Die Skulpturen von Mauro Staccioli in Volterra: Erlebnisse, die zu Kunst in der Landschaft werden

Wenn man durch die Landschaft rund um Volterra reist, wird der Blick von großen Skulpturen mit geometrischen Formen gefangen genommen, die völlig in die Landschaft eingetaucht sind: Kreise, Ovale, Dreiecke und Linien stehen einsam inmitten des grünen oder kargen Landes, je nach Jahreszeit, und fügen sich perfekt in die Umgebung ein , in der sie aufgestellt sind, da sie die Farben der Erde aufgreifen, vom hellsten Braun bis zum dunkelsten Grau. Eine Hommage an die Umwelt und die Herkunft von einem der bekanntesten zeitgenössischen Künstler, oder besser gesagt Bildhauer: Mauro Staccioli (Volterra, 1937 - Mailand, 2018), der in Volterra geboren und aufgewachsen ist. Aufgrund dieser Verbundenheit mit seinem Heimatort erhalten die monumentalen Skulpturen, die sich gut in die Umgebung einfügen und keineswegs invasiv sind, einen poetischen Aspekt, der stark mit der Erinnerung und derLebenserfahrung verbunden ist. Und gerade die existenzielle Erfahrung ist der rote Faden, der sich durch all diese Werke zieht, die eine echte Verbindung zwischen der Natur und der Kunst im Gebiet von Volterra herstellen. Die Poesie einer Skulptur, die sich außerhalb der üblichen Museumsräume befindet und die mit essentiellen Formen all die Liebe synthetisiert, die ein Mensch, bevor er Künstler wird, gegenüber den Orten empfinden kann, an denen er geboren wurde, seine ersten Schritte gemacht hat und gewachsen ist, ist einzigartig, auch wegen der Atmosphäre, die um jedes Werk herum geschaffen wird: Man ist allein vor diesen großen Formen, rundherum ist das Land, die Hügel, die Landschaft mit weiten Panoramen, über die man den Blick verliert und auf die eine angenehme trockene Brise weht. Die Route der skulpturalen Interventionen, so definiert man diese Art von Werken, die in engem Dialog mit dem Ort stehen, für den und in dem sie geschaffen wurden, und die in engem Kontakt mit dem umgebenden Raum stehen, sowohl was die Farben als auch was die Verwendung einfacher Materialien betrifft, ist Das Werk ist oft ein Ziel für Motorradfahrer (weil es dort, wo die Straßen nicht asphaltiert sind, leichter zu befahren ist), aber auch für Autofahrer, die absichtlich oder zufällig an der Staatsstraße anhalten, um das Werk und die Aussicht zu bewundern, und sich dann auf die Suche nach den vielen anderen Werken machen, die in der Gegend verstreut sind.

Die Umweltintervention ist das Ergebnis einer Ausstellung an verschiedenen Orten in Volterra mit dem Titel Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009. Luoghi d’esperienza (Volterra 1972-2009. Orte der Erfahrung), die 2009 stattfand, vom Künstler selbst in Zusammenarbeit mit Andrea Alibrandi und Sergio Borghesi kuratiert und dank der Unterstützung der Galleria Il Ponte, der Galleria Niccoli von Parma und des Vereins Fotoimmagine von Volterra. Die im Titel enthaltenen Daten beziehen sich auf die wichtige, von Enrico Crispolti kuratierte Ausstellung Sculture in città, die im Juli 1972 in Volterra stattfand und eine der wichtigsten Episoden in der Geschichte der öffentlichen Kunst in Italien sowie eine grundlegende Etappe in Stacciolis künstlerischer Tätigkeit darstellte, bei der der Bildhauer die Gelegenheit hatte, eigens für diese Ausstellung geschaffene ortsspezifische Installationen und seine Art, die Skulptur in seiner Heimatstadt zu verstehen, zu präsentieren. Im Jahr 2009 bot sich erneut die Gelegenheit, in seinem Geburtsort einige der Installationen aus der Ausstellung von 1972 auszustellen, vor allem aber einen echten Rundgang entlang der Straßenachsen, die nach Volterra führen, zu schaffen und dabei die Verbindung zwischen Mensch, Arbeit und Umwelt zu betonen. Sechzehn Skulpturen wurden sowohl im historischen Zentrum von Volterra als auch in der Umgebung aufgestellt, insbesondere an Kirchen oder an Straßen und Kreuzungen, die in die antike Stadt führen. Orte der Erfahrung" hingegen verweist auf den Wunsch, die Zugehörigkeit zu diesen Orten, zu den Straßen, die man im Laufe seines Lebens wer weiß wie oft zurückgelegt hat, voll zum Ausdruck zu bringen. Einige Titel wie Primi passi (Erste Schritte ) oder Al bimbo che non vide crescere il bosco (Dem Kind, das den Wald nicht wachsen sah) sind in diesem Sinne bedeutsam, andere erinnern einfach an die geometrischen Formen, die sie darstellen, wie Tondo Pieno (Voller Kreis), Cerchio imperfetto (Unvollkommener Kreis), Piramide (Pyramide), Anello (Ring), Prismoidi (Prismoid), und wieder andere sind nach dem Ort benannt, an dem sie sich befinden, wie La Boldria oder Corbano. Cerchio imperfetto wurde in dem kleinen Heimatort des Künstlers, Montebradoni, platziert, wo er bis zu seiner Volljährigkeit lebte: Das Dorf ist von der prächtigen Kamaldulenserabtei und den etruskischen Mauern umgeben. Ein Beispiel dafür, dass der Standort der Werke eng mit dem Leben des Bildhauers verbunden war. Ein Platz mit geschwungenen Seiten aus rotem Gips, der fast wie eine Leinwand wirkt, von der aus man die Vergangenheit betrachten kann.

Mauro Staccioli, Anello (1997-2005; Beton und Eisen, Durchmesser 600 cm; Volterra, SR 68, Ortschaft Poggio di San Martino). Ph. Kredit Finestre sull’Arte

Mauro Staccioli, Primi passi (2009; Cortenstahl, 805 x 1300 x 40 cm; Volterra, Ortschaft Piancorboli). Ph. Kredit Sergio Borghesi. Urheberrecht Studio-Archiv Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, Portal (2009; Cortenstahl, 1000 x 805 x 55 cm; Volterra, Fattoria di Lischeto). Ph. Kredit Sergio Borghesi. Urheberrecht Studio-Archiv Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, Der Indikator (2009; Cortenstahl, 1780 x 50 cm; Volterra, SR 68 bei Spicchiaiola). Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Mauro Staccioli, Der Anzeiger (2009; Cortenstahl, 1780 x 50 cm; Volterra, SR 68 in Spicchiaiola). Ph. Credit Finestre sull’Arte

Einige der sechzehn Werke, die bei der Ausstellung 2009 gezeigt wurden, etwa zehn, sind inzwischen dauerhaft und bilden die Route, die heute als Luoghi d’esperienza (Orte der Erfahrung) bekannt ist, nach dem Titel der gleichnamigen Ausstellung. Durch seine künstlerischen Eingriffe in die Umgebung erzählt der Künstler einen bedeutenden Teil seiner Existenz und seines Innenlebens.

Mauro Staccioli wurde 1937 in Volterra geboren, absolvierte das Kunstinstitut und zog 1960 nach Sardinien, wo er eine Lehrtätigkeit aufnahm; drei Jahre später zog er zunächst nach Lodi und dann nach Mailand. Seine erste künstlerische Tätigkeit ist also mit der Lehrtätigkeit verbunden. Zunächst experimentiert er mit Malerei und Gravur, doch ab Ende der 1960er Jahre widmet er sich der Bildhauerei, die in enger Beziehung zu dem Ort stehen soll, für den sie bestimmt ist: Es handelt sich um seine bildhauerischen Interventionen, die sich durch dieWesentlichkeit ihrer Formen und dieVerwendung einfacher Materialien wie Beton und Eisen auszeichnen. Die skulpturalen Interventionen sind zunächst die Protagonisten der bereits erwähnten Ausstellung Sculture in città von 1972, dann der von Enrico Crispolti kuratierten Ausstellung Volterra ’73 und der Lettura di un ambiente, die 1977 in Vigevano stattfand. In den Jahren 1976 und 1978 nahm er auch an der Biennale von Venedig teil und begann in diesen Jahren, große Werke in wichtigen städtischen Kontexten zu realisieren, wie die balancierte Form auf den Stufen der Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom, der schwebende Sockel auf den Stufen der University Gallery of Amherst in Massachusetts (anlässlich seiner ersten Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten 1984), die umgestürzten Bögen in der Rotonda della Besana in Mailand, im Luigi Pecci Centre for Contemporary Art in Prato und im Olympiapark in Seoul. In den 1990er Jahren schuf der Künstler stattdessen neue geometrische Formen: Ringe, die die Landschaft im Fürstentum Andorra und in München hervorheben, runde Formen in Mailand und Bergamo, fast metaphysische Sphären in Sardinien, das schwebende Equilibrio im Rond Point de l’Europe in Brüssel. Bis zu seinem Tod im Januar 2018 in Mailand folgten zahlreiche Einzelausstellungen und Installationen in Italien und im Ausland, darunter die berühmte Großausstellung 2009 in Volterra, Mauro Staccioli. Cerchio imperfetto , kuratiert von Alberto Fiz im Archäologischen Park Scolacium und 2011 im MARCA in Catanzaro, Mauro Staccioli. Forme perdute in der Galleria Invernizzi in Mailand im Jahr 2012, dem Jahr, in dem auch der Katalog seiner konkreten Werke aus den 1970er Jahren veröffentlicht wurde, der den ersten fünfzehn Jahren von Stacciolis künstlerischer Tätigkeit Bedeutung verleiht, und 2014 widmete ihm das Chacirc;teau de Seneffe in Belgien eine große Ausstellung.

Primi passi (Erste Schritte ) ist eine große Ellipse aus Cortenstahl in Piancorboli, durch die man wie durch eine Art perspektivisches Fernrohr ein verlassenes Bauernhaus sehen kann, bei dem es sich um nichts anderes als das Haus seiner Großeltern mütterlicherseits handelt, wo Staccioli seine ersten Schritte machte und sich der toskanischen Bauerntradition näherte. Von dem Ort, an dem sich die berühmte Skulptur befindet, kann man ein eindrucksvolles Panorama genießen, das sich von Montebradoni (wo er seine Kindheit und Jugend verbrachte) bis zu den Balze, der Kirche von San Giusto und Volterra erstreckt. Im Dialog mit Primi passi steht das Portale, ein großer Dreiecksbogen an der Zufahrt zur Fattoria di Lischeto, durch den man in der Ferne die Ellipse von Piancorboli erblicken kann. Die beiden Skulpturen zeichnen den üblichen Weg der Bauern vom Bauernhof in Persignano bis zum Hof, wo die Ernte eingebracht wurde, nach.

Mauro Staccioli, Al bimbo che non vide crescere il bosco (2009; fünf Elemente, Kupfer, Messing, Edelstahl, Aluminium, Cortenstahl, je 1530 x 25 cm; Volterra, SR 68, bivio per Mazzolla). Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Mauro Staccioli, Al bimbo che non vide crescere il bosco (2009; fünf Elemente, Kupfer, Messing, Edelstahl, Aluminium, Cortenstahl, je 1530 x 25 cm; Volterra, SR 68, bivio per Mazzolla). Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Mauro Staccioli, Hommage an Giovan Paolo Rossetti (2009; roter Gips, 580 x 525 x 28 cm; Volterra, Kirche von San Dalmazio). Ph. Kredit Sergio Borghesi. Urheberrecht Studio-Archiv Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, Corbano (2009; roter Gips, 320 x 219 x 6 cm; Volterra, Kirche Santa Lucia a Corbano). Ph. Kredit Sergio Borghesi. Urheberrecht Studio-Archiv Mauro Staccioli

Mauro Staccioli, La Boldria (2009; Beton und Eisen, 600 x 60 cm; Volterra, SR 68, Ortschaft La Boldria). Ph. Kredit Fenster zur Kunst

Mauro Staccioli, La Boldria (2009; Beton und Eisen, 600 x 60 cm; Volterra, SR 68, Ortschaft La Boldria). Ph. Kredit Finestre sull’Arte

Mauro Staccioli, Tondo pieno (2009; Beton und Eisen, 600 x 60 cm; Volterra, SR 68, Ortschaft La Mestola). Ph. Kredit Sergio Borghesi. Urheberrecht Studio-Archiv Mauro Staccioli

In der Ortschaft Spicchiaiola erhebt sich ein langer Pfahl aus demselben Material wie die vorherigen: Das Werk ist als “Indikator” bekannt, weil es den Grenzpunkt zwischen der Provinz Pisa und der Provinz Siena markiert. Ein Punkt des Durchgangs und des Austauschs, der die Beziehungen mit der Welt und mit dem anderen begünstigt. An der Kreuzung ragen für Mazzolla fünf Stangen in verschiedenen Farbtönen (dunkel- und hellbraun, gelb, weiß und grau) aus dem Boden, die die Farben der Umgebung widerspiegeln: Es handelt sich um die Skulptur Al bimbo che non vide crescere il bosco, die aus fünf verschiedenen Materialien (Messing, Kupfer, Edelstahl, Aluminium, Cortenstahl) besteht und an die Bäume des nahe gelegenen Waldes Berignone-Tatti erinnern soll. Eine Hommage an letzteren und eine Metapher für Wachstum und Leben, die an einen frühen Tod erinnert. In Poggio di San Martino ist derRing aus Beton und Eisen mit seiner charakteristischen oxydroten Farbe vollständig in die Hügel von Volterra eingetaucht: eine Einladung, durch diesen runden Rahmen das Panorama zu betrachten, das er umschließt. Er ist sicherlich das berühmteste Werk der Route der Erlebnisorte.

Entlang der Straße nach Cecina stehen der Tondo pieno in La Mestola und La Boldria in der gleichnamigen Ortschaft: Die beiden aus Zement und Eisen gefertigten Tondi (einer voll, der andere offen) befinden sich an der Straße, die von Volterra zum Ortsteil Saline führt. Eine Straße, die seit der Antike von den Bewohnern von Volterra befahren wurde, die in dieser Gegend Salz aus natürlichen Vorkommen gewannen.

Schließlich sind in zwei Kirchen zwei dreieckige Skulpturen aufgestellt:Hommage an Giovan Paolo Rossetti in der Kirche San Dalmazio in Volterra und Corbano in der Kirche Santa Lucia in Corbano. Die erste, ein Dreieck mit der Spitze nach unten, ist ein mystisch-religiöses Symbol, das durch das Verdecken der ornamentalen Verzierungen das Werk von Giovan Paolo Rossetti (Volterra, 1519 - 1586), einem Maler und Schüler von Daniele da Volterra (Volterra, 1509 - Rom, 1566), aus dem 16. Jahrhundert hervorheben soll; die zweite, ebenfalls ein Dreieck mit der Spitze nach unten, steht in den Überresten einer vorromanischen Kirche , die zum Verschwinden bestimmt ist: eine künstlerische Intervention, mit der Staccioli die Folgen von Zeit und Vernachlässigung hervorheben wollte.

Luoghi d’esperienza (Orte der Erfahrung ) ist somit ein Freilichtmuseum , das die Bedeutung der Bildhauerei für Staccioli deutlich macht: monumentale Eingriffe , die sich in einen landschaftlichen Kontext einfügen, ohne diesen zu verändern, sondern vielmehr die enge Beziehung zwischen ihnen betonen.

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