Die Liebe nach Francesco Hayez. Von der romantischen bis zur heimlichen Liebe, fünf Werke des großen Malers

Der Künstler, den die kollektive Vorstellungskraft vielleicht am meisten mit der Liebe verbindet, ist Francesco Hayez (Venedig, 1791 - 1882), der berühmteste der italienischen Romantiker. Seine Gemälde feierten die Liebe in verschiedenen Formen und erzählten die unterschiedlichsten Geschichten. In dieser Galerie haben wir fünf seiner Werke ausgewählt, indem wir sie mit ebenso vielen Arten von Liebe in Verbindung gebracht haben, und wir haben sie mit fünf Kommentaren aus der Bibliographie über den Künstler begleitet. Viel Spaß beim Lesen!

Romantische Liebe: Der Kuss (1859; Öl auf Leinwand, 112 x 88 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

"Wo der romantische Impetus das Thema überwiegt [...], gibt es Gemälde wie Der Kuss, vielleicht das Haydesche von allen. Um dieses Thema von irritierender Perfektion kann man eine ganze Reihe negativer Vermutungen anstellen. Aber es ist kein Zufall, dass seine Entstehung zeitlich mit der zweiten Unabhängigkeitskampagne zusammenfällt. Der Liebhaber mit dem Federhut (D’Annunzio würde dieses Gemälde Paolo und Francesca nennen) ist für den aufmerksamen Betrachter der Freiwillige, der sich anschickt, gegen den verhassten Tyrannen zu den Waffen zu greifen. Derselbe Tyrann, der (durch Radetzkys Vermittlung) Signor Francesco Hayez zum Direktor der Akademie von Brera ernannt hatte und ihm dann befahl, das Porträt des Kaisers zu malen. Und wenn es stimmt, dass der Trommelwirbel im Kuss widerhallt, der Garibaldi ruft (oder eher die Piemontesen, wenn man nach den konservativen Neigungen des Meisters geht), dann ist es ein zivilisiertes Gefühl, das Hayez hinter dem Schirm einer amourösen Episode darstellt. Eine Episode, die dennoch die Gratulanten wegen des ungewöhnlichen Realismus der Szene beunruhigt haben muss: die Art und Weise, wie der junge Mann das Gesicht seiner Geliebten in den Händen hält; die nonchalante Haltung, fast wie ein gestohlener Schnappschuss, der mit der Kamera eingefangen wurde; schließlich die Dauer eines Kusses in der Öffentlichkeit, die 1859 als skandalös erscheinen musste, so sehr, dass man, wenn es sie gegeben hätte, sofort den Hays Code einführte, der in Hollywood die Dauer von Umarmungen in Sekunden festlegte" (Carlo Castellaneta, Un fotografo di corte e un regista di melodrammi in Sergio Coradeschi, L’opera completa di Hayez, Rizzoli, 1971)

Francesco Hayez, Der Kuss (1859; Öl auf Leinwand, 112 x 88 cm; Mailand, Pinacoteca di Brera)

Dramatische Liebe: Der letzte Kuss von Julia an Romeo (1823; Öl auf Leinwand, 291 x 201,8 cm; Tremezzina, Villa Carlotta, Botanisches Museum und Garten)

"Das von der populären Shakespeare-Tragödie inspirierte Gemälde, das von einem der berühmtesten Sammler der Zeit, Giovanni Battista Sommariva, in Auftrag gegeben wurde, wurde 1823 in Brera zusammen mit dem ebenfalls großformatigen Gemälde ausgestellt, das der deutsche Graf Schönborn-Wiesentheid erworben hatte und das stattdessen einer älteren Quelle, der Novelle von Da Porto, entnommen ist und Die Hochzeit von Romeo und Julia darstellt (Pommersfelden, Graf von Schönborn Kunstsammlungen). Die Geschichte der beiden Liebenden, eines der Flaggschiffe der Romantik auch im Bereich des Melodrams, verdankt ihre glückliche Popularisierung Hayez, der sie später in drei weiteren Gemälden, 1825 und zweimal 1830, wieder aufgriff, bis zur Übertragung dieses Motivs in die populäre Kuss-Serie von 1859. Dank zahlreicher Reproduktionen und Verkleinerungen in verschiedenen Medien, aber auch dank eines außerordentlichen kritischen Glücks, wurde das Gemälde zu einem Kultwerk des romantischen 19. Jahrhunderts. Jeder bewunderte die verschiedenen Elemente des Gemäldes, wie z. B. die stimmungsvolle und getreue Rekonstruktion der Szenerie, die an Tizian erinnernde Sinnlichkeit oder die prachtvolle Wiedergabe der Kostüme, wie z. B. das “Kleid der Jungfrau, dessen Glanz den feinsten Samt Frankreichs imitiert”. Der führende Kritiker der Romantik, Defendente Sacchi, sah darin eine Art Manifest, denn “seine Julia ist gewiss nicht Venus und nicht die alte Frau [...], sie ist schön, aber schön durch ihre Liebe”, während “Romeo weder Antinoos noch Apollo ist, aber er wird von der weiblichen Neugierde begehrlich betrachtet und verkündet dir die Blume der Tapferen und Liebenden”. Aber es war der deutsche Korrespondent des Kunst-Blatts in Mailand, der maßgebliche Ludwig Schorn, der, beeindruckt von dem Werk in der Ausstellung, die Debatte eröffnete und die übertriebene Wahrheit dieses “Kusses” anprangerte, dernicht die zärtliche Liebe einer reinen, verzauberten Seele ist’, sondern ’wollüstig ist’" (Fernando Mazzocca in Romanticism, herausgegeben von Fernando Mazzocca, Ausstellungskatalog, Mailand, Gallerie d’Italia, vom 26. Oktober 2018 bis 17. März 2019, Silvana Editoriale, 2018)

Francesco Hayez, Der letzte Kuss von Julia an Romeo (1823; Öl auf Leinwand, 291 x 201,8 cm; Tremezzina, Villa Carlotta, Museum und Botanischer Garten)

Literarische Liebe: Rinaldo und Armida (1812-1813; Öl auf Leinwand, 198 x 295 cm; Venedig, Galleria dell’Accademia)

"Die Reife und Originalität dieses Werks, das Hayez in seinen Zwanzigern für die Erneuerung seines vierten Ruhestandsjahres in Rom schuf, wo es in den ersten Monaten des Jahres 1813 in der Nationalen Akademie im Palazzo Venezia ausgestellt und im Sommer desselben Jahres in der Akademie der Schönen Künste in Venedig erneut präsentiert wurde, ist immer noch außergewöhnlich. Die Bedeutung des Gemäldes, wenn nicht das schönste, so doch das innovativste der neoklassizistischen Ausbildung von Hayez, erklärt die Bedeutung, mit der die Ereignisse seiner Ausführung in seinen Memoiren wiedergegeben werden, verbunden mit den zuversichtlichen Erwartungen seines Förderers Canova und einer besonderen Beziehung zu den beiden Modellen, insbesondere zu der schönen jungen Frau von neunzehn Jahren, die für die sinnliche Figur der Armida verwendet wurde. Die Wahl des Themas, inspiriert von Tassos Jerusalem befreit, brachte ihn außerdem der Sensibilität der deutschen Nazarener näher, die sich damals in Rom zu profilieren begannen, und nahm das zukünftige romantische Klima vorweg. In diesem Sinne ist der Vergleich mit der venezianischen Malertradition in Richtung des wärmsten tizianischen Naturalismus bedeutsam. Neben der Pastosität der beiden nackten Körper ist das schöne Detail der Waffen, insbesondere des Helms, der wie eine Trophäe vor der magischen Kulisse der Landschaft hängt, ein außerordentlich aufschlussreicher Spion. Das symbolische Motiv und gleichzeitig die Virtuosität der Spiegelbilder zwischen Schild und Spiegel scheint ein weiteres Echo aus dem 16. Jahrhundert zu sein, wahrscheinlich aus Tintorettos Susanna und die alten Männer in Wien. Eine entscheidende Neuerung stellt die natürliche Umgebung dar, die durch die Schaffung eines Gartens gelöst wird, der, wahrscheinlich auf der Grundlage der Lektüre der Abhandlungen von Cesarotti und Pindemonte, die sich von der Neuinterpretation dieser Episode durch Tasso inspirieren ließen, den von Giuseppe Jappelli geschaffenen romantischen Garten vorwegzunehmen scheint;" (Fernando Mazzocca in Romanticism, herausgegeben von Fernando Mazzocca, Ausstellungskatalog, Mailand, Gallerie d’Italia, vom 26. Oktober 2018 bis 17. März 2019, Silvana Editoriale, 2018)

Francesco Hayez, Rinaldo und Armida (1812-1813; Öl auf Leinwand, 198 x 295 cm; Venedig, Galleria dell’Accademia)

Heimliche Liebe: Bianca Capellos Flucht aus Venedig (1853-1854; Öl auf Leinwand, 208 x 159,5 cm; Berlin, Staatliche Museen)

"Francesco Hayez, ein Protagonist der Mailänder Romantik im 19. Jahrhundert, wurde mit großformatigen, emotional aufgeladenen, manchmal turbulenten Historienszenen und psychologisch ausgefeilten Porträts berühmt. Er erhielt wichtige Aufträge und zahlreiche Auszeichnungen und wurde 1850 zum Direktor der Akademie der Schönen Künste in Brera ernannt. Der Berliner Sammler Joachim Heinrich Wilhelm Wagener beauftragte ihn mit dem Gemälde Fuga da Bianca Capello da Venezia während eines Besuchs des Künstlers in Mailand im Jahr 1853. Hayez sammelte historisches Material aus der Mitte des 16. Jahrhunderts: Bianca Capello, Tochter des venezianischen Adligen Bartolomeo Cappello und spätere zweite Frau von Francesco I. de’ Medici, hatte eine Liebesbeziehung mit Pietro Buonaventuri, einem Diener, der Mitglied der Familie Salviati wurde. Eines Morgens, nach einem ihrer nächtlichen Abenteuer, fand sie das Haus ihrer Eltern verschlossen vor. Der Künstler hat genau den Moment gewählt, in dem Bianca, zunächst verzweifelt, ihr Schicksal selbst in die Hand nimmt und beschließt, mit ihrem Geliebten zu fliehen. Der Gondoliere im Hintergrund ist abfahrbereit" (Birgit Verwiebe, Dossier zum Gemälde im Katalog der Alten Nationalgalerie, Berlin, 2019)

Francesco Hayez, Flucht der Bianca Capello aus Venedig (1853-1854; Öl auf Leinwand, 208 x 159,5 cm; Berlin, Staatliche Museen)

Leidenschaftliche Liebe: Sexszene zwischen Francesco Hayez und Carolina Zucchi (um 1821-1831; schwarzer Bleistift auf Seidenpapier; Privatsammlung)

"Es ist eine Passage aus den Memoiren des Künstlers, die uns verrät, dass es tatsächlich eine junge Mailänderin, die zwanzigjährige Carolina Zucchi, war, die ihm ihr Konterfei [für den 1997 wieder aufgetauchtenVerkündigungsengel aus einer Privatsammlung, d. Red. Eine Frau, diese Carolina, emanzipiert und mit einer entschiedenen Sinnlichkeit, die in einem berühmten Gemälde mit dem irreführenden Titel Die kranke Frau (in Wirklichkeit liegt sie nach einer Affäre mit dem Künstler im Bett), das sich heute in der Städtischen Galerie für Moderne Kunst in Turin befindet, erneut dargestellt wurde. Ursprünglich gehörte es Hayez selbst, der sich nur sehr ungern davon trennte, und stammte aus der erlesenen Sammlung des Intendanten von König Carlo Alberto, Pietro Baldassarre Ferrero [...]. Neben dem Bild, auf dem sie in ihrer Intimität dargestellt ist, und dem idealisierten Bild gibt es noch ein drittes schönes Porträt von Caroline, das noch von den Nachfahren des Bildnisses aufbewahrt wird, sowie ein außergewöhnliches Selbstporträt von Hayez, das ihn mit einer auf die Stirn gezogenen Mütze und einem trotzigen Blick zeigt. Die beiden Gemälde bildeten ein Pendant, fast ein Versprechen des Künstlers an sein Lieblingsmodell, das seine Zeitgenossen scherzhaft die “Fornarina des Hayez” nannten, wohl wissend, dass seine Beziehung weit über die einer inspirierenden Muse hinausging. Die Grenzen, die er erreichte, werden durch ein weiteres Zeugnis, das Hayez Zucchi und auch seinen Erben hinterließ, eindeutig belegt: die erstaunliche Serie von neunzehn (ursprünglich müssen es zwanzig gewesen sein) erotischen Zeichnungen, die mit einer durchgehenden Linie auf Seidenpapier ausgeführt wurden. Die beiden Liebenden werden porträtiert, wobei sie die leidenschaftliche Natur ihrer Beziehung schamlos offenbaren und gleichzeitig die skurrile Vielfalt ihrer amourösen Posen zeigen. Es handelt sich natürlich um ein außergewöhnliches Ensemble, das aufgrund der Kühnheit und Qualität der Bilder in die beste Tradition der Erotik in der Kunst, von der Antike bis zu Giulio Romano, Füssli, Pinelli und Picasso, eingeordnet werden kann" (Fernando Mazzocca in Hayez privato: arte e passioni nella Milano romantica, Allemandi, 1997)

Francesco Hayez, Sexszene zwischen Francesco Hayez und Carolina Zucchi (um 1821-1831; schwarzer Bleistift auf Seidenpapier; Privatsammlung)

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