Die Nächte des Correggio. Die überraschende Entdeckung eines allegrianischen Meisterwerks

Man könnte fragen: Haben die Nächte von Correggio etwas mit den Nächten der Cabiria gemeinsam? Nicht erschrecken, Leute! Fellinis Heldin (die so viel über ihren Autor aussagt) ist von einer sehr menschlichen Freude durchdrungen, von einem strahlenden Ausdruck übersprudelnden Glücks, das sie für sich selbst und für andere sucht, das aber von einem mysteriösen Afflatus des Scheiterns und des Todes überholt wird. Wir werden hier nicht versuchen, es zu entschlüsseln, auch wenn uns das verräterische Ende dazu einlädt, aber wir möchten den Leser vorsichtig an einen fast ähnlichen Dualismus in Correggios Kunst erinnern, der während seiner gesamten Karriere zu beobachten ist.

Antonio Allegri, der Maler der Freude, hat seit jeher (seit Vasari) alle Kritiker durch die Pracht seiner Malerei geblendet, durch den seligmachenden Glanz seiner Gemälde, durch die Lichtdurchflutung seiner Altarbilder, durch seine in Glanz getauchten Fresken. Von Correggio wurde gesagt: “Das ist die Mittagspause der Kunst”. Für diejenigen, die die Poebene kennen, ist die Mittagszeit in der Hochsaison eine Ekstase der Hitze, ein totales und fast unerträgliches Bad der Helligkeit im Gewölbe des Himmels. Ja, er, der sich selbst mehrfach als “Laetus” bezeichnete, hat das Licht als dominierendes Element in seinen Kompositionen und als erstes Element in der Farbgestaltung eingesetzt. Auf dem Gerüst der Restaurierung der Kuppel der Kathedrale von Parma zeigte uns Renato Pasqui das “Lichtprinzip” von Correggios Prozess: ein Anfang, der nicht nur technisch, sondern sicherlich auch intellektuell und psychisch war. Eine grundsätzliche Entscheidung, die sich durch das gesamte Werk zieht und sich stets selbst bewahrt.

Aber warum “die Nächte”? Interessanterweise wurden die beiden berühmtesten Altarbilder von Nostro “Der Tag” und “Die Nacht” genannt. Hier zeigt sich also die andere Seite, die den Pittor delle Grazie in Wirklichkeit zu einem außergewöhnlichen Meister macht, der in der Lage war, seiner Palette eine gewagte, noch nie dagewesene und zuvor für unmöglich gehaltene (nicht zu entziffernde, würde Eugenio Riccomini sagen) Lichtkunst zu entlocken. Wir beziehen uns ausdrücklich auf Kompositionen, die in der Nacht spielen und somit ohne jede natürliche Lichtquelle auskommen. Aus diesem Grund und im Hinblick auf die Wiederentdeckung eines Meisterwerks haben wir uns entschlossen, diese Ausnahmen in Allegris allgemeinem Korpus zu untersuchen, die in einer Reihe von weit entfernten kreativen Momenten zu finden sind. Wir dürfen nicht vergessen, dass sich die starke Persönlichkeit des Malers bereits in seiner fortgeschrittenen Jugend herausbildete und voller Werkzeuge war, die immer bereit waren, sich an seine Inspirationen anzupassen.

Und hier ist die geheimnisvolle Verbindung zu der bitteren Ballade von Fellinis zerbrechlicher Freude: In allen “Nächten” Correggios ist der Tod im Anmarsch, entweder unmittelbar oder in zittriger Breite, aber präsent. Und es ist ein heiliger Tod.

Correggio, Il Giorno (Madonna del San Girolamo) (Öl auf Tafel, 205 x 141 cm; Parma, Galleria Nazionale) Es ist eines der Paradigmen der solaren Bildfülle, das über die Jahrhunderte hinweg gepriesen wurde.

Um das Jahr 1510, nach seiner Lehrzeit bei Mantegna, hatte sich Antonio Allegri (1489 - 1534) zahlreichen Reisen und einem umfassenden Studium von Meistern aus verschiedenen Regionen gewidmet; er war sicherlich von den nördlichen Experimenten mit künstlichen Lichteffekten beeindruckt und wollte sich schon früh an diesem neuen Charakter versuchen, der in Italien ignoriert worden zu sein schien. So wurde die kleine Tafel, die heute der Stolz des Musée des Beaux-Arts in Straßburg ist, für ihn zu einer leidenschaftlichen Übung zu einem Thema, das der Maler stark eingegrenzt hielt: die Ermordung des Holofernes durch Judith. Die Episode stammt aus dem Buch Judith (Jdt. 13,18) und handelt von der Ermordung des grimmigen Generals von Nebukadnezar, der die Israeliten vernichten wollte, aber von der verwegenen Frau verführt wurde, um sein Volk zu retten, und sie nachts in seinem Zelt aufnahm, um dann von ihr im Schlaf enthauptet zu werden. Die jüdische Heldin, begleitet von ihrer Magd, steckte den Kopf des Feindes in einen Sack und floh. Diese Begebenheit war ausschlaggebend für die biblische Errettung Israels. Also Nacht und Tod!

Es ist wichtig zu betonen, wie sehr sich Correggio in diesem Gemälde, das er hauptsächlich für sich selbst gemalt hat, genau an den Moment des Geschehens (d. h. die Dunkelheit im Zelt) bindet, ohne die Ausflüchte zu suchen, die wir bei anderen Malern der Zeit als atmosphärisch bezeichnen würden. Alles ist extrem konzentriert, wie wir sehen können, und die einzige Lichtquelle ist die echte Fackel, die die aristokratische Kreuzotter und das sehr elegante Profil von Judith zusammen mit dem entstellten Schrei der Magd und dem makabren Kopf, der in den Sack eintaucht, umreißt. Es handelt sich wahrscheinlich um die erste echte Nocturne der italienischen Kunst, mit präzisen, blitzenden Farben, voller Unruhe und Pathos.

Correggio, Mariä Himmelfahrt, Detail (Fresko in der Kuppel der Kathedrale von Parma) In einemgleißenden, himmlischen Licht, das den Himmeldurchdringt, steigt Christus zu seiner Mutter herab.

Correggio, Judith und ihre Mägde mit dem Haupt des Holofernes (Öl auf Tafel 27 x 20 cm; Straßburg, Musée du Beaux-Arts) Dies ist das erste Zeugnis italienischer Malerei in absoluter Nocturne. Eine frühe Errungenschaft des experimentierfreudigen Malers, der mit allen Möglichkeiten der Sprache und der Einhaltung der historischen Wahrheit experimentiert.

Später bevorzugt Correggio mehrere extrem aufwendige Werke, darunter die “Halblichter”, die ihn zum größten Maler des Helldunkels machen, aber er kehrt zwischen 1516 und 1517 zur nächtlichen Versenkung zurück, als er die berühmte “Zingarella” malt. Ein weiteres kleines Tafelbild, dessen Thema aus dem intimen Gedanken an eine geliebte Szene entstanden ist, aus einer Wahl, die nur aus einer persönlichen Meditation über das Thema der Flucht nach Ägypten herrühren kann und die die Betrachtung ausschließlich auf die Mutterschaft Marias richten will. Eine Mutterschaft, die sich der Göttlichkeit ihres Sohnes bewusst ist und um sein menschliches Schicksal zittert, so sehr, dass diese Mutter alle um sich schart, um ihr Kind mit einer Intensität der Liebe zu verteidigen, die jeden Verwandten berührt. Eine einzigartige und ergreifende Komposition in der schattigen Umgebung eines Baumes nach Sonnenuntergang, wo nur ein Engelsgeist die beiden Präsenzen des evangelischen Augenblicks still bezeugt, während das unschuldige Kaninchen sie bewundert.

Das Glück dieser Ikone war immens und es wurden sofort Kopien hergestellt und in Umlauf gebracht. In der Tat ist die tiefe Spiritualität, die von ihr ausgeht, bemerkenswert; von Anfang an wurde sie als Vorspiel zur späteren Pietà erkannt, da in ihr die Vorwegnahme der Passion und des Opfers des Sohnes wahrhaftig zu erkennen ist. Caravaggio, ein glühender Verehrer Correggios, übertrug es direkt in seinen Rest während der Flucht nach Ägypten in der Galerie Doria Pamphili.

Correggio, Die Zigeunerin (Öl auf Leinwand, 46,5 x 37,5 cm; München, Privatsammlung) Alle Originalelemente sind in diesem Exemplar erhalten. Nach Sonnenuntergang hält Maria ihr Kind für die hereinbrechende Nacht.

Caravaggio, Rast auf der Flucht nach Ägypten (Öl auf Leinwand, 135,5 x 166,5 cm; Rom, Sammlung Doria Pamphilj) Caravaggio greift die mystische Poesie der Zingarella auf und verweist auf Correggio als seine bewunderte Quelle.

Am Ende des gigantischen und genialen Unterfangens der Fresken in San Giovanni Evangelista, Parma, zwischen 1524 und 1525 widmete sich Antonio Allegri einigen Passagen der letzten Ereignisse im Leben Christi. Es ist kaum erwähnenswert, dass dieser emilianische Maler eine profunde christliche Ausbildung genossen hat und auch bei der Auswahl seiner Werke unabhängig war: man hat fast immer das Gefühl, dass er dem Auftrag vorausging und ihn sozusagen beherrschte: er sprach und demonstrierte mit großer Autorität! Kommen wir nun zu zwei sehr seltenen Themen, die Correggio in jener Phase seines arbeitsreichen Lebens vorbereitete, die wir als “compassio Christi” bezeichnen könnten. Wir befinden uns in der Zeit zwischen 1524 und 1525, und einige besondere Szenen aus der Passion Jesu tauchen in seinem Katalog zahlreich auf und berühren evangelische Passagen, die vor ihm wenig bekannt waren.

In dieser Reihenfolge sehen wir die Rede im Garten: andere Maler, die sich buchstabengetreu an die Texte von Matthäus und Lukas hielten, haben Christus weiter weg und die drei schlafenden Apostel näher beieinander platziert, oder sie haben nach etwas besser abgestimmten Lösungen gesucht, aber der quälende Dialog des Nazzareno mit dem Vater “Nimm diesen Kelch von mir, wenn es möglich ist....” und der dreifache Ruf an die schläfrigen Jünger und schließlich die Herabkunft des Engels vom Himmel, um ihn zu trösten, verlangten absolute Nähe in diesem letzten Augenblick, in dem Jesus offen all das unermessliche Opfer und den Tod annimmt, den er bereits gut kannte. Und genau hier platziert Correggio nach den größten Qualen des menschgewordenen Gottes die unmittelbare Nähe des schwebenden Engels, der seinen Herrn in der Nacht wunderbar anstrahlt und ihn in seiner erhabenen Annahme tröstet. Die äußerst schwierige und raffinierte Komposition bietet uns fast die Frontalität der beiden Protagonisten, aber es ist die leuchtende Kraft, die die Nacht durchdringt, die dieses ganze beeindruckende Meisterwerk aufrecht erhält und unsere Seelen ergreift.

Im Garten von Gethsemane, unmittelbar nach der Oration, entfalten sich die Ereignisse der schrecklichen Nacht, und Correggio fängt mit äußerster Sorgfalt ein unbedeutendes ein, indem er ein Thema malt, das von anderen Malern nie direkt berührt wurde, nämlich Der junge Mann, der der Gefangennahme Christi entkommt. Die Leinwand, die nicht groß ist, aber seit dem 16. Jahrhundert durch Kopien bekannt ist und bewundert wird, wurde vor kurzem in hervorragendem Zustand wiederentdeckt, so dass diese Wiederentdeckung als ein sensationelles Ereignis im Rahmen der internationalen Kunstkultur angesehen werden muss.

Ein Juwel, das mit großer Anziehungskraft für Italien bewahrt werden muss!

Correggio, Die Ansprache Jesu im Garten (Öl auf Tafel, 37 x 40 cm; London, Hapsley House) Eine volle Nocturne, aufgelöst durch den Engel als Lichtstrahler. Die Begegnung zeigt Correggios brillante Beherrschung von Körpern in der Sphärizität des Raumes, die Vasari hoch lobte.

Correggio, Junger Mann auf der Flucht vor der Gefangennahme Christi (Öl auf Leinwand, 56 x 46 cm; Privatbesitz) Eine einzigartige Szene im Kontext der italienischen Kunst, wunderbar komponiert in Bewegung auf vielen Ebenen. Trotz der Größe des Bildes verdichtet sich hier die große Kunstfertigkeit und die scharfe Spontaneität des Autors.

Um die Geschichte fortzusetzen, sei gesagt, dass nach der Episode des inbrünstigen Gebets bald die von Judas angeführten Wachen eintreffen, um Christus zu verhaften, der sich freiwillig stellt und seine Jünger freilässt. Die Gruppe geht dann zum Haus des Kaiphas, während die Apostel sich zerstreuen, aber das Markusevangelium berichtet eine kurze Episode: Ein junger Mann folgt dicht hinter der Gruppe Jesu, so dass die Wachen versuchen, ihn zu ergreifen, aber er, der nur mit einem Mantel bekleidet war, lässt seinen Mantel in ihren Händen und “rennt nackt davon” (Mk 14,50-52). Wir wissen nicht, wer der junge Mann war, aber er fühlte sich sicherlich sehr stark mit dem Herrn verbunden: Diese Wahrheit hat Correggio besonders beeindruckt, der die Flucht des Jugendlichen malte, während im Hintergrund Jesus einen Kuss von Judas empfängt und Malchus das Ohr wieder anlegt, das Petrus ihm abgeschnitten hatte. Es handelt sich um eine nächtliche Episode in völliger Dunkelheit, wie man an den von den Wachen getragenen Faksimiles erkennen kann, und um ein Vorspiel des von allen Seiten akzeptierten göttlichen Todes. Hier schafft Correggio eine skalene Komposition in Bewegung, die mit einem Chiasmus verwoben ist, und er ist gezwungen, direkt einen mystischen Blitz anzubieten, der den nackten Jüngling bestrahlt, dann den Waffenträger mit seinen Dichtungen entblößt und sich in der Ferne verliert: und das ist der Blitz des Glaubens. Hier ist die Dialektik mit der Dunkelheit des Bösen.

Im Jahr 1530 übergab Antonio Allegri der Kapelle der Familie Pratonieri in der Kirche San Prospero in Reggio Emilia das, was wir die Nacht der Nächte“ nennen können. Die ”Nacht“ schlechthin, die ihn seit 1522 mit Versuchen und Pausen, mit Einsichten und Gedanken beschäftigte: es ist die ”Heilige Nacht", der Moment der Geburt Jesu! Das Thema hatte die Seele des Malers umhüllt und ihn zu der erhabenen Wahrheit der Menschwerdung Gottes geführt, des Erlösers, der herabsteigt, um die Gnade in die Welt zu bringen, der Unermesslichkeit dieses Aktes für die gesamte Schöpfung und dieses unendlichen Geschenks, das die Dreifaltigkeit durch Maria in Anspruch nahm. Wenn man Correggios Ausbildung, seine klösterliche Praxis, seinen christlichen Enthusiasmus kennt, der sich immer wieder in seine vorgefassten Visionen, seine Formen und seine Farben überträgt, kann man glauben, dass diese Tafel (die später von vielen als das schönste Gemälde der Welt bezeichnet wurde) die Frucht einer besonderen Gnade ist.

Und es ist eine “Nacht”, die in unser Thema einfließt, weil die Menschwerdung des Wortes auf das höchste Opfer des Todes am Kreuz abzielt. Aber alles hier ist Glanz, alles ist Licht, das aus dem Kind, aus einem menschlichen Körper, geboren wird, wie man es in der Malerei nie gedacht oder getan hat: ein Wunder des Meisters des Himmels; eine Epiphanie des Lichts von dem, der verkünden würde: “Ich bin das Licht der Welt” (Joh 8,12). Und es ist Correggios eigene Seele, die jubelt, die aufleuchtet.

Ja, das ist eine Geburt! Und es ist eine Geburt zum Sterben! Aber was bedeutet dann dieser wilde Jubel der Engel im Himmel? Er bedeutet die Herrlichkeit dessen, der der Auferstandene sein wird! Nacht und Licht verschmelzen so zu Tod und Auferstehung des Heils.

Correggios Nächte hatten einen Nachfolger in der Poebene von unvergleichlicher Kraft: Michelangelo Merisi, bekannt als Caravaggio.

Um nun wieder in der Moderne zu schließen, könnten wir uns an den Ruf eines Rockers erinnern, der genau in Correggio geboren wurde, Luciano Ligabue, der uns mit seiner Gitarre dazu auffordert, im Leben nicht auszuruhen, immer zu suchen, die Dinge zu erreichen und zu verstehen: “Es gibt Nächte, in denen der Weg nicht zählt, und was zählt, ist zu spüren, dass man geht”.

Correggio, La Notte (Anbetung der Hirten) (Öl auf Tafel, 256,5 x 188 cm; Dresden, Gemäldegalerie) Einabsolutes Meisterwerk aller Zeiten, in dem Allegris Glück mit der unglaublichen “inventio” eines Kinderkörpers, der Licht in die Welt und in den Himmel bringt, in höchstem Maße aufblüht.

Correggio, La Notte, Detail des strahlenden Körpers. Vasari, tief beeindruckt, zitiert die Realität des Lichts aus der Abschirmung der Augen der jungen Hirtin, die zur Krippe in Bethlehem kam.

Correggio, Die Nacht, Engel. Selbst die Engel werden von dem zarten göttlichen Kind erleuchtet. Diese Totalität macht die Menschwerdung des Wortes wahrhaft übermenschlich, wie Correggio sie in Ekstase sieht.

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