Die Sammlung Carlo Pepi: Macchiaioli, Modigliani und Picasso in den Pisaner Hügeln

Bei der Sammlung von Carlo Pepi handelt es sich um einen immensen Bestand an Werken, der größtenteils aus Gemälden und Zeichnungen besteht und dessen Konturen sicherlich nicht leicht oder zumindest nicht sofort zu erkennen sind. Sie ist in zwei Villen in der Provinz Pisa untergebracht, in Crespina, inmitten von Land und Hügeln, wo man nicht so viel Kunst vermuten würde, die aber in Wirklichkeit schon immer ein Urlaubsziel und Rückzugsort war und deren arkadische Landschaft auch unzählige Künstler angezogen hat, insbesondere die unzählige Künstler, insbesondere die Macchiaioli und ihre Erben, darunter Silvestro Lega, die Tommasi, Adolfo und seine Brüder Angiolo und Ludovico, Francesco und Luigi Gioli (die in der Gegend geboren wurden), Giorgio Kienerk, aber auch Anchise Picchi und wer weiß, wer noch). Die Sammlung kann bei den häufigen Terminen besichtigt werden, zu denen der Eigentümer Pepi die Besucher animiert, indem er sie auf eine Entdeckungsreise durch sein Haus und die Geschichten, die es mit sich bringt, mitnimmt.

Eine einzigartige, befremdliche, verwirrende und unkonventionelle Erfahrung, Adjektive, die auch auf den Schöpfer dieser immensen Sammelleistung zutreffen, die außergewöhnliche und pittoreske Persönlichkeit Carlo Pepi, und wir wollen das Attribut “pittoresk” nicht böswillig als etwas Abwertendes lesen, sondern alles andere als das, wie wir später verstehen werden.

Der Name Pepi ist mittlerweile vielen ein Begriff: Tatsächlich hat sich der Sammler als Fälschungsjäger einen Namen gemacht, mit einer autodidaktischen Ausbildung und einem offenbar angeborenen Talent, einem Auge für Zuschreibungen, das Pepi nicht der Kennerschaft verdankt, sondern mit dem er Werke aufspürt, die unter hochtrabenden Namen in den Kunstkreislauf eingeschleust wurden. Lang ist die Liste seiner spektakulären Erkenntnisse, mit denen er Fälscher, gierige Händler und skrupellose Sammler entlarvte und ihnen das Fest verdarb, was ihm mehr als eine Auszeichnung und viel Bitterkeit einbrachte, da seine Kompetenz nicht selten angezweifelt und seine Verdienste vorenthalten oder bestritten wurden. Aber wenn ich mich recht erinnere, hatte Pepi immer Recht, auch wenn er sich gegen wichtige Experten, geschätzte Kuratoren und imposante Persönlichkeiten des Ausstellungswesens wandte, wie er es oft tat, um einen seiner Lieblingskünstler, Amedeo Modigliani, zu verteidigen, dessen Geburtshaus in Livorno er auch leitete.

Pepis Charakter wird entweder geliebt oder gehasst, von vielen als Stimme des Volkes, das sich gegen die Giganten und Experten auflehnt, gefeiert, von anderen gehasst und bekämpft, denen seine Streifzüge in den Bereich der Kunst und das ostentative Selbstvertrauen eines Mannes ohne akademischen Abschluss missfallen. Eine facettenreiche und komplexe Persönlichkeit, die immer wieder die Urteile polarisiert und die ebenso oft das Interesse weckt, aber von seiner Sammlung ablenkt, die ebenso faszinierend ist und die beweist, wenn es eines Beweises bedurft hätte, dass Pepi in der Kunstwelt sicherlich kein Improvisator ist.

Es handelt sich wahrscheinlich um die umfangreichste Kunstsammlung der Toskana und darüber hinaus. Doch die Zahlen scheinen Pepi nicht sonderlich zu gefallen, was doppelt absurd ist, denn erstens ist man es leider gewohnt, die Kunst, wie eigentlich alle Aspekte des Lebens, mit rein quantitativen Interessen zu verknüpfen: Wie viele Werke gibt es? Wie viel sind sie wert? Welches ist am meisten wert? Dies sind nur einige der am häufigsten gestellten Fragen in Museumskreisen. Außerdem ist Carlo Pepi Buchhalter und sollte sich mit Zahlen sehr gut auskennen. Über Werte und Preise spricht Pepi jedoch nicht gerne: Seine Sammlung ist sicherlich wertvoll, aber sie wurde aus dokumentarischen Skrupeln und reinem Vergnügen zusammengestellt, und das gewiss nicht unendliche Kapital des Sammlers - er ist wegen seiner Leidenschaft schon mehrmals in finanzielle Schwierigkeiten geraten - hat seine Auswahl auf erschwinglichere Werke ausgerichtet. Das hat ihn nicht daran gehindert, einige Meisterwerke, viele wertvolle historische Zeugnisse, interessante Stücke wenig bekannter Malerei zusammenzustellen, die ganz natürlich neben Werken von entschieden minderer Qualität von Künstlern angeordnet sind, die Pepi manchmal als “imbrattatele” bezeichnet.

Diese riesige Sammlung hat Pepi im Laufe seines Lebens zusammengetragen. “Mein Lebensmotto? Kaufe ein Kunstwerk pro Tag”, sagte Peggy Guggenheim, aber Carlo muss diese tägliche Zahl deutlich erhöht haben.

Der Besuch der Sammlung Pepi beginnt in einem monumentalen alten Bauernhaus im Zentrum von Crespina, der Villa Montelisi. Hier ist der Kern der Werke aus dem 20. Jahrhundert untergebracht; alle Räume sind vollständig mit Gemälden gefüllt, die teils an den Wänden befestigt, teils in jedem Möbelstück und jeder Ritze gestapelt sind. Pepi kaufte die meisten dieser Werke direkt von den Künstlern, die er besuchte, freundete sich mit ihnen an und unterstützte sie, auch wenn sie vom Markt und den Kritikern ignoriert wurden. Pepi verfolgte stets aufmerksam die künstlerischen Strömungen und ihre Protagonisten in der toskanischen Szene, vor allem aber in Livorno, einer Stadt, die seiner Meinung nach große Künstler hervorgebracht hat, auch wenn die meisten von ihnen noch immer wenig bekannt oder gar vergessen sind.

In Bezug auf Mario Nigro erinnert sich Pepi daran, dass er an seinem Krankenbett anwesend war: Er war der Künstler, der von Beruf Chemiker und Apotheker war und sich in seinen letzten Stunden damit tröstete, dass er in einem Kunstkatalog neben den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts in einen Kunstkatalog aufgenommen zu werden. Stattdessen spricht Pepi mit Emotionen über Renato Lacquaniti, einen politisch engagierten Künstler, der der Anarchistischen Föderation angehörte und von dem der Sammler Essays über praktisch sein gesamtes Schaffen besitzt, das unglaublich eklektisch und oft seiner Zeit voraus ist. Renato Spagnoli, der ebenfalls in der Sammlung reichlich vertreten ist, ist von derselben politischen Überzeugung wie die anderen Protagonisten der Atoma-Gruppe: Werke von Voltolino Fontani und den Künstlern der Eaista-Bewegung, die zu Trägern einer stark von der Technologie und der nuklearen Bedrohung beeinflussten Poetik wurden, tauchen immer wieder in den Räumen des Gebäudes auf. Es gibt auch Werke von Zeb, dem auf mysteriöse Weise verschwundenen Straßenkünstler aus Leghorn, Giovanni March, dem Erben der Labronischen Tradition, Bruno Secchi, Antonio Vinciguerra, Jean Mario Berti, Chevrier, Alvaro Danti und Osvaldo Peruzzi. Die Labronici sind zahlreich, aber nicht die einzigen: auffallend sind die Grafiken von Giuseppe Viviani, die Werke von Vinicio Berti, Paolo Scheggi, Mino Trafeli, aber auch Keith Haring, den Pepi 1989 bei der Schaffung des Werks Tuttomondo in Pisa kennenlernte. Ein ganzes Schlafzimmer, einschließlich des Bettes, ist in die schockierenden Holzschnitte von Lorenzo Viani, dem Künstler aus Viareggio, einem der größten Protagonisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der eine Kunst der sozialen Denunziation und des Expressionismus vertrat, gehüllt.

Einige der wertvollsten Stücke befinden sich jedoch in dem anderen Gebäude, der Familienvilla, die etwas abgelegener ist als das Zentrum. Hier wird vor allem der Kernbestand aus dem 19. Jahrhundert aufbewahrt, den Pepi mit großer Weitsicht zusammengestellt hat, wobei er sich an den Schöpfern der Macchiaiolo-Bewegung und ihren Erben orientiert, die der Markt zugänglich machte, und vor allem an Zeichnungen und grafischen Werken, die noch günstiger waren. Von diesen schätzt Pepi die Besonderheit, dass man ein Werk in fieri, in seiner Entstehung oder in seinem Atelier sehen kann, weit entfernt von gewissen oberflächlichen Effekten, die andere, fertige und kommerzielle Produktionen kennzeichnen. Es gibt unzählige Zeichnungen, Stiche, Skizzen und alle möglichen anderen Notizen, die überall verteilt oder in Schubladen versteckt sind. Pepi besitzt einen großen Teil der Stiche von Giovanni Fattori (der allerdings vor Jahren Opfer eines großen Diebstahls wurde), aber auch Grafiken von allen anderen Protagonisten: großartige von Abbati, Zandomeneghi und Signorini, sogar zwei Zeichnungen von Modigliani, von denen eine das meisterhafte Lapis der sitzenden Frau ist.

Es gibt auch Dokumente und Notizbücher, die den Künstlern gehörten, einen ganzen Koffer mit allen möglichen Zeugnissen von Lorenzo Viani. In diesem Haus, in dem Pepi lange Zeit lebte, sind diese Werke noch ungeordneter als in seiner vorherigen Wohnung, in einem Chaos, das durch unzählige Kataloge und Kunstbücher vervollständigt wird, die zeigen, wie solide Pepis autodidaktische Ausbildung gewesen sein muss. Daneben gibt es natürlich auch wichtige Ölgemälde von Fattori, Cabianca und Borrani, Lega, darunter ein herrliches Pastell mit einer Frau, die beim Lesen ertappt wird, und noch zahlreichere Werke jener Vielzahl von Künstlern, die man vorschnell unter dem Namen Post-Macchiaioli zusammenfasst. Dazu gehören Werke von Augusto Rey, zwei exquisite Operetten aus der Hand von Eugenio Cecconi, den Brüdern Gioli, den Tommasi, ein klares Gemälde von Manaresi mit Badenden in Quercianella, Ulvi Liegi, Renato Natali, Ruggero Panerai, Leonetto Cappiello und Mario Puccini. Bei der Betrachtung der Werke muss man aufpassen, dass man nicht über eine von Vittorio Corcos gemalte Frau stolpert, dass man nicht das herrliche Stillleben von Bartolena verpasst, das auf dem Boden liegt, und dass man sich den Ort zeigen lässt, an dem sich das kraftvolle Selbstporträt von Oscar Ghiglia befindet. Wenn Sie die Treppe zwischen den Bädern und den Zimmern hinaufgehen, können Sie einige andere Perlen entdecken: einen Daniel Spoerri, Burri und einige Lithografien und Zeichnungen mit klingenden Signaturen, Warhol, Picasso, Miró und andere.

In diesem Magma von Farben, Formen und Figuren ist der Besucher verwirrt, aber Pepi scheint sich wie ein neuer Virgil an jeden Ort zu erinnern, auch wenn kein vollständiger Katalog vorhanden ist.

“Ein völlig zufälliges und unserer Meinung nach chaotisch verwaltetes Angebot, so dass es unmöglich ist, ein kulturgeschichtlich plausibles Profil des ästhetisch-historischen Wertes zu definieren”: So wird die Sammlung Pepi in einem von führenden Experten unterzeichneten Gutachten zu einem Rechtsstreit über die Echtheit einiger Werke definiert.

Ein verständliches Urteil, aber ein summarisches und partielles, das nach einer Prüfung, aber ohne Seele, gefällt wurde. Ein Wortspiel, um zu sagen, dass die Auseinandersetzung mit der Sammlung Pepi, das Erfassen ihres Sinns, der Entscheidungen und Motive, die sie belebt und geformt haben, das Teilen ihres Aufbaus und ihrer Organisation weder unmittelbar noch plausibel ist, wenn man sich auf die Kanons stützt, die uns beigebracht wurden.

Was Pepi geschaffen hat, ist kein Museum, weil es uns lebendig erscheint: Vielleicht ist es dieses kalkulierte Chaos, das es von den aseptischen taxonomischen Regeln entfernt, die das künstlerische Faktum wie ein wissenschaftliches Phänomen sezieren, oder weil es sich nicht als Tempel aufdrängt, in dem das Werk auf einem Sockel verehrt wird, sondern als ein Zuhause, in dem das Werk vertraut wird, etwas, mit dem man sich umgeben kann und das das eigene Leben ohne Ehrfurcht und Hingabe erfüllt. Weit entfernt von mystischen Auren und Marktwerten werden die Werke zu Zeugnissen, zu Stücken, die sich dem Besucher mit Serendipität aufdrängen, der seinen Besuch strukturiert, vielleicht etwas Wichtiges übersieht, aber etwas Neues erblickt oder vielmehr entdeckt, ohne die Zumutung, vor einem Werk verweilen oder sich aufregen zu müssen, dessen berühmte Signatur uns als Qualitätsmerkmal beigebracht wurde.

Pepi hat sich fernab von Hochglanzzirkeln, unter Missachtung etablierter Kanons und Klischees und unter Verzicht auf Machtspiele immer bemüht, die Kunst für viele zugänglich zu machen und nicht nur für einige wenige zu nutzen. Er hat sich nie geweigert, mitzuarbeiten oder einen Teil seiner Sammlung zur Verfügung zu stellen (siehe auch die endlose Liste von Ausstellungen und Katalogen), auch nicht für Ausstellungen, die nicht sehr populär, aber von großem Wert waren, um die vielen Künstler der Sammlung auch in den Provinzstädten, in denen sie geboren wurden oder gearbeitet haben, bekannt zu machen. Er hatte der Stadt Livorno sogar vorgeschlagen, einen großen Teil seiner Sammlung langfristig im Stadtmuseum Giovanni Fattori auszustellen, ein Projekt, das dann auf Eis gelegt wurde.

Aber seine Arbeit und sein Fachwissen wurden oft so hartnäckig in Frage gestellt, dass selbst er sich manchmal bitterlich fragt, ob dies wirklich der Fall ist, ob er nicht etwas falsch gemacht hat. Doch trotz seiner akademischen Qualifikationen scheinen die Erfolge, die er im Kampf gegen Fälscher erzielt hat, die Verwirklichung einer Sammlung, die aus Werken und Zeugnissen von Künstlern besteht, die erst in jüngster Zeit, wenn nicht sogar erst seit kurzem, Beachtung finden, und die vor der Zerstreuung bewahrt wurden, die Unterstützung der Künstler selbst, der Wunsch, seine Sammlung so zugänglich wie möglich zu machen, ohne dass damit ein wirtschaftlicher Zweck verfolgt wird (man zahlt nicht, um die Pepi-Sammlung zu besuchen), ebenfalls ausreichend, um die Figur des Pepi besser zu definieren und zu betrachten.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.