Die Musik der Frauen. Ein Gemälde, ein Buch, ein Konzert, ein Museum in Venedig

Es gibt in der Regel drei Gründe, warum Besucher die Stiftung Querini Stampalia in Venedig betreten: Giovanni Bellinis Darstellung im Tempel , die Pracht der Salons und die Räume von Carlo Scarpa im Erdgeschoss. Wahrscheinlich betreten nur wenige die Ausstellung, weil sie die Gemälde von Gabriele Bella kennen lernen wollen: die meisten sind jedoch immer wieder überrascht, wenn sie in den ihm gewidmeten Saal kommen, der mit seinen Gemälden tapeziert ist. Es handelt sich um etwa vierzig Gemälde des gleichen Formats, die jeden leeren Zentimeter der Wand bedecken, in einem einzigartigen Zugang deshorror vacui , in dem sich Passagen aus dem venezianischen Leben des 18. Bellas Gemälde fangen Momente des alltäglichen Lebens im Venedig des 18. Jahrhunderts ein, darunter öffentliche Zeremonien, ob weltlich oder religiös, Messen, Feste und Volksfeste, Konzerte und Tanzfeste, Szenen von Spaziergängen, Fischfang oder Jagd und Sportspiele.

Bella war kein besonders begabter Künstler, im Gegenteil: man könnte ihn als einfachen Handwerker bezeichnen, mehr nicht. Seine Gemälde sind repetitiv, karg, unsicher in der Ausführung, unstudiert, parataktisch, flach, und Bella war ein Künstler mit wenig Sinn für Komposition. Man bewundert seine Gemälde also nicht wegen ihres sprachlichen Verdienstes, sondern weil sie wertvolle Zeitdokumente sind, leuchtende Zeugnisse des Lebens im mondänen, feierfreudigen Venedig des 18.

Wenn man den Blick von den eleganten Bällen, den anmutigen Damen, die die Riva degli Schiavoni entlang schlendern, den Paraden am Meer und den Feierlichkeiten zur Wahl des Dogen abwendet, bemerkt man im untersten Register der Wand auf der linken Seite des Eingangs, fast auf dem Boden liegend, eine Leinwand, die in denInventaren der Querini Stampalia als La cantata delle orfanelle per i duchi del nord (oder, wenn man den Titel verwenden möchte, den Bella in der Kartusche angibt, La Cantata delle putte delli Ospedali nella Procuratia fatta alli Duchi del Norde) verzeichnet ist. Es handelt sich um ein Gemälde, das um 1782 entstanden ist: Es zeigt die Festlichkeiten, die anlässlich des Besuchs der russischen Thronfolger, Großfürst Paul Petrovič Romanov, des späteren Zaren Paul I., und seiner Frau Sophie Dorothea von Württemberg in Venedig in jenem Jahr vorbereitet wurden. Ihnen zu Ehren wurde ein Konzert in einem großen Saal in der Prokuratie gegeben, der derPhilharmonischen Akademie von Venedig (die hier ihren Sitz hatte) zur Verfügung stand und zu diesem Anlass als Theater genutzt wurde, mit Logen für die Musiker.

Bei den Musikerinnen handelt es sich um die im Titel des Gemäldes erwähnten “Waisen”: Sie waren noch sehr jung, kaum mehr als Kinder, und lernten in den vier Frauenwaisenhäusern in Venedig Gesang oder Musik. Die Betrachtung des Gemäldes erinnert an Tiziano Scarpas Meisterwerk Stabat Mater, den 2008 mit dem Strega-Preis ausgezeichneten Roman, der die Geschichte von Cecilia, einem der Waisenmädchen des Ospedale della Pietà, erzählt und das Mädchen in seiner individuellen Entwicklung, in seinem Geigenunterricht, in seinen imaginären Dialogen mit der Figur des Todes und in seiner Beziehung zu seiner abwesenden Mutter begleitet, die sie verlassen hat und mit der sie hofft, eines Tages wieder vereint zu werden.

Gabriele Bella, La cantata delle orfanelle per i duchi del nord (1782?-ante 1792; Öl auf Leinwand, 95,5 x 124 cm; Venedig, Fondazione Querini Stampalia)

Gemälde von Gabriele Bella in der Fondazione Querini Stampalia

In einer Passage des Romans wird ein Konzert der Waisenkinder detailliert und poetisch beschrieben und ist es wert, vollständig zitiert zu werden: “Die Kirche ist ein großer quadratischer Saal, ein musikalischer Würfel. An den Seitenwänden, die einige Meter hoch sind, befinden sich zwei große Balkone, die einander gegenüberliegen. Sie sind ein Dutzend Meter lang und ragen ein paar Meter aus der Wand heraus. Man erreicht sie durch eine kleine Innentür im zweiten Stock des Hospizes. Die Balustrade, die die beiden Balkone umgibt, besteht aus zwei Bändern: Das untere Band ist aus Stein, das obere aus vergoldetem Metall und setzt sich aus einer Spitze mit durchbrochenen Ornamenten zusammen. So können die Musiker, die auf dem einen Poggiolo spielen, die Musiker vor ihnen auf dem Poggiolo auf der anderen Seite der Kirche sehen, ihre Bewegungen verfolgen und sich auf die Gesten von Don Giulio einstimmen, die den Takt angeben. Diejenigen aber, die in den Kirchenbänken sitzen und uns von unten betrachten, können unsere Gesichter nicht erkennen, weil die Metallgeflechte, die die beiden Balkone umgeben, für ihren schräg aufsteigenden Blick zu dicht sind. Für denjenigen, der uns von dort drüben, in den Kirchenbänken sitzend, ansieht, sind wir ein Umriss, eine Silhouette. Wir sind ein Schatten, eine Vorstellung, ein Traum. Wir sind ein Schein, der Musik absondert. Wir sind Gespenster, die eine ungreifbare Substanz blasen. Wir sind schön, weil wir geheimnisvoll sind und Schönheit in der Luft verbreiten, die Lüge der Musik, die unser Leid überdeckt”.

Normalerweise durften die Zuschauer die Gesichter der Mädchen nicht sehen: Sie spielten hoch oben, hinter einem Gitter, das ihr Aussehen vor den Augen derer verbarg, die zu ihnen strömten. Aber ihre Musik wurde geschätzt, die venezianische Aristokratie konnte auf ihre Konzerte nicht verzichten, und nicht selten kam es vor, dass die jungen Frauen sich selbst zeigten, wie auf dem Gemälde von Gabriele Bella, oder dass sie sich den Zuhörern präsentierten, damit diese sie live erleben konnten, wie es gegen Ende des Romans von Tiziano Scarpa geschieht.

Auch heute noch hörenwir die Musik, die für diese unglücklichen Mädchen geschrieben wurde. Wahrscheinlich tun wir das jedes Mal, wenn wir die Noten von Antonio Vivaldis Vier Jahreszeiten hören, die 1725 veröffentlicht wurden, aber laut dem Autor selbst schon früher komponiert wurden, höchstwahrscheinlich als er Geigenmeister am Ospedale della Pietà war. “Don Antonio” ist der andere Protagonist des Stabat Mater, er ist der neue Geigenlehrer, der beginnt, den Waisenkindern der Pietà Musik nahezubringen, er ist der Komponist, der ihnen hilft, ihr Sein und ihre Stimmungen in Töne zu übersetzen: seine Musik, sagt Cecilia, “dringt in unsere Augen ein, befruchtet unsere Köpfe, bringt unsere Arme in Bewegung. Der Ellbogen und das Handgelenk des rechten Arms beugen sich, um den Bogen zu spannen, die Finger der linken Hand beugen sich über die Saiten”. Vivaldi ist der Maestro, der “weibliche Klänge aus unseren Körpern holt, den haarverstopfenden Ohren alter Männer die Klangversion der Frauen anbietet, unsere Übersetzung in Klang, so wie Männer sie hören wollen”. Eine Musik “von Frauen gemacht”, die das “würzige Parfüm” der Frauen in der Luft verstreut. Scarpa schrieb in den Schlussnoten zu Stabat Mater, dass wir oft vergessen, dass Vivaldis Musik oft für weibliche Interpreten komponiert wurde. Das Gemälde von Gabriele Bella bringt uns diesen historischen Beweis mit der greifbaren Konkretheit von Bildern zurück.

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