Die Madonna von Jacopo della Quercia in Anghiari: eine Skulptur... vielseitig

Eine wunderbare Holzskulptur aus der Renaissance bereichert seit 1977 das staatliche Erbe: es handelt sich um die Madonna mit Kind von Jacopo della Quercia (Siena, ca. 1374 - 1438), die in jenem Jahr von der Superintendentur von Arezzo erworben wurde und heute das wichtigste Werk im Museum des Palazzo Taglieschi ist, das sich im Zentrum von Anghiari in der Valtiberina befindet. Es handelt sich um ein Werk, das eng mit dem Territorium verbunden ist, denn es kam auf den Antiquitätenmarkt, nachdem es lange Zeit in der Kapelle der Villa di Sterpeto, ebenfalls in der Nähe von Anghiari, aufbewahrt wurde, die der Familie Bartolomei Corsi gehörte, aber davor befand es sich wahrscheinlich in der Kirche der Compagnia di Santa Maria della Misericordia: Die 1348 gegründete Bruderschaft (die heute auch ein Museum zu ihrer Geschichte beherbergt) hat die Skulptur in Auftrag gegeben, wie die originale Inschrift in gotischen Großbuchstaben auf dem Sockel des Werks zeigt (“Questa figura a fece fare la compagnia de la Misericordia”). Der antike Standort wird durch Dokumente bestätigt: Die Madonna mit Kind von Jacopo della Quercia wird tatsächlich in einem Inventar des Unternehmens aus dem Jahr 1526 erwähnt (als “Madonna in Holz mit ihrem Kind in Relief”).

Dieses herrliche Werk des großen Sieneser Künstlers ist in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand: Es hat seine ursprünglichen Farben bewahrt, die nach einer in den 1980er Jahren von Barbara Schleicher durchgeführten Restaurierung wiederhergestellt wurden, und hat keine Verluste erlitten, so dass wir heute die ganze Zartheit dieser Holzskulptur schätzen können, die uns eine süße, liebevolle Madonna zeigt, die das Kind hält, das auf den Knien der Jungfrau steht. Sie ist in ihrer traditionellen Kleidung dargestellt: Der blaue Mantel mit Goldrand verweist auf ihre himmlische Göttlichkeit, die rote Tunika auf ihre königliche Würde, aber auch auf das Geheimnis der Menschwerdung und ihre menschliche Dimension, während der weiße Schleier ein Symbol für ihre Reinheit ist. “Wenn man das Werk von Anghiari aus der Nähe betrachtet”, schreibt die Wissenschaftlerin Laura Speranza, “kann man die hohe Qualität der Skulptur und ihrer Farbgebung voll erfassen. Das süße und nachdenkliche Gesicht der Jungfrau wird durch die goldene Haarpracht, die es umrahmt, veredelt, während der weiße Schleier, der in den Verzierungen realistisch dargestellt ist, sie einer leibhaftigen Frau näher bringt. Die Raffinesse, die das Gesicht kennzeichnet, findet sich auch in den spitz zulaufenden, anmutigen Händen und in dem prächtigen Goldgallon wieder, der die Ärmelränder und den nachtblauen Mantel schmückt, dessen Rückseite in Gelb mit Motiven aus königlichen Stoffen verziert ist”.

Wie wir aus einem im Historischen Archiv der Compagnia della Misericordia gefundenen Dokument eines Einwohners von Anghiari, Loris Babbini, wissen, hatte jemand 1651 vorgeschlagen, eine “silberne Krone zum Aufsetzen auf das Haupt der Madonna” und eine weitere Krone für das Kind anfertigen zu lassen: Wir wissen nicht, ob dieser Vorschlag umgesetzt wurde, denn die beiden Figuren sind uns so überliefert, wie wir sie heute sehen, ohne Krone.

Auch wenn wir uns eine Vorstellung davon machen können, wo es sich in der Antike befand, wissen wir nicht genau, welchen Anforderungen dieses Werk genügen musste, auch weil bei genauer Betrachtung eine Besonderheit auffällt: Das Kind scheint eine autonome Figur zu sein, und wenn jemand versucht hätte, es losgelöst von seiner Mutter darzustellen, hätte er mit seiner Fantasie nicht schlecht gearbeitet. Das liegt zum einen daran, dass die Jungfrau und das Kind lange Zeit getrennt ausgestellt waren und erst Anfang der 2000er Jahre wieder zusammengeführt wurden. Und zum anderen, weil die Tatsache, dass die beiden Figuren voneinander getrennt sein könnten, vielleicht ein Element war, das das Werk in der Vergangenheit kennzeichnete. Die Madonna von Jacopo della Quercia kann in der Tat als Madonna del Parto verstanden werden, ähnlich derjenigen, die Piero della Francesca später in Monterchi malen sollte, oder vielmehr als Madonna dell’Aspettazione: Der Gelehrte Alessandro Parronchi hat nämlich die Hypothese aufgestellt, dass die Figur des Kindes in der Antike vielleicht am 18. Dezember, dem Fest der expectatio Partus Beatae Mariae Virginis, dem Fest der Erwartung der Geburt der Jungfrau, abgenommen wurde. Diese Hypothese könnte durch die Form und die Haltung der Jungfrau untermauert werden: In der Tat erkennt man eine Ausbuchtung in der Nähe ihres Bauches, und sogar ihre Hand scheint ihn zu streicheln, wie auf dem Gemälde von Piero della Francesca. Es ist daher nicht auszuschließen, dass das Kind, obwohl es ebenfalls von Jacopo della Quercia ausgeführt wurde, sogar für einen anderen Zweck bestimmt war, wie die bereits erwähnte Laura Speranza vorschlägt, die sogar, wenn auch mit der gebotenen Vorsicht, darüber spekuliert, dass Jacopo vielleicht sogar Piero della Francesca inspiriert hat.

Der Kunsthistorikerin Anna Maria Maetzke zufolge könnte das Kind auf einem Kissen mit Blick auf Maria platziert worden sein, was auf einen symbolischen Bezug zur Menschwerdung hindeuten würde, wie es in derVerkündigung vonGiovanni Santi der Fall ist (dies ist das von Maetzke angeführte Beispiel), wo das Kind auf Zehenspitzen auf einer Wolke steht und sich auf seine Mutter zu bewegt. Das Dokument von 1526, in dem von einer Madonna mit “ihrem” Kind die Rede ist, spricht jedoch nicht für eine Jungfrau ohne Kind, wenn man davon ausgeht, dass es sich um das Werk handelt, das sich heute im Palazzo Taglieschi befindet (obwohl nichts dagegen spricht, dass das Kind später gemalt wurde).

Der erste, der die Madonna Jacopo della Quercia zuschrieb, warCarlo Ludovico Ragghianti im Jahr 1965, der auch die Skulptur veröffentlichte (Ragghianti hielt das Kind jedoch für ein Werk aus dem 17.) Die Zuschreibung, die nie in Frage gestellt wurde, stützte sich auf den Vergleich mit bekannten Werken des großen sienesischen Bildhauers, insbesondere mit einigen Figuren in der Fonte Gaia in Siena (Gerechtigkeit, Klugheit und Weisheit) und mit den Profilen der Statue der Acca Larenzia und der Rea Silvia, die ebenfalls für die Dekoration der Fonte Gaia ausgeführt wurden. Der Gelehrte, der eine Datierung zwischen 1419 und 1421 vermutet, fand dann Ähnlichkeiten zwischen den Händen der Madonna von Anghiari und denen der Figuren derVerkündigung von San Gimignano. Die Ähnlichkeiten mit der Gruppe von San Gimignano traten dann nach der Restaurierung in den 1980er Jahren in ihrer ganzen Pracht zutage, bei der sich herausstellte, dass die ursprünglichen Farben fast identisch mit denen derVerkündigung waren, von der wir wissen, dass sie von dem sienesischen Maler Martino di Bartolomeo gemalt wurde, von dem man daher annehmen kann, dass er auch an der Statue von Anghiari gearbeitet hat (neben den Ähnlichkeiten in der Farbe gibt es auch solche in der Handschrift der Inschriften).

Alessandra Giannotti, die auf die kleinen Unstimmigkeiten zwischen den beiden Figuren hinwies (z. B. dass die Hand der Jungfrau nicht auf dem Rücken ihres Sohnes ruht, dass die Füße des Kindes “zu schwebend” sind und dass der Mantel der Mutter “keinen festen Bezug” hat), hat die Hypothese einer getrennten Entstehung der beiden Figuren wieder aufgenommen: "Wir könnten uns [...] vorstellen, dass der sienesische Bildhauer, auch angesichts eines hier missachteten queriskanischen Brauchs, wonach Mutter und Kind gewöhnlich aus einer einzigen plastischen Masse, sei es Holz, Terrakotta oder Marmor, geschnitzt werden, und zwar immer außerordentlich nah in einer umhüllenden und naturalistischen Umarmung, hier einer präzisen kultischen Forderung der Gesellschaft der Barmherzigkeit nachkam. Als Antwort auf letztere konnten die beiden physisch in einer Umarmung vereinten Protagonisten bei Bedarf, zu Weihnachten oder an bestimmten Feiertagen, auch getrennt werden, ohne dass dies ihre Verwendbarkeit gefährdete. Dies geschah, wie der Gelehrte veranschaulicht, mit der Madonna mit Kind , die im nahe gelegenen Lucignano aufbewahrt wird und von Mariano d’Agnolo Romanelli geschaffen wurde: eine Skulptur, bei der die Figur des segnenden Jesuskindes ohne Schwierigkeiten entfernt werden konnte (so sehr, dass sie sogar gestohlen wurde).

Vielleicht wollte die Compagnia della Misericordia auch eine möglichst vielseitige Skulptur, die je nach Bedarf ab- und wieder aufgebaut werden konnte, vielleicht sogar, wie Giannotti vorschlägt, mit Hilfe eines Stoffkissens , auf dem das Jesuskind ruhte. Angesichts der wenigen Gewissheiten über die antike Verwendung dieses Werks sind wir uns dennoch sicher, dass wir in dieser Skulptur eines der intensivsten Kunstwerke der Region sehen können. Es handelt sich um eines der intensivsten Werke, die in der Valtiberina zu finden sind, um einen der Höhepunkte der toskanischen Renaissance-Holzskulpturen und um ein so erhabenes Produkt der Hand von Jacopo della Quercia, dass zumindest einige Repliken von geringerer Qualität bekannt sind, von denen eine in einer Mailänder Privatsammlung aufbewahrt wird und die andere 1965 auf dem Antiquitätenmarkt in Rom verkauft wurde. Ein Werk von einer Schönheit, die nur mit den besten Skulpturen des Sieneser Künstlers vergleichbar ist.

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