Die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti: viel mehr als eine Tischlampe


Die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti, ein Symbol für das Design der 1960er Jahre, ist viel mehr als nur ein Gerät, das Licht ausstrahlt: Für den großen Designer ist sie eine Form, die mit dem Raum in Dialog treten muss.

Nicht selten stößt man bei der Lektüre eines Romans auf eine Beschreibung eines Interieurs, in dem eine Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti (Palazzolo dello Stella, 1927 - Mailand, 2012) erwähnt wird. Sie war und ist in der Tat eine der populärsten Tischlampen in der Geschichte des italienischen Designs und eines der bekanntesten und erkennbarsten Objekte des Designs der 1960er Jahre. Die Leuchte zeichnet sich seit jeher durch ihr einzigartiges und originelles Design aus, das Elemente der Kunst und des Industriedesigns miteinander verbindet. Die Form der Leuchte ist von der Gestalt einer Fledermaus inspiriert, deren große Flügel nach oben ragen, um die Lichtquelle zu tragen. Der Sockel der Leuchte besteht aus verchromtem Stahl, während die Flügel aus weißem Opalmethacrylat gefertigt sind. Die Lichtquelle besteht aus vier Glühbirnen, die ein warmes, diffuses Licht ausstrahlen.

Die Pipistrello von Gae Aulenti wurde erstmals 1965 für die Einrichtung von Olivetti-Geschäften in Paris und Buenos Aires entworfen. Danach wurde sie von der Firma Martinelli Luce in Serie produziert, die sie auch heute noch herstellt und vertreibt. Aulenti hatte den Gründer des Unternehmens Elio Martinelli aus Lucca über einen befreundeten Toskaner, Sergio Camilli, den Gründer von Poltronova, mit dem der Designer zu dieser Zeit zusammenarbeitete, kennen gelernt. Camilli selbst war der erste Empfänger des Projekts, doch als er erkannte, dass sein Unternehmen die Produktion des Pipistrello nicht aufnehmen konnte, schlug er seinem Freund vor, sich an Elio Martinelli zu wenden und bot ihm an, sie zu begleiten. In der Tat war es für die damalige Zeit kein einfaches Projekt, das vor allem bei der Konstruktion des Fernrohrs und des Lampenschirms Schwierigkeiten bereitete. Doch die Hindernisse wurden überwunden (Elio Martinelli kümmerte sich persönlich um die Herstellung einer geeigneten Form für den Schirm), und 1967 konnte die Pipistrello auf den Markt gebracht werden.



Die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti. Foto: Martinelli Luce
Die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti. Foto: Martinelli Luce
Gae Aulenti 1965 mit der Pipistrello-Lampe in seinem Atelier. Foto: Ugo Mulas/Martinelli Luce
Gae Aulenti 1965 mit der Pipistrello-Lampe in seinem Atelier. Foto: Ugo Mulas/Martinelli Lu
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Gae Aulenti, Projekt für die Pipistrello-Lampe (1965; Gae Aulenti Archiv) Gae Aulenti
, Projekt für die Pipistrello-Lampe (1965; Archiv Gae Aulenti)
Das Olivetti-Geschäft in Paris mit der Pipistrello-Lampe (1967). Foto: Olivetti-Archiv
Das Olivetti-Geschäft in Paris mit der Pipistrello-Lampe (1967). Foto: Olivetti-Archiv
Das Olivetti-Geschäft in Paris mit der Pipistrello-Lampe (1967). Foto: Olivetti-Archiv
Das Olivetti-Geschäft in Paris mit der Pipistrello-Lampe (1967). Foto: Olivetti-Archiv

Von ihrem ersten Erscheinen an wurde die Pipistrello-Lampe schnell zu einem Symbol des italienischen Designs der 1960er Jahre und ist bis heute eine der bekanntesten und beliebtesten Kreationen von Gae Aulenti. Sie wurde in vielen Kunst- und Designausstellungen gezeigt (angefangen mit der bahnbrechenden Ausstellung Italy. The New Domestic Landscape" im MoMA in New York im Jahr 1972, die der Fledermaus zum Durchbruch verhalf), erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen und wurde in die Sammlungen des Centre Pompidou in Paris, des MoMA in New York, des Metrpoolitan in New York und des Musée des Arts Décoratifs in Montreal aufgenommen. Ihre einzigartige, originelle und ausgesprochen kuriose Form hat sie zu einer besonders anpassungsfähigen Tischleuchte gemacht, die sich sowohl in klassischen als auch in zeitgenössischen Umgebungen gut macht. Ihre Vielseitigkeit erlaubt es ihr, sich an zahlreiche Umgebungen anzupassen, vom Schlafzimmer bis zum Wohnzimmer, vom Arbeitszimmer bis zum Büro, und wird so zu einem echten Einrichtungselement. Ein Beispiel dafür, wie Kreativität, Handwerkskunst und Innovation ein Werk schaffen können, das auch heute noch, mehr als fünfzig Jahre nach seiner Entstehung, als ein Stück zeitgenössisches Design gilt.

Er besteht aus einem Sockel aus verchromtem Stahl mit einer lackierten Aluminiumoberfläche , die in verschiedenen Farben erhältlich ist (z. B. weiß, rot, grün, dunkelbraun, schwarz: Letzteres gilt als die klassische Farbe), die als Halterung für das ebenfalls aus Edelstahl gefertigte Teleskop dient und die Höhenverstellung der Leuchte in einemDer Schirm ist aus Methacrylat und hat die Form von Fledermausflügeln mit sichtbaren Rippen, die an die ausgebreiteten Flügel der Tiere im Flug erinnern. Die Lichtquelle besteht aus vier Glühbirnen, die in jedem Flügel angebracht sind. Die einzigartige Form der Flügel und die Position der Glühbirnen erzeugen ein warmes, diffuses Licht, das sich im ganzen Raum ausbreitet.

Dem Wissenschaftler Ruggero Torti zufolge ist die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti auch wegen ihrer Beziehung zur Kunst des 20. Jahrhunderts interessant, “denn”, so schreibt er, “mit ihren Anspielungen auf den Jugendstil als Reaktion auf den vorherrschenden Rationalismus ist sie geprägt von der Rückbesinnung auf die Werte der Vergangenheit und der neuen neoliberalen Strömung, zu der Gae Aulenti für immer gehören wird”. Diese Rückbesinnung auf die Vergangenheit zeigt sich auch in der Rückbesinnung auf die Form einer Säule, wobei der Sockel die Basis bildet, der Schaft an das Fernrohr erinnert und der Lampenschirm auf das Kapitell verweist. Es ist also klar, dass die große Designerin ihre Leuchte nicht nur als Lichtquelle betrachtete, sondern als eine Form in Bezug auf einen Kontext, d. h. den Raum, in dem sie installiert ist. In einem Interview mit dem Architekten und Designer Franco Raggi im Jahr 1991 lehnte Aulenti (der übrigens bei dieser Gelegenheit das Etikett “Neoliberalismus” für die Pipistrello zurückwies) es ab, die Leuchte als “Neo” zu bezeichnen: Tatsächlich entzieht sich die Leuchte präzisen stilistischen Regeln, und die Elemente, aus denen sie besteht, können fast als autonom betrachtet werden), erklärte, dass sie “fast nie Lampen für sich selbst entworfen” habe: “Meine Lampen”, so die Designerin, “sind eine Folge, ich habe immer Lampen für bestimmte Orte entworfen, von denen einige dann in Produktion gingen”. In der Entwurfsnotiz von 1965 hatte Aulenti die Pipistrello in der Tat als eine Lampe beschrieben, die “für einen bestimmten Raum entworfen wurde, dimensioniert für eine Beziehung zu anderen Objekten, entworfen für eine Beziehung zu anderen Formen, mit denen sie in einer stilistisch charakteristischen Kombination in Berührung kommen würde: die parallelen Linien, die Kegelform, die Eiform, die Symmetrieachsen, die schiefen Ebenen”.

Hervorzuheben ist auch, dass die Pipistrello das Ergebnis eines “eigentümlich weiblichen” Talents ist, wie der Architekt Umberto Rovelli in einem der Leuchte gewidmeten Essay schrieb, denn der Entwurf zeigt die Fähigkeit von Gae Aulenti “praktische Bedürfnisse und Morphologien zu mischen und miteinander in Beziehung zu setzen, Themen und Unterthemen gemäß einer ’metonymischen’ Kette zu verflechten, die fast von Hand zu gehen scheint, Schritt für Schritt, bis sie die gesamte Handlung des Werks umfasst”. Und auch wenn die LED-Variante laut Rovelli “heute Schwierigkeiten hat, eine erschöpfende Beschreibung ihrer Morphologie zu geben”, ist es der Fledermaus-Lampe immer noch möglich, “die Gründe und den Sinn ihrer eigenen ’theatralischen’ Replikation in der Kontinuität eines plastischen ’Gedächtnisses’ wiederzufinden.Gedächtnis’, d.h. in der Fähigkeit zur ’Dauer’ und zur generationenübergreifenden ’Wiedererkennbarkeit’, die von Formen geboten wird, die jetzt zu Modellen sublimiert werden, in denen die suggestive Ladung einer Epoche wie für immer eingefroren ist”.

Die Fledermauslampe
Die Lampe Pipistrello
Fledermaus und Fledermaus Mini Pipistrello
und Pipistrello Mini
Fledermaus und Fledermaus Mini Pipistrello
und Pipistrello Mini
Die drei Versionen der Leuchte. Foto: Martinelli Luce
Die drei Versionen der Leuchte. Foto: Martinelli Luce

Die Leuchte Pipistrello von Gae Aulenti ist seit ihrer Entstehung in den 1960er Jahren ein großer Erfolg. Ihre einzigartige und originelle Form, die von der Gestalt einer Fledermaus inspiriert ist, machte sie sofort erkennbar, ihre künstlerischen Bezüge machten sie auch bei einem Publikum mit gehobenem Geschmack beliebt, ihre Anpassungsfähigkeit machte sie zu einem Objekt, das für alle Umgebungen geeignet ist, wodurch sie ihr Zielpublikum weiter ausdehnen konnte, und sie wurde auch in verschiedenen Varianten (wie der Pipistrello Mini) hergestellt. Die Pipistrello wurde in verschiedenen Varianten (wie die Pipistrello Mini, die 2013 auf den Markt kam, dieselbe Leuchte, aber in kleinerem Maßstab, noch anpassungsfähiger, und auch in einer kabellosen Version, oder die Pipistrello Medium, , kleiner als das Original, aber größer als die Mini, und dann wieder die LED-Version und schließlich 2015, zu ihrem 50. Geburtstag, eine Variante mit vergoldetem Sockel und Knauf, in einer limitierten Auflage) und in verschiedenen Farben hergestellt, die jedoch ihre Seele nicht verändert haben. Der Erfolg der Leuchte wurde durch die Produktion und den Vertrieb durch Martinelli Luce verstärkt, ein auf Beleuchtung spezialisiertes Unternehmen, das dieses Produkt weltweit aufwerten und fördern konnte. Laut Rovelli ist die Kombination aus dem Talent von Gae Aulenti, der Erfahrung von Elio Martinelli in der Produktion und im Design sowie der Spezialisierung seines Unternehmens ein weiterer Schlüssel zum dauerhaften Erfolg der Leuchte.

Wer eine Pipistrello kaufen möchte, hat mehrere Möglichkeiten: Zum einen kann sie über die Website von Martinelli Luce erworben werden. Wer sie hingegen live sehen möchte, kann sich in Möbel- und Designgeschäften umsehen, die eine große Auswahl an Designprodukten anbieten, darunter auch die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti. Einige der bekanntesten Möbel- und Designladenketten in Italien und im Ausland führen die Leuchte in ihrem Sortiment. Darüber hinaus ist die Pipistrello auch in einigen Antiquitäten- und Second-Hand-Läden erhältlich. Sie können auch auf E-Commerce-Websites suchen, die auf Möbeldesign spezialisiert sind. Dort finden Sie eine große Auswahl an Produkten, darunter auch die Pipistrello-Lampe von Gae Aulenti, wobei Sie versuchen sollten, nicht auf Nachahmungen zu stoßen.

Zum Schluss noch ein Kuriosum: Am 4. Dezember 2013, dem Tag, an dem Gae Aulenti sechsundachtzig Jahre alt geworden wäre, hat die italienische Version der Suchmaschine Google ihr ein Doodle gewidmet (das Logo, das auf allen Seiten der Suchmaschine erscheint, dasjenige mit der Google-Aufschrift). In dem zu diesem Anlass erstellten Doodle nahm das “L” von Google die Form der Fledermauslampe an, die den gesamten Schriftzug beleuchtete. Für diesen Anlass wurde eine Lampe mit rotem Sockel gewählt. Ein weiterer Beweis dafür, wie ikonisch seine Lampe ist.


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