. Ph. Credit Fenster zur Kunst

L’Appartement des MAMCO in Genf, Eingangshalle. Ph. Credit Finestre Sull’Arte

“Im Vergleich zu den anderen Räumen des MAMCO, in denen verschiedene Ausstellungsmodi derselben Kunstformen angeboten werden”, schreibt die Kunstkritikerin Valérie Mavridorakis, “stellt das Appartement diese Formen auf die Probe, indem es sie in ein alltägliches privates Universum einfügt. Wenn die flüchtigen Bewohner, d.h. die Besucher, diesen Raum betreten, können sie eine intimere Beziehung zu den Werken aufbauen, die sich am Rande der Erfahrung des öffentlichen Museumsraums befinden”. Mavridorakis zufolge gibt es im Wesentlichen drei Kriterien, die Ghislain Mollet-Viéville bei der Schaffung seines ästhetischen Universums geleitet haben: Erstens befinden sich die Werke in einer Art natürlichem Habitat, wobei alle klassischen Ausstellungskriterien (Raum, Beleuchtung, Sockel, Rahmen) aufgegeben werden, was zu einer freieren und unmittelbareren Erfahrung führt. Zweitens hat der Sammler bei seiner Auswahl versucht, ein Lexikon elementarer und logischer Formen zu schaffen, das völlig auf Figurativität und Erzählung verzichtet. Und schließlich “legt diese Kunst”, so Mavridorakis, “Protokolle fest, die sowohl verbindlich als auch frei sind: Neon kann ersetzt, Wandzeichnungen gelöscht, Fotografien zerstört und zurückgenommen werden, wenn man den Anweisungen des Künstlers folgt. So wird der Sammler zum Teil zum Produzenten. Tun und Wissen kommen wieder ins Spiel. Und es obliegt dem Sammler, seine Werke im Kontext ihrer Existenz zu gestalten”.

L’Appartement wurde nach den Ideen von Mollet-Viéville eingerichtet, um denoffensichtlichen Widerspruch zu lösen, der durch die Präsenz einer Wohnung in einem Museum entsteht (und die daher von einem Publikum besucht wird, das sich entsprechend der Dynamik eines Museums bewegt, auch wenn das MAMCO in Genf ein Museum für moderne zeitgenössische Kunst ist, das sich ständig weiterentwickelt): Es handelt sich also um einen nüchternen, kahlen Raum, der fast völlig leer ist, wie es die Wohnung in der Rue de Beaubourg war, in der vor allem die Ideen zählen, so dass die rekonstruierte Wohnung in Genf weiterhin der glühende Ort des Austauschs, der Diskussion, der Konfrontation und sogar des Nonkonformismus ist, der die echte Wohnung in Paris war. Und genau aus diesen Gründen stellt L’Appartement die Idee des Museums in Frage, wie der Direktor des MAMCO, Lionel Bovier, treffend erklärt. “Paradoxerweise”, so der Direktor, “bringt L’Appartement eine Sammlung in einer eher häuslichen Umgebung in einem Industriemuseum zusammen”. Das MAMCO ist nämlich in einem Gebäude untergebracht, das früher eine Fabrik für Feinmechanik war, und bei seiner Eröffnung wurde beschlossen, nicht massiv in die Struktur einzugreifen (der Besucher wird zum Beispiel feststellen, dass die Böden und Treppen nicht angetastet wurden, sie sind immer noch die der Fabrik): Es handelt sich also um einen Raum, der sehr gut zu den in der Wohnung ausgestellten Werken passt. Die Idee von Christian Bernard, Direktor des MAMCO, als die Arbeiten amAppartement begannen, erklärt Bovier, “war es, durch die Rekonstruktion einer Sammlerwohnung Zweifel in den Museumsrundgang einzubringen. Mit anderen Worten, er verlegte einen Raum, den viele Franzosen, einschließlich des Sammlers, in den 1970er Jahren erlebt hatten (eine bemerkenswerte Erfahrung, denn es war einer der wenigen Orte in Frankreich, der gleichzeitig minimalistische Kunst und Konzeptkunst vertrat). Und die Verlegung dieses Raums innerhalb des Museums stellt einerseits diese Erfahrung wieder her, andererseits aber auch das Museum in Frage. Das heißt, man befindet sich in einem Industriemuseum mit seinen ”White Cube"-Räumen, und plötzlich gibt es Teppiche, Möbel und Fenster, die zusammen mit der Raumaufteilung an eine Wohnung erinnern. Meiner Meinung nach ist dies kein intellektuelles Spiel, sondern eine pragmatische und strukturelle Erfahrung, die vom Publikum in der Regel als störendes Element des Besuchs, als Veränderung des Zustands des Besuchs, wahrgenommen wird.

Und genau das ist einer der Höhepunkte und einer der interessantesten Aspekte desAppartementbesuchs. "Es geht um Regeln und Erwartungen, die normalerweise aus dem Museumsdiskurs gestrichen werden. Wenn es uns also gelingt, die Werke bestmöglich auszustellen und gleichzeitig die Tatsache greifbar und sichtbar zu machen, dass sie Teil des Museums sind und dass es eine Erzählung und einen präzisen Kontext hinter ihnen gibt, haben wir meiner Meinung nach eine intelligente Arbeit geleistet. Und in der Tat ist es ein Ort, der den normalen Museumsrundgang unterbricht, denn wenn man ihn betritt, hat man das Gefühl, das Museum zu verlassen und einen völlig anderen Raum zu betreten: Es gibt eine Eingangstür, es gibt Möbel, es gibt ein großes Sofa (auf dem man auch sitzen kann), es gibt ein Schlafzimmer, es gibt einen Fernseher. Und die Werke sind ganz nach Mollet-Viévilles Geschmack ausgestellt: “keine Gemälde, keine Sockel, keine Rahmen, keine Scheinwerfer. Die ’Gemälde’ lehnen direkt an der Wand, die Skulpturen auf dem Boden. Ideal wäre es gewesen, Werke von Barry, LeWitt, Weiner direkt an den Wänden zu präsentieren”. Mit dem Ergebnis, dass die Werke auch auf eine andere Art und Weise leben: Diese Kunst, so Mollet-Viéville, “wird als intellektuelle Kunst wahrgenommen, die nur für die aseptischen Kontexte von Galerien oder Museen bestimmt ist, aber in Wirklichkeit kann sie in gewisser Weise auch eine Kunst zum Leben sein”.

Das Appartement im MAMCO in Genf, Salon. Ph. Kredit Annik Wetter

Das Appartement des MAMCO in Genf, Salon. Ph. Kredit Annik Wetter

Das Appartement des MAMCO in Genf, Esszimmer. Ph. Kredit Annik Wetter

Das Appartement des MAMCO in Genf, Speisesaal. Ph. Kredit Julien Gremaud

Das Appartement des MAMCO in Genf, Schlafzimmer. Ph. Kredit Annik Wetter

Doch was sind die Werke, die der Besucher bei seinem Rundgang durch dasAppartement zu sehen bekommt? Man wird von einer Skulptur von Carl Andre (Quincy, Massachusetts, 1935) mit dem Titel 10 steel rows begrüßt: eine Art Metallteppich, der aus zehn einfachen Blechen aus Industriestahl besteht, die keine andere Aufgabe haben, als den Gast ins Innere des Hauses einzuladen, und zwar durch eine Struktur, die Andre sehr am Herzen liegt, da die Module, aus denen sie besteht, keine hierarchischen Beziehungen in Bezug auf Position oder Volumen haben und jedes Modul problemlos ausgetauscht werden kann. Gegenüber, an den Wänden, befindet sich Reflection von Daniel Buren (Boulogne-Billancourt, 1938), Streifen aus bemalter roter Leinwand, die direkt auf die von den Wänden gebildeten Ecken aufgetragen wurden: ein Werk, das wie das Fresko eines antiken Gebäudes völlig von dem Ort abhängt, an dem es sich befindet, da jedes Element in Beziehung zu den Elementen an den anderen Ecken steht. Im Wohnzimmer, dem Herzstück der Wohnung, befinden sich einige der bekanntesten Werke: Am auffälligsten sind sicherlich die beiden Incomplete Open Cubes von Sol LeWitt (Hartford, 1928 - New York, 2007), von denen es mehrere Exemplare in verschiedenen Sammlungen auf der ganzen Welt gibt. LeWitt sagte auch: "Das Interessanteste an diesen Würfeln ist, dass sie relativ uninteressante Werke sind. Im Vergleich zu jeder anderen dreidimensionalen Form fehlt dem Würfel jede aggressive Kraft, er impliziert die Abwesenheit von Bewegung, und da es sich um eine Standardform handelt, ist vom Betrachter kein Geschick gefordert. Man erkennt sofort, dass ein Würfel einen Würfel darstellt, eine geometrische Figur, die an sich unanfechtbar ist. Doch auch ein Würfel kann zu einem interessanten Objekt werden: zum einen, weil seine Struktur aufgebrochen werden kann (so sehr, dass LeWitt mit Hilfe einiger Mathematiker mehr als hundert mögliche Varianten fand). Und dann, weil der unvollständige Würfel unsere Vorstellungskraft anregt, die vollständige Struktur wieder zusammenzusetzen. Und in der Wohnung sind die Würfel so angeordnet, dass sie mit dem Wohnzimmertisch eine Linie bilden, in perfekter Kontinuität der Form.

Von der geometrischen Form gehen wir zu den Worten über: Auf den Fenstern finden wir ein konzeptionelles Werk von Lawrence Weiner (New York, 1942), In and out - Out and in - And in and out - And out and in, das diese Wortfolge auf dem Glas zeigt. Es ist eines der bekanntesten Werke des amerikanischen Künstlers, nicht zuletzt, weil ihm eines der grundlegenden Elemente der Konzeptkunst zugrunde liegt: “Was ein Kunstwerk ausmacht, ist wichtiger als das, wie es gemacht wird”, sagt der Künstler. Und in diesem Fall ist die Dimension, auf die sich das Werk konzentriert, die Beziehung zwischen Außen und Innen, und zwar so sehr, dass Mollet-Viéville beschloss, es direkt am Fenster zu installieren (mit dem Wort “In” auf der Innenscheibe und “Out” auf der Außenscheibe), das spätestens seit der Romantik ein Symbol für alle Spannungen ist, die die Schwelle zwischen Innen und Außen überschreiten. Der Salon beherbergt dann Neon von Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 1945), eines der klassischen konzeptuellen Werke des amerikanischen Künstlers, die über den Signifikanten und das Signifikat nachdenken: Während sie dies jedoch in den meisten Fällen in drei getrennten Momenten tun (das reale Objekt, seine Reproduktion und das Wort, das es definiert), ist in diesem Fall das Objekt alles zusammen, nämlich Neon als Objekt, als verbale Definition und als das Licht, das von ihm ausgeht und somit eine Echtzeit-Reproduktion des Werks an der Wand widerspiegelt. Es gibt auch Gemälde: An der Wand zum Esszimmer finden wir 100% Abstract des englischen Künstlers Mel Ramsden (Ilkeston, 1944), ein abstraktes Werk im wahrsten Sinne des Wortes, da der Künstler keine Szene oder einen Gegenstand abbildet, sondern die Leinwand mit einer verbalen Beschreibung der für das Werk verwendeten Materialien füllt.

Danach geht es weiter in den Speisesaal, wo wir einen der Farbbalken von André Cadere (Warschau, 1934 - Paris, 1978) finden, die der Künstler bei den Eröffnungen der Ausstellungen seiner Kollegen zu hinterlassen pflegte, um das kulturelle Milieu des Paris der 1970er Jahre zu stören und zu unterwandern, und dann ein weiteres Gemälde von Ramsden, Guaranteed painting (eine Art Zertifikat, das nicht die Echtheit des Werks garantiert .... garantiert) und ein monochromes Werk von John McCracken (Berkeley, 1934 - New York, 2011), ein großes Rechteck aus grünem Polyesterharz, ein Objekt auf halbem Weg zwischen Malerei und Skulptur, das die Beziehungen zwischen Form und Farbe und dem Raum, in dem sie sich befinden, untersucht. Nach dem Besuch der Büroräume kehren wir in die Halle zurück, von wo aus wir in das Vorzimmer gelangen: Hier ist die Wand mit einem weiteren Werk von Weiner(From white to red - From wood to stone - From sea to sea) und mit einer Neonarbeit von Dan Flavin (New York, 1933 - 1996) mit dem Titel Blue and red fluorescent light geschmückt, bei der die Oberfläche des Werks auch durch das vom Neon ausgestrahlte Licht bestimmt wird, so dass das Werk durch den Raum, in dem es sich befindet, abgegrenzt wird, und dass der Raum seinerseits vom Kunstwerk durchdrungen (und somit transformiert) wird, mit dem Ziel, jede Barriere zwischen der Umgebung und dem Objekt, das die Umgebung ausstellt, aufzuheben (so dass man nicht mehr ein Kunstwerk hat, sondern eine “Situation” oder, wie Mollet-Viéville sagen würde, “einen Ort der Wahrnehmungserfahrungen, der mit der Verschiebung des Betrachters verbunden ist”). Im Gegensatz zu den traditionellen Kunstwerken wird bei Flavin durch die Tatsache, dass er teilweise aus Licht besteht, das Konzept des Kontakts mit dem Werk aufgehoben und seine Entmaterialisierung wirksam eingeleitet.

Schließlich kommen wir zum Schlafzimmer. An der Wand hängt eine Art Regal, das Werk von Donald Judd (Excelsior Springs, Missouri, 1928 - Manhattan, 1994) mit dem Titel Edelstahl, dem Material, aus dem es besteht: Es ist eines der typischen dreidimensionalen geometrischen Volumen, in elementaren Formen und aus industriellen Materialien, die Judds Kunst bevölkern und seine Antwort auf die uralten Probleme der Kunstgeschichte darstellen (“drei Dimensionen”, schrieb der Künstler 1967, “sind ein realer Raum. Das löst die Probleme des Illusionismus und des buchstäblichen Raums, des Raums, der die Zeichen und Farben umgibt oder in ihnen enthalten ist: das bedeutet, dass wir uns der wichtigsten und fragwürdigsten Relikte der gesamten europäischen Kunst entledigt haben”). An der angrenzenden Wand hängt eines der sogenannten Datumsbilder des japanischen Künstlers On Kawara (Kariya, 1932 - New York, 2014), Werke, die sich mit der Zeit auseinandersetzen, indem sie auf der Leinwand genau das Datum abbilden, an dem das Bild entstanden ist (und in dem somit die Zeit fixiert ist), eine Methode, mit der der Maler die Gegenwart einfrieren und in die Zukunft übertragen will. Auf dem Nachttisch schließlich befindet sich eine polierte Stahlstange: die High energy bar von Walter De Maria (Albany, 1935 - Los Angeles, 2013).

Carl Andre, 10 Steel Row (1967; zehn Stahlmodule, 1 x 300 x 60 cm; Genf, MAMCO)

Daniel Buren, Reflection, une peinture en 5 parties pour 2 murs (September 1980; rote und weiße Leinwandstreifen, je nach Wand variierende Maße, hier 183,5 x 140 cm; Genf, MAMCO)

Sol LeWitt, Unvollständiger offener Würfel. Seven Part Variation No. 1 (7-1) (1973-1974; lackiertes Aluminium, 105 x 105 x 105 cm; Genf, MAMCO)

Joseph Kosuth, Neon (ca. 1965; Neon, 10,5 x 35,5 x 4,5 cm; Genf, MAMCO)

Mel Ramsden, 100% Abstract (Oktober 1968; Vergrößerung auf Leinwand, 48 x 64 cm; Genf, MAMCO)

André Cadere, Barre de bois rond (25. Januar 1976; 52 runde, schwarz, rot, blau und weiß lackierte Holzsegmente, 208 x 4 cm; Genf, MAMCO)

John McCracken, Spiffy Move (1967; Polyesterharz auf Glasfasern und Holz, 264,5 x 46 x 8 cm; Genf, MAMCO)

Dan Flavin, Ohne Titel (Blaues und rotes Fluoreszenzlicht) (um 1970; Neon, 122,5 x 61,5 cm; Genf, MAMCO)

Donald Judd, Rostfreier Stahl (1965; rostfreier Stahl, 15,2 x 68,2 x 61 cm; Genf, MAMCO)

Walter De Maria, High Energy Bar No. 78 (1966; rostfreier Stahl, 3,7 x 35,7 x 3,7 cm; Genf, MAMCO)

Aber warum hat Mollet-Viéville seine Wohnung von Paris nach Genf transportiert und beschlossen, sie in einem Museum zu rekonstruieren? In einem Interview mit Lionel Bovier und Thierry Davila für die im Februar 2020 erscheinende Publikation L’Appartement, der aktuellsten Monografie des MAMCO zum Thema Raum, erinnert sich der “agent d’art” selbst an die Umstände, unter denen er dieses Abenteuer begann. “Es war 1993”, erinnert sich Mollet-Viéville, "und Christian Bernard kam zu mir, weil ich ihm einige Werke aus meiner Sammlung leihen sollte. Er bereitete die Eröffnung seines neuen Museums, MAMCO, vor und wollte Werke von Sammlern ausleihen, um eine gezielte Ausstellung zu gestalten. Ich antwortete ihm, er könne sich aus meiner Sammlung alles aussuchen, was er wolle, denn in meiner neuen Wohnung in der Bastille würde ich keine Werke aufstellen, um die Ästhetik eines leeren Raums zu zeigen, der von einer Kunst zeugt, die nicht mehr an den konventionellen Charakter ihrer Objekte gebunden ist. Die Reaktion von Christian kam sofort. Er wollte alle Werke, die er in meiner Wohnung in der Rue Beaubourg gesehen hatte, ausleihen und sagte mir logischerweise, dass es ideal wäre, den Raum, in dem ich lebte, zu rekonstruieren, um meine Sammlung als ein Gesamtwerk zu präsentieren. Zufälligerweise befinden sich im dritten Stock des Museums drei große Glasfenster, die den Fenstern meiner Wohnung in der Rue Beaubourg ähneln, und von ihnen ausgehend wurde die Rekonstruktion der Wände und Möbel entworfen und ausgeführt.

Eine 100-prozentig getreue Rekonstruktion war nicht möglich, aber der Grad der Annäherung ist sehr hoch: Mollet-Viéville sagte, dass seine Freunde, die bei ihm zu Hause waren und das MAMCO zum ersten Mal besuchten, über den Grad der Realitätsnähe der Rekonstruktion erstaunt waren. Die Anordnung der Räume ist in der Tat identisch mit der der Wohnung in Beaubourg, die Möbel (die Mollet-Viéville 1992 verkaufte) wurden in der gleichen Form wie die Originale nachgebildet, die Anordnung der Gegenstände in der Wohnung folgte natürlich dem, was sich der Sammler für seine Wohnung vorgestellt hatte. Und so wurde L’Appartement schließlich selbst zu einem Werk der Konzeptkunst, bei dem die Idee wichtiger ist als das äußere Erscheinungsbild, das aber dazu beiträgt, die Vorstellungen seines Schöpfers zum Ausdruck zu bringen: “ein Ensemble, das mit meinem Lebensstil übereinstimmt und mit den minimalistischen und konzeptuellen Kunstwerken meiner Sammlung kohärent ist”. Und diese Wohnung, die in den 1970er Jahren die Künstler und Persönlichkeiten der aktuellen Pariser Kulturszene beherbergte, ist heute für alle zugänglich, die durch Genf reisen.

Unverzichtbare Bibliographie

• Lionel Bovier, Thierry Davila, Patricia Falguières, Ghislain Mollet-Viéville, L’APpartement, Les Presses du Réel, 2020
• Pierre-Nicolas Ledoux, Ghislain Mollet-Viéville, Alain Pacadis, Jacques Serrano, GMV. Gibt es einen Ghislain Mollet-Viéville?, Les Presses du Réel, 2011

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.